这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，第1章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。 本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参考书。

本书为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。

本书以中国传统物象为创作基础，采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格，以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩，楚纹样更注重线条造型的旋回变化，本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点，并在此基础上加入点元素，提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上，本书既包含 五大瑞兽 龙生九子 二十八星宿 山海异兽 等中国传统文化主题的纹样，又包含 引蜂之花 等生活化的花卉题材纹样，还将不同物象合二为一，进行了 异核体系列 纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单，也没有特定色彩上的限制，因此应用起来比较灵活，可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外，本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间，因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于广大艺术爱好者来说

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》就来逐一讲解。 《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将经典作品的色彩运用到自己的作品中。 《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。

作为创造人为事物的设计是基于人的意志创造新的事物和关系。有别于科学思维的设计思维是构建型思维，是以结果为导向的思维模式，其过程不仅包括解决问题，也包括发现问题，从而使问题设定、解决和方案制定共同开展。本书阐述了设计思维的基本原理、思维特点和设计应用，内容包括设计思维导论、视觉思维、思考工具和设计研究等。全书力求通过大量的课题使读者体验设计思维的方方面面。本书可作为产品设计、工业设计、数字媒体艺术等专业的教材，也可供行业从业人士和其他对设计思维感兴趣的人士阅读。

通过200多幅全彩插画解剖图鉴，我们可以细致地了解日本传统服饰文化的变迁，包含服饰制式、纹样、色彩等。如乙姬公主仿效唐风的服饰，经典女房装束 十二单 ，贵族男性所穿着的 狩衣 束带 与 衣冠 ，以及武士的 直垂 等。日本传统服饰以中国为本，逐渐发展出自己的风格。在平安时代达到风雅之姿的顶点。此后，经历武家文化的崛起、明治维新时期的 洋装化 等变迁，如今步入了令和时代。

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事，如 红 ，明代以火德王天下，红色具有崇高地位；又如 黄 ，黄色自唐高祖以来就被皇室专用，明代也不例外。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解明朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。

本教材针对职业艺术设计类专业设计基础知识与技能而编写，以形态创造为出发点，探求形态语义的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化作了系统化教学设计。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本次修订重点是增加有关设计竞赛的设计实践内容，强化学生的实际运用能力。本教材配套课件PPT以及课程教学大纲。

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的*后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

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本书从不同角度、不同层面阐述了服装市场变化的各种因素及营销模式。全书包括服装市场营销环境分析、服装市场细分与目标市场选择、服装市场营销调研和预测、服装市场消费者心理与行为、服装市场营销产品策划、服装市场营销价格策划、服装市场销售渠道、服装市场促销策划等内容。本书以市场营销管理的基本概念和理论为切入点，充分考虑到服装行业市场现状和市场发展对服装营销管理人才的需求而编写，具有很好的专业性与实操性。本书适合高等院校、高职高专类服装设计专业师生使用，也可以作为广大服装行业从业人员的专业参考用书。

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。

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本教材主要介绍包装容器结构设计的理论及设计方法。内容包括纸、塑料、金属、玻璃陶瓷等多种包装材料，以及箱、盒、瓶、罐、桶、盖等多种包装形态的结构类型、成型特点、结构计算以及计算机辅助设计技术，瓦楞纸箱的抗压强度和载荷设计及优化。设计理论新颖，结构变化多样，图形直观易懂，各章均附有一定数量的习题，书末附有课程设计选题和FEFCO/ESBO国际纸箱箱型标准。全书共12章，其中、二章为包装结构设计理论的基本概念，第三至十章围绕纸、塑料、金属、玻璃陶瓷等主要包装容器的结构进行讨论，第十一、十二章分别介绍包装结构CAD技术的课程设计指导。

春天繁花似锦的公园，夏天沁人心脾的冰饮，秋风中的翩翩落叶，冬天寂寥的枝头 这本精致小巧、便于携带的手绘本将伴你度过365天。它以四季变化为主题，精选52个贴近生活的绘画题材，鼓励你拿起画笔，用全新的眼光捕捉日常中容易忽视的美好。每个主题后都有空白小方格，等你自由涂鸦、速写，释放创作的乐趣。 无论是旅行途中、通勤时，还是日常的短暂间隙，翻开这本小书，花上几分钟，随时随地用画笔记录下身边的点滴。无需担心画什么，也无需担心线条是否完美，尽情享受创作的过程，感受绘画带来的成就感与快乐。

本书分为上篇中国美术简史和下篇外国美术简史。上篇从史前先秦美术讲起，历经秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术等，后以近现代美术作为中国美术简史的结尾。下篇从史前美术与古代美术讲起，历经欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期的美术、17世纪和18世纪的欧洲艺术、19世纪欧洲及美国美术，终以20世纪美术作为外国美术简史的尾声。全书将中国美术史以及外国美术史中的所有重要发展历程、风格变换、重大事件、艺术家、代表作全部囊括其中。

《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外*建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外*活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和*学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。

本书的核心内容围绕婚礼策划与组织展开，系统介绍了婚礼概述、行业认知、基础理论、婚礼策划、婚礼场景策划、婚礼仪式策划、婚礼相关活动策划、主题婚礼策划、婚礼策划方案 综合案例、婚礼人员组织、婚礼财务管理、婚礼设备与用品管理、婚礼风险管理、婚礼组织方案 综合案例等内容。随着婚礼形式日益多样化发展，本书在内容上重点偏向于 婚庆 这一婚礼的新形式，紧跟时代潮流，同时结合活动策划与项目运作的相关理论，案例丰富，思路清晰，理论与实践并进，对婚礼活动的策划与组织具有一定的指导意义。

《设计简史（第3版）》是高等院校艺术设计专业丛书之一，自2002年出版以来，受到全国艺术设计专业师生的广泛关注和好评，新版教材以各门课程本科教育必须掌握的基本知识，基本技能为写作核心，同时考虑到艺术教育的特点，为教师根据自己的实践经验和理论观点留有讲授空间。从史前社会到现在，讲述了设计的萌芽到未来设计，注意了美术向艺术设计的转换，凸显艺术设计的特点。

本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的 设计色彩 为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的实践应用性，全书内容分为理论基础（理解设计色彩的基本原则）、实践训练（掌握色彩训练的基本方法）、赏析提高（色彩的变迁和应用）三大版块，精炼理论基础，集合了大量实训精品，将应用型知识点融入实训项目，并精选不同专业方向的代表性、经典作品进行赏析，帮助学生全面提升实践能力和眼界。

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