本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写,切实系统的指导开花店所需的花艺技术。 主要内容包括花艺基础知识(工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识);花束的设计与制作(螺旋花束、平行花束);12个花艺技巧;26个基础花型与其变化型。
构图究竟有多重要? 无论是写实还是抽象,是静物还是风景,所有优秀的画作都具有相同的特点:成功的构图。如果缺少这个特点,就算是再吸引人的绘画主题,在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验,提供了一系列便于实践的方法,将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你,助你快速有效地设计出色的构图。通过本书,你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧,学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐,打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能,终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作,享受绘画创作带来的愉悦。
本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下,人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色,比如,想要明亮的黄色,想用可爱的粉色,想要温和的蓝色 有了这本书,一旦确定好了主色调,就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始,红也好,黄也好,直接打开那部分,各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系,每种色系下又分别有深浅不同的6种主色,共54种主色。根据一种主色,结合原创实例,介绍并解说同色系6种主色的有效配色模式。每种主色下都有单色搭配、双色搭配、三色搭配,与经典色的搭配、与补色搭配、与同系色的搭配各种推荐搭配方案。每种色系下又有流行风格、自然风格、可爱风格、时尚风格、商务风格、和风6种风格搭配。全书1600多种方案供设计师
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程,旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始,逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习,读者可以在短时间内学会AI图像生成技术,并且本书收录了大量实用的提示词,方便读者快速运用到实际创作中。
这是一本关于文化创意产品设计开发、典型案例以及开发实务实践的图书。书中对文创产品与旅游商品进行了区别和界定;全面梳理分析了当前文创产品创新设计的主要路径,包括形态、功能、材料、包装、纹饰、文化科技融合等;围绕IP消费体验浪潮,讲解了文创产品在IP挖掘与构建、设计与运用、叙事与体验等方面的开发方式。特别是针对文创产品设计的实操性需求,提出了 全链路式 的文创产品设计流程,串联 创意 设计 制造 测试 上新 体验 开发实务的各个环节。本书除了提供经典的文创产品案例外,还引入了诸多真实的文创产品开发实务和设计落地成果,包括文博文创上新案例、定制文创产品开发全案等,从而真正做到了从理论到实践。本书适合作为对文创产品设计进行系统学习的本科生与研究生的教材,也适合对文创产品抱有热爱和感兴趣的读者阅读,
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库,是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色(银色、金色)的色彩搭配组合,配色组合形式多样,涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例,而且在空间上结合新颖时尚的图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂,可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携,使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找,具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐,不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感,是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择! 《配色原则》 本书分为5章,由浅及深地介绍色彩搭配的原则
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为 技 、七大色系、 四时八节 织锦霓裳 四大部分。 技 介绍了中国传统色彩的基础知识;七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色,174个相关色,并介绍了颜色的特征、出处、用途,提供了色彩搭配的方案; 四时八节 介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配; 织锦霓裳 记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
历代服饰体系庞大繁复,想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧,梳理出历代具有代表性的流行服饰,那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章,以服饰相关的文物壁画为主要依据,涉及的古籍文字为辅助材料进行考证,采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装,并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感,以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子,从相关的文物、壁画等素材入手,介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响,展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图,尽可能直观还原出古人实际穿着效果。
色彩对人的情绪有着巨大的影响。我们感到高兴、悲伤、怀旧、浪漫,这些情绪全都可能因为某种颜色而触发。《完美配色:源自时尚、艺术与风格》,一本独一无二的配色参考书。书中包含15种情绪氛围及其对应的配色方案,通过150幅精美照片和插图生动展现。书中有900余种色彩组合,标示RGB和CMYK值,方便使用。每一章,一种情绪,多种色彩组合方式,读者可以尽情尝试不同的可能性!设计师的实用工具书。无论你从事时装设计、衣料设计、平面设计还是室内设计,都能从中获得配色灵感。普通读者也能从中了解到更多有关色彩与情绪的隐秘关系。
很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理,所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。 本书作者 金伯利 伊拉姆 几何学无处不在,设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科,以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理,带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。 透过书中特制的硫酸纸,借助层层递进的视觉分析,你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师,是如何巧妙地使用黄金比例,将其融入自己的艺术与设计创作中。 平面设计、建筑设计、工业设计、摄影等领域的学习者与从业者,都能够从书中解锁万能的构图方法,给创意增添永恒的理性之美!
