本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示,向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式,以及身体护理注意事项,并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。
袁禾主编的《中国舞蹈通史(精撰版)》是国内第 一部从远古到21世纪初中国舞蹈通史专*。该专*从 历史人文的视角,梳理中国舞蹈发展的历史轨迹,探 究其文化特点和艺术精神,既保证了通史研究的纵向 完整性,又具备断代史研究的阶段概括性。此外,在 注重知识的准确性、系统性和学术的严谨性的同时, 兼顾可读性、趣味性,深入浅出,明白易懂,不仅可 作为舞蹈研究的参考书籍,亦可作为大学教材,一周 一讲,春、秋学期分别完成全书上、下编的内容,有 利于教师把控教学进度以及学生适时掌握规定课时内 的重点知识,促使课程教学规范化。
《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究,由“ 动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成,展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究,由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、 “身体的原点”五章构成,研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征,在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中,分析其叙事结构,提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向,揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程*有价值的部分,是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。
本教程作为全国社会艺术水平考级指定用书,是中国舞蹈家协会与中国国际标准舞总会共同论证、认可的国际标准舞基础教材。教程作为国内艺术培训学校基础教学用书,具有较强的参考价值。该教程有摩登舞和拉丁舞两个篇章,各设十二个级别,按水平分为初级、中级、高级、金牌四个阶段,各阶段均编入专业性和实用性都较强的单人练习动作及组合。教程内容由浅入深,循序渐进,具有专业性、系统性、规范性和实用性特点。
本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著,1953年以英语在美国首次出版,至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言,成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆,借助外部表达通往演员的潜意识,以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法,还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力,向演员们提供了一种有别于方法派的训练,帮助他们 捕捉 变幻莫测的灵感,实现 演技自由 。
中老年人随着年龄的增长,肌肉会松弛,身体不灵活,静多动少的生活方式还会使其体质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求,针对中老年朋友生理、心理方面的特点,编者特别编排了这套舞蹈训练教材,目的在于激活缺乏活力的肌肉群,促进血液循环,增强脊椎关节的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能,使其腰背挺拔,身形健美,气质高雅,还能增加舞蹈方面的新知识,结识同样爱好舞蹈的新朋友,为生活注入新的活力和情趣。本书适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友,为了便于理解和记忆,本书采用通俗易懂的大众语言,舞蹈动作简单,训练编排循序渐进,通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习,终完成成品舞蹈。
《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》从舞蹈教育的角度,介绍了舞蹈的历史起源、舞蹈教育的历史与现状、舞蹈美育概念、舞蹈家的培养历程,探讨了教育舞蹈与业余舞蹈的区别、高等舞蹈教育的历程、西方舞蹈对中国舞蹈的影响,以及宗教因素对舞蹈的影响、舞蹈技术和舞蹈教育的社会功能。 《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》适合舞蹈艺术院校的师生以及对舞蹈感兴趣的读者阅读参考。
吴晓邦先生离开我们已十年有余。对于他的研究,他的亲传弟子和舞蹈界、文化界众多专家、学者已有不同视角进行过回忆与论述。本书是着重谈论教育思想研究方面的体会与思考,以表达对中国现、当代新舞蹈艺术的先驱、一代宗师吴晓邦先生的缅怀与感念。
云南是人类的发祥地之一,是我国少数民族种类分布多、民族文化艺术资源为丰富的省份,是饮誉中外的“民族民间舞蹈海洋”。在全省26个主体民族(包括汉族)中,各民族均保存着不同类型、不同风格、多姿多彩、独具特色的民族民间舞蹈。 千百年来,各民族民间舞蹈已成为人们日常生活中不可缺少的重要精神文化内容,他们在劳动生产、修房建屋、谈情说爱、探亲访友、婚丧嫁娶、乔迁之喜、节庆礼仪、宗教祭祀等活动中,常常用民间舞蹈抒发自己的感情,表达自己的思想观念和审美思想。由于云南民族文化构成蕴含的自然、人文、地理、气候与多民族特征,从而使云南民族民间舞蹈文化生态呈现出多样化、多层次的特点。这些特点长期融入各族群众之中并保存在民间艺人身上,血脉相连,心心相印,世代传承,经久不衰,形成巨大而丰富的民族民间舞蹈艺
作为文化部 九五 规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材, 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材,其中已被列为*重要教材的有9种,部级重点教材19种。况且,这些教材在交付出版之前,均经过各院校学术委员会、 大系 各分卷编委会以及总编委的三级审读
本书通过图片、文字和练习题等方式,对舞蹈编导技法中的单双三人和群舞的编创进行讲解,进行对比与说。舞蹈表演、舞蹈教育专业学生训练性、实用性教材。
本书是普通高等教育*重点教材,首次提出“中国原始舞蹈遗存” “鼓舞开先河” “民间舞蹈文化特征”等论点,从动态形象入手,把中国56个民族的民间舞蹈划分为农耕、草原、海洋、农牧、绿洲五大文化类型,运用动态切入法——“特定层次、多种因素、纵横探深入研究、贵在升华,动态切入、意境描绘、个性升华”的系统理论,从自然环境、社会生活、民族血缘关系、语言系属、民族审美心理等方面对中国民间舞蹈文化进行分析,并作综合性论述。 本书也是舞蹈文化学科的理论专著,对舞蹈艺术相关研究者具有一定的参考与借鉴意义。
王景志编著的《中华舞蹈志(内蒙古卷)(精)》第 一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊 源、衍变风格、演出形式、音乐伴奏、服饰道具以及 有关风俗节 令、信仰礼仪、工艺美术、文献考古等史料,《中华 舞蹈志(内蒙古卷)(精)》填补了中国文化史 料和研究的一项空白,分省、自治区、直辖市各卷陆 续出版。
我们在编写此书的过程中参考了古今中外的许多有关舞蹈教学法的教材,采用由浅入深的写法,从基本动作训练开始,循序渐进,再进行舞蹈组合训练介绍;动作练习的程序从单一型开始,然后过渡到组合型。本书由四个部分组成: 部分:基础舞蹈,包括热身操、关节活动、地面训练和常用舞蹈基本步伐训练。 第二部分:中国古典舞的基本训练和中国古典舞蹈作品练习,以及中国民间舞基本动作训练和维吾尔族、蒙古族、藏族、汉族等舞蹈组合的练习。 第三部分:芭蕾舞的训练组织及外国民间舞组合练习。 第四部分:社交舞蹈的基本动作训练和华尔兹、布鲁斯、伦巴和恰恰舞的组合。
李倩主编的《广西与东盟民间舞组合教程》分为广西民间舞与东盟民间舞两大部分。广西部分共有四章。每章介绍广西地区一个民族*代表性的两种民间舞:*章壮族民间舞包括蚂拐舞和绣球舞;第二章瑶族民间舞包括香龙舞和猴棍舞;第三章苗族民间舞包括芦笙舞和银铃舞;第四章京族民间舞包括花棍舞与斗笠舞。东盟部分分为两章。第五章泰国民间舞包括南旺舞与诺拉舞;第六章印尼民间舞包括玛琅舞与日惹舞。以上每章均包括舞蹈概况、音乐特点、舞蹈组合三个模块。我们计划将整本教材分为六个学期进行教学,要求学生每个学期掌握一个民族的两种民间舞组合,重点学习民间舞独特的体态、风格、韵律,体会传统舞蹈的文化内涵,掌握其独特的审美特征。就各阶段的教学目标而言,一年级侧重舞蹈基本动作训练,要求学生重点学习动作规范要求;二年级侧重