《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术，本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品，从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍，帮助读者朋友进一步了解这些作品，更好地欣赏这些作品。

诺尔曼 白求恩同志是加拿大共产党员、世界著名的胸外科专家。1937年，中国的抗日战争爆发后，他受加拿大共产党和美国共产党的派遣，于1938年初来到中国，同年春到达延安。我们的伟大领袖*接见了他。不久，他转赴战后根据地，担任晋察冀军区卫生顾问。在艰苦的战争环境里，他以马列主义、*思想为指针，把中国人民的解放事业当做他自己的事业，和抗日根据地军民同甘苦、共患难，以高度的国际主义、共产主义精神和忘我的工作热忱，为我国人民的解放事业做出了巨大贡献。后来白求恩同志因医治伤员感染，经救治无效，不幸于1939年11月12日逝世。

民间舞蹈的动态形象，是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的，所以 时 、 空 、 人 三者是 动态切入法 的核心，三者互为主次，互为影响，从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。本书稿运用 动态切入法 时、空、人 的理论，以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据，从民族历史、风俗习惯进入，研究舞者动态形象的文化内涵及其传承规律。 时、空、人 三者的互动研究，是以 动态形象 作为切入点，动态研究舞蹈的文化内涵及其形式特征，是探索民间舞蹈文化传承规律的根本方法。

《中国民族民间舞基本功技术训练教程》是北京舞蹈学院 八五 规划教学研究课题、 十五 规划教材；是*部关于中国民族民间舞高等艺术教育基本功训练教材与教法的专著。其内容包括中国民族民间舞基本功技术训练理论研究概况 综述 、 技术技巧教材大纲 、 教学任务 、 三年制课程教学大纲 、 典型教材与教法 。 《中国民族民间舞基本功技术训练教程》以中国民族民间舞基本功训练课十几年教学实践为基础，从中国民族民间舞蹈文化本体出发，根据专业教学与研究的实际情况和需要，记录了选材、发掘、整理、提炼、创新、建立并完善课题与课程的历程和成果。

为进一步贯彻落实《全民健身条例》，推动开展全民健身运动，促进中国从体育大国向体育强国的目标迈进，在中国职工文体协会会长倪健民同志关心支持下，包常春编辑出版了《中国职工排舞(中国职工文体协会排舞及大赛指定教材)》一书，向全国广大职工推广介绍排舞这一职工文化活动的品牌项目，推动职工科学文化素质建设，丰富广大职工群众的文化生活。

本书稿汇集了60余首中国古典舞伴奏钢琴曲目，且多数为作者原创，在节奏和风格上比较适合中国古典舞基本功训练的动作及组合。乐谱中均添加了动作提示与演奏提示，可帮助舞蹈钢琴伴奏工作者更好地配合学员的动作，具有一定专业性和实用性。

回族舞蹈教材素材的来源与其他民族不尽相同，除了从少得可怜的原生态舞蹈中汲取外，更多的是从回族人的生活习俗、宗教礼仪动作、回族武术及舞蹈作品中提炼。《回族舞蹈教材（基本动作卷）》分为基本动作卷和舞蹈组合卷两卷，基本动作卷为整个教材的基础部分，主要由动作元素、基本动作、短句、小组合构成，编创尽量保持纯正，不求华彩，以女班为教学对象。舞蹈组合卷则以综合性组合为主，包括道具的运用及技术技巧等，力求全面展现回族舞蹈艺术的共性特征和个性特征。

《新中国芭蕾舞史》从浩繁的资料中收集并运用大量的证据，对自裕容龄以来至2012年百余年中国芭蕾的发展历程进行了较为全面和客观的描述。对其中重大历史事件、人物以及重要作品，在广泛深入研究及大量数据采集和对相关专家学者以及资深从业人员的大规模访谈讨论后，给出了清晰的独立分析与评价。通过对历史的回顾，探求芭蕾艺术的发展规律，梳理出一部比较完整的芭蕾舞在新中国的发展史。

《中国民族民间舞基础教程》介绍了舞蹈的起源和分类，介绍了藏族民间舞、蒙古族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞、傣族民间舞、东北秧歌、云南花灯、山东鼓子秧歌、胶州秧歌等舞蹈形式，包括专业训练、基本动作、教学提示和作品欣赏等内容。 舞蹈教学通过舞蹈教师有目的、有计划地传授、指导和启发，并通过舞蹈学生主动学习，使学生逐步掌握各种舞蹈知识与技能，提高舞蹈艺术的欣赏与创作能力，与此同时，指导学生树立正确的世界观并培养优秀的品德。

