雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正

佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。

开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。 起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。 本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以8开单页的形式呈现。每张单页尺寸为26*37cm，正面为造像高清大图，背面为此造像的中英介绍。书中共有42张单页。 大画幅胶片摄影呈现的高品质图片，忠实还原了云冈石窟造像的原貌，让我们有机会享受一场视觉的盛宴。 书壳为 信封 的样式，借用 邮件 的概念建立起 古与今 艺术与现实 对话的桥梁。

《泰山石刻大全》集泰山现存石刻之精华，上自秦汉，下至近现代，各代佳作均予采录。内容为全部石刻的局部拓本或全拓，基本体现了泰山石刻的全貌。本次增订，将部分新发现的精品附于卷后，资料更加完整。

本书系中国社会科学院考古研究所汉魏洛阳城队发掘、整理和收藏永宁寺出土泥塑像图录，共收录泥塑文物120件。本书按文物尺寸，分为大像、中小像、影塑像三类，编排顺序以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，以残块部位和身份类型作为二、三级分类依据。图录前有著名考古学家杨泓、钱国祥所写的两篇论文。全书图像部分的编排以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，分为大像，中、小像与影塑像；以残块部位和身份类型作为第二级、第三级分类依据。书中所有图像资料均来自于中国社会科学院考古研究所采用Hasselblad H4D-60顶级相机的高清拍摄,每一件文物均作了多角度的精细拍摄，力求360 完美呈现这些泥塑的状态。因此，图书中对每一件文物，也均选取三至九张图片，其中包含塑像等大主图(一般选取正视图;影塑像选取观看侧)和若干不同角度图及细部图，在

竹刻是在我国悠久深厚的竹文化与竹工艺传统的基础上，随着明代中后期文房雅玩鉴藏之风的兴起而成熟的特种雕刻艺术，是文人艺术与民间雕刻工艺相互交融的结晶。本书收入工艺研究专家撰写的十余篇相关文章，广泛深入地介绍了嘉定竹刻为代表的“深刻”、金陵“浅刻”以及别具风韵的“留青阳文”，构建出绚烂多姿的竹刻艺术世界。 本书附有故宫、天津博物馆、南京博物院、宁波博物馆、嘉定博物馆、上海博物馆所藏竹刻艺术精品99件的图片，充分展现了竹刻艺术珍品的魅力。 本书配合上海博物馆正在举办的“竹镂文心“展览。

李钢编著的《第十二届全国美术作品展览雕塑作 品集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书 。《第十二届全国美术作品展览雕塑作品集》通过创 新求繁荣，倡导多样促发展，成为本届全国美展系列 展览当中的亮点。本届雕塑展区采用由雕塑家直接报 送作品的方式，先后共收到全国各地2689件作品，经 过评委会认真严格初评和复评，共评选出参展作品 350件，后从中选出35件进京暨获奖提名作品。

《雕塑艺术1》（上下两册） 集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红

本书共220万字、近300幅彩图，分为三卷：严峻卷（先秦两汉魏晋南北朝）、理想卷（隋唐五代）、愉悦卷（两宋辽金西夏元明清），以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清时期中国石刻艺术发展的真实历史场景。采用描述阐释与历史钩沉相结合的方法，将纪传体的长处巧妙揉进编年史的写作中，文省于纪传，事豁于编年，填补了学术空白。 编年体例分为 提示 叙录 文献 三部分，重点包括：与石刻艺术相关之重要政策法规、历史事件、宗教事件；对石刻艺术发展有直接或间接影响之文化行为；雕刻家或刻工生平事迹；重要石刻艺术作品之系年、流传及影响等，*后一卷末附有参考文献书目、图录索引、内容索引。 本书资料翔实，史论结合，图文并茂，既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。

《1的纪念性：贾科梅蒂在塱头》记录了阿尔贝托 贾科梅蒂艺术展的精华，展现其雕塑与塱头古村的跨文化对话。图录含79件作品及策展人、专家评论，忠实还原展览现场，引领读者走进贾科梅蒂的艺术宇宙，思索孤独、记忆与人类存在。

本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。

徐竹初、徐强在秉承祖辈传统技法的基础之上，融入了自己对现实生活的体察与思考，兼顾舞台表演与审美欣赏的双重需求，在木偶造型以及神态的表现上进行大胆的探索与改良，塑造出大量超越前代的木偶艺术精品。 本书分为 雕偶世家 徐氏木偶雕刻传承与技艺 以形写神 徐氏木偶形象 两个单元，全面展示出徐氏木偶雕刻的技艺传承、艺术表现和艺术风格。