《基础造型系列教材 艺术 设计的平面构成（修订版）》： 《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《基础造型系列教材 艺术 设计的色彩构成（修订版）》： 《艺术 设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。
《拜占庭艺术 永恒的精神》： 本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历史上持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西文明沟通的桥梁和纽带，其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史，了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事，又能在阅读的过程中提高审美修养，将趣味性与审美艺术相结合，领悟一个伟大时代的经典艺术风格，陶冶艺术情操。 《文艺复兴 理性与情感的交响》： 本书记录了伟大的文艺复兴运动，
《中国历代流行色》： 美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成，流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度，例如前卫的服饰或穿着配搭，发型与妆容的新潮妆扮，创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味，以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一，其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩，不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。 本书以朝代脉络来划分，讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料，配以古画、文物图片和现代照片，尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒，旨在为读者描绘出一幅随
本书是日本著名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印 语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统 书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的代表者之一。本书特色是不仅可以看到其作品的呈现，还详细地展示了其设计的理念、方法和过程。 2021年10月中国国际设计博物馆将举办 排版造型 白井敬尚 中国展，这次展览在日本展的基础上，针对中国观众做了一定的
《世界装饰纹样图典》（ L' Ornament Polychrome ）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（ Le Costume Historique ）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为*部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础进行全文翻译，按时间和地域编排，完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视
设计进化论！日本配色设计速查手册 配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类：美食 餐饮、美容 美妆、时尚 服饰、家居 杂货、商业 创意、学校 医疗、运动 户外、影音 娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成，案例完善且保罗万象，可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。 设计进化论！日本版式设计速查手册 这是一本汇集了各种各样平面设计版式的 点子 集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特 拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
马丁 马吉拉于20世纪80年代从安特卫普皇家美术学院毕业，他通过对传统时装设计的大胆革新和对奢侈品潮流的争议性处理方式，改变了全球时尚。马丁 马吉拉曾担任法国设计师Jean Paul Gaultie的设计助理，吸收了日本解构主义的激进设计，并于1988年创立了自己的个人品牌Maison Martin Margiela。 马丁 马吉拉创立了一种独特的、神秘的审美体系，超越了一般意义上的解构主义隐喻：纯白色调、超大版型服装、非传统的面料、暴露的接缝或凹凸的印花细节，形成一个优雅、神秘和威胁并存的完整世界。 《马丁 马吉拉》是*本关于Maison Martin Margiela品牌的图书，由品牌创始人马丁 马吉拉亲自担任艺术指导。某种程度上来说，这本书本身就是一件艺术作品，包含了马丁 马吉拉的设计精神，用他*钟爱的白色亚麻布刺绣品牌数字作为封面，为读者提供了一个了解这位不同寻常的设
内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。
从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾 而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来 即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
本书为世界上具有标志性的宝石著书立说，呈现了它具有魅力的发展历史。全书囊括了300多幅精美的绘画和精妙的珠宝摄影作品，栩栩如生地展现了从14世纪中期至今，熠熠生辉的钻石首饰是如何在欧洲文化历史中发展演变的。透过钻石首饰不断变化的形制和风格，作者解读了西方历史上各个时期出现的人文风潮：晚期哥特式自然主义，文艺复兴时期的人文色彩，巴洛克式的华丽，洛可可式的优雅，以及法兰西帝国的宏大。 在历史上，钻石一直彰显着权力与荣耀；到了近现代，钻石又演变为永恒的象征之物。从太阳王路易十四、英国女王伊丽莎白一世这样的不朽人物，到近现代的商业巨贾、政要显贵，以及伊丽莎白 泰勒这样的银幕偶像，无不以钻石首饰来代表和强化他们的个人形象。对于今天的我们，钻石仍然以它独具的美感和深厚的文化意义，传递着经久不衰
作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在 如何将文字转化为视觉形象 这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。
《我在魏晋穿什么》： 魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。 《我在宋朝穿什么》： 本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍
配色手册 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 设计进化论！日本配色设计速查手册 配色是能左右视觉设计的重要元素
《万物有文》 在时间洪流中 沉淀百年 的植物与工艺之书 新艺术 大师莫里斯 皮亚尔-韦纳伊创作 集 植物装饰 艺术之大成 陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工 细数 15种装饰工艺的传统面目 鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲 唤醒 70种植物形态的大师手绘 在200多幅装饰设计案例中， 见证植物 从形态到纹饰的蜕变 ， 领会装饰艺术家的通才与 返璞归真 百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着 手工 与 自然 信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。 他行
这是*部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多 马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）
这是*部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多 马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具，人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及*次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）
《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视
《贝壳之美》 贝壳是柔软生命的栖身之所。钙化外壳坚硬、斑斓，自古以来被视如珍宝。 贝壳是海洋的来信。听螺旋的号角诉说海风的呜咽，形式的起源。 贝壳亦是远航的勋章。纪念探索深海的收藏品，刺激着人类对广阔世界的想象。 《贝壳之美》收录了190幅18世纪的贝壳自然画作，每一幅图都体现了流淌于贝壳之上的自然之美：海扇的弧线与波纹，海螺上的波点斑纹与斑马纹，蚌壳内壁温柔的珍珠色光泽 这些富有趣味的色彩、流畅的线条与丰富的纹理，诞生于海洋软体动物的保护外壳上，成为自然赋予生命的独特艺术符号。 《海物奇谈》 《海物奇谈》是西方已知*早的彩色海洋生物图鉴，*次出版于1719年，由荷兰出版商路易 勒纳尔整理编纂，收录了460幅东印度群岛（今印度尼西亚诸岛屿）海洋生物彩图，包括鱼类、甲壳类、节肢动物等。这些精
Art Deco是装饰艺术的*终成果，是一种极具魅力和影响力的艺术风格，它塑造了现代奢华的流行理念的风格，而其纯粹的线条、明了的构图、优美的装饰纹案和耐人寻味的美感又不能简单地用奢华来进行定义。本书采用1000多幅经典的装饰艺术对象和空间的彩色图片，从家具及室内装饰、雕刻、绘画、图案、海报和装订、玻璃、陶瓷、灯饰、纺织、金属工艺、珠宝等方面，全面而彻底地向读者介绍了装饰艺术的发展过程。此外，它本着装饰艺术的精神，从时髦的法国家具设计师到流行一时的 现代流线型 风格的创造者，所有装饰艺术运动时期重要的艺术设计师们都在这本书中被一一讲解。对于装饰艺术的精髓而言，这本书的阐述无疑是非常丰富而又引人入胜的，并且具有非常高的权威性和透彻性。