本著作对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为 古典舞美学之源 、 古典舞美学之法理 、 古典舞之品鉴 三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。

金秋编著的中国民族区域健身舞系列丛书，不仅仅是针对普通高校一般大学生的艺术素质培养，而且是广泛面向社会普通大众，包括社区居民、企事业职员及各级机构公务人员与社会青少年的艺术素质培养。旨在各个领域、各个层面的群体通过学练健身舞和民族精品舞，得以观赏体验民族舞蹈艺术和传承中华文化遗产。 其效在于：一是可健身美体提高工作效率，二是通过观赏学练健身舞和民族精品舞了解体悟我国优秀传统文化。 本书分为：新疆地区少数民族舞和内蒙古地区少数民族民间舞二个部分。其中新疆地区少数民族舞重点从维吾尔族民间舞蹈、哈萨克族民间舞蹈及内蒙古地区少数民族民间舞的内蒙古族民间舞蹈和鄂温克族民间舞蹈，主要从它们的历史源流、内容与功能以及种类与表现形式等方面进行了阐述， 书中对少数民族舞蹈的基本动作及要领，配有

金秋编著的中国民族区域健身舞系列丛书，不仅仅是针对普通高校一般大学生的艺术素质培养，而且是广泛面向社会普通大众，包括社区居民、企事业职员及各级机构公务人员与社会青少年的艺术素质培养。旨在各个领域、各个层面的群体通过学练健身舞和民族精品舞，得以观赏体验民族舞蹈艺术和传承中华文化遗产。 其效在于：一是可健身美体提高工作效率，二是通过观赏学练健身舞和民族精品舞了解体悟我国优秀传统文化。 本书分为：藏族舞和羌族舞二个部分。其中藏族舞重点从藏族舞蹈的起源、形式、宗教舞蹈、原生态舞蹈的特征、舞蹈的基本动作与组合及羌族舞蹈的源流、羌族舞蹈的审美特征、种类及分布等内容，进行了叙述与分析。 书中对少数民族舞蹈的基本动作及要领，配有大量的彩色图片进行了说明与示范，适于喜爱少数民族舞蹈的学习

《中国古典舞身韵教学法》是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国舞系教育专业授课实践中逐步完善而成的教材。其宗旨是把身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法。 《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。

本书是北京市 211工程 重点建设学科出版专项、首都师范大学音乐学院教材系列之一。其内容由热身运动、直立塑形、扶把训练、素质练习和舞蹈鉴赏，共五个章节构成。作者从芭蕾身体语言的角度，诠释了芭蕾舞的基础训练方式与内容，并在实践的基础上加入经典舞蹈作品赏析，帮助大学生从实践与理论两个方面了解并学习芭蕾舞。适合师范类舞蹈学生、大学生艺术团以及舞蹈爱好者选用。

本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。同时还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书主要包括：扶把及中间地面动作、地面旋转、跳跃、空中旋转、女子脚尖上的特殊动作、舞步礼仪六部分供芭蕾舞专业的学生学习使用。

本书是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。作为街舞术语词典，本书对街舞中的专业名字、街舞种类、著名赛事等多个方面进行归纳与解释。对于街舞初学者、爱好者具有一定参考价值。

《中国民族民间舞动作分析与创编法》是在中国民族民间舞职业化的大背景下，并将其分之为七个大章节，*后是对所设课程中优秀作品的具体分析。在厚实的理论基础土壤中萌发出共性与个性并存的实践经验，并对其进行深入的剖析与归纳乃此书之精髓。

《芭蕾舞剧目表演教程》通过把低年级、中年级和高年级的教学内容分为三个阶段，细化了教学步骤，由浅人深，条理清晰，使教师能够根据基本功的训练进度，准确地选择合适的剧目。 《芭蕾舞剧目表演教程》对古典芭蕾舞剧中的经典舞段加以甄选，从中遴选出适合学生学习的剧目。同时充分发挥教师的编排与创作能力，从而做到基础教学与剧目表演的相对统一。 《芭蕾舞剧目表演教程》根据近几年的教学实践，为了使剧目表演的内容更加丰富多彩，有选择地增加了一些不同流派的剧目，目的是让学生能够掌握更多不同风格的舞蹈形式。