为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人,这种如同孩子般的淘气和玩心,是以此为武器,对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司:我投下一枚炸弹》中,他在自序的*后一句写道: 这,是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务,用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年,用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影,并以其遭遇表述他对战争的态度,以及对母亲的爱在这些文字中,他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹,让你明白为什么在黑色中,他是安全的,无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说,山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时,山本耀司勇于突破传统,以
艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式,艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问,是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国,并影响至今。因此,我们学习与研究艺术史,自然需要了解以下问题:在西方,艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化?历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品?作为一门独立的人文学科,艺术史是何时在大学中建立起来的?艺术史家的基本研究目标是什么,又有哪些主要的研究方法?艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系? 此书试图对这些问题做出回答,并以清晰的历史框架和平实的语言,系统呈现西方艺术史学的发展脉络。《西方艺术史学史》既可作为艺术史专业的学习参考书,亦可作为艺术爱好者的知识读本。
近些年,无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业,还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作,无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺,详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系,涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案,并详细列出所有颜色的色谱,标注出每种颜色的潘通色值及RGB色值。书稿更加关注中国古代流传至今的实物作为中国传统色搭配的参考,在严谨的专业研究和大众认知之间,寻求一条传统色的应用之道。
从酱油瓶到新干线,通过26个精彩案例,综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量,诠释追求 本质价值 的设计。 一提到GK,熟悉设计的朋友,可能会马上在脑海里浮现 龟甲万桌上酱油瓶 和 成田机场快线列车 ,这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体 小池组 。小池坚信设计为爱的表现,并为GK奠定了初衷: 为了更加美好的明天而设计 。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后,提出了 物有心 的概念,希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程,展望设计未来的发展,将设计自然地融入 社会 之中。设计=社会。好社会,将由好设计打造而成。 从五大角度思考设计的本质价值,你也能成为开创崭新明日的设计师。
设计是什么?这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中,聚焦种种设计关键问题,给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠,尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解: 一切皆是设计。一切! 设计即关系,是形式与内容的关系。 运用双手非常重要,这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习,但阅读会带来理解,会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈,将激发你重新审视与思考关于设计的一切。
本书是一本适合珠宝设计师和珠宝专业师生的设计与手绘教程。书中的基础知识部分,详细讲解了珠宝设计手绘常用工具,透视画法,三视图画法,不同切割工艺的刻面宝石的线稿绘制技法,珠宝设计常用材质如素面宝石、刻面宝石、国风珠宝常用宝石的彩色效果图绘制技法,各种珠宝用贵金属以及国风珠宝特殊金属工艺的绘制技法,常见宝石镶嵌工艺以及国风珠宝特殊镶嵌工艺的绘制技法等,结合案例展示,简单易懂。书中的临摹实例部分,详细介绍了各种成品珠宝首饰的绘制技法,案例涵盖戒指、耳环、吊坠、手镯、项链、发簪、珠串、斋戒牌等,清晰的透视原理图 实用的案例 详细的步骤,可帮助读者掌握珠宝手绘表现技巧。书中的设计构思部分,系统讲解了国风珠宝设计的创作流程以及国风珠宝创作构思方法,结合丰富的、成系列的国风珠宝设计原创案例
本书是《花艺设计基础教科书:花束技法与基础造型》的进阶篇,是针对有一定基础的花艺从业者编写的,可以切实系统地指导开花店,特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配,作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶,包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格(装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格)以及35个花艺案例,详细拆解线条、色彩、风格、步骤等设计要点。
《中国色:手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造,按照色系进行章节安排,在每个色系中,挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后,是中国手艺人的历史,或引人注目,或举足轻重,或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征,让传统色彩走进日常生活,让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
《当代科技艺术:艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发,包括数学、物理、化学、生物、计算机(含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等)等重要方面,结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建,以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱,并为可能的融合形态指出方向,推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。
本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型,包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识(LOGO)设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例,全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势,以真题作为切入点进行深入解析,并配以详尽的手绘步骤进行讲解,深入浅出,循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧,并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片,那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间,与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起,让设计在想象的未来世界中穿针引线,勾勒出未来的框架,反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作,那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里,作者设问 如果这样会怎样 ,开启论争的空间,讨论在基于某种技术实现的未来里:人们想要什么,人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学,也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来,就会催化社会梦想的实现,构建出更加美好的世界。