《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章:章设计速写概述,主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识,第二章透视,重点介绍透视的基本原理及应用解析;第三章人物设计速写,主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等;第四章机械设计速写,主要介绍机械结构、机械设计与机械设计速写的方法与表现;第五章场景设计速写,主要介绍场景与设计以及场景设计速写的方法等;第六章情节设计速写,主要介绍漫画式的情节设计速写;第七章数码设计速写,主要介绍数码绘画工具、数码设计速写技法等相关内容;第八章为设计速写优秀作品赏析。 本书既可作为高职高专艺术设计专业教学用书,也可作为相关艺术设计专业人员的
设计的问题往往是沟通的问题,一个再好的创意如果客户不认可,那他将变得没有价,设计的本质是服务于人,因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度,而什么是设计沟通?如何做好设计沟通?怎样才能说服客户?等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不同阶段和不同对象沟通行为的分析,希望能够形成对设计沟通的理性认知和总结。本书内容对设计实践具有一定的指导性。书中也提出了一些新的观点,例如 人人都是设计师 、 设计的话语权属于人人 等,这些观点为本书的论述构建了一些客观的立场。本书适用于艺术设计专业的学生、从业人员、设计组织机构和设计教育工作者。
动漫、游戏和影视作品中,那些形象特点鲜明、立体饱满的动漫角色往往会深受大家喜爱、让人念念不忘,而设计这些角色正是相关从业者经常会遇到的课题,也是动漫爱好者喜欢绘制的主题。 本书可以帮助动漫、游戏、影视从业者更流畅地完成创意设计,让其快速地捕捉和记录灵感;也可以帮助动漫爱好者绘制出自己心里的动漫人物角色。本书可以帮助设计者完成30个角色的设计,书中还额外附赠了丰富的电子学习资源,包括 10张典型的人物角色设定图、人物角色设定基础教程和1个完整的人物设定绘制实例视频,资源获取方式见第1页中的 使用说明 。 本书适合动漫、游戏、影视相关从业者使用,也非常适合动漫爱好者使用,希望本书能够帮助大家设计出心爱的动漫角色。
《艺术设计专业基础教程:陶艺技法》以现代陶艺技法的视点,结合国际陶艺技法发展的新趋势,通过国内外各种类型的陶艺作品,从艺术性和商业性角度解读分析作品,为各门类的陶艺提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助,使设计师能够更好地掌握陶艺技法的基本原理,对于提高设计方法会有一定的指导意义。
艺术管理学在中国是新兴学科,其学科界线在中国至今未能明确——在艺术院校均认可艺术管理这一名称,而在其他综合院校则有文化经纪人、文化产业管理等不同的名称。本书作为普通高等院校教材,主要讨论艺术管理学基本原理,针对不同的艺术门类,抽取其共同的规律进行介绍,力图使不同艺术院校和不同专业方向都能适用。书中所介绍的表演艺术、舞台艺术、视觉艺术的众多案例,大多来自欧美国家,希望这些成熟的案例和丰富的理论知识对我们的新学科建设有所启迪并促进这一学科的发展。
平面构成是现代设计的重要美术基础理论和基本技法。本书介绍平面构成的基础知识、基本原理以及应用示例等。 本书系“美术基础技法答疑丛书”之一。它从读者的心理接受、阅读期待出发,着重解答了平面构成这门学科中的要点、难点、疑点问题,分为基础知识、基本原理和应用示例三篇。 改革开放以来,我国美术领域出现了蓬勃生机,异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多:他们之中既有美术院校在校求学的学子,也有青少年业余美术爱好者,以及离退休老同志。 这些美术爱好者,由于学画时间不长,经验不足,在学习深造中,产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”,以及弥补美术图书出版方面的不足,我们策划出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点,从读者的心理接受、阅读期待出发,着重解
本书旨在向艺术专业的大学生传播我国传统文化的精粹,带领学生感受经典智慧,体味工匠精神,在大国文明中找到对民族文化和精神的信仰,实现文化自信,并从设计的角度融入民族元素。 本书包含中国传统文化的多个方面,内容丰富,涉猎面广,尤其侧重传统文化中偏向实际生活的精华部分,主要从传统哲学、古代科技、汉字、传统建筑、传统工艺、古代文学、民俗文化七个方面进行了详细的讲述,在介绍知识的同时提供了丰富的 设计案例,并在每一章后设置了项目设计实训内容,用以开拓思路,提高学生的创新设计能力和动手操作能力。 本书既可作为普通高校和高职高专院校相关专业的教材,也可作为传统文化爱好者的普及读本。
哈尔·福斯特的批评近年一直启发着一种充满政治力量的后现代主义抵抗思潮。《设计之罪》对这股思潮所针对的目标进行了清晰的描述分析。福斯特认为,设计已经因资本主义力量而膨胀,其影响力已不仅限于杂志等媒体,连医药等行业也受到设计的影响;在我们这个永不满足的消费主义社会,设计就是其燃料,设计既具有限制性,又具有去区域性,既自恋,又空洞。福斯特的前几篇论文以盖里和库哈斯等建筑师为例,地分析景观建筑和全球城市的崛起;而后半部分的文章则是主要去挖掘艺术史、艺术博物馆、艺术批评和“艺术之死”这一系列富有争议性的话题。《设计之罪》结尾为二十一世纪艺术指出了一条可行的新道路。
“如果说有死的设计,那么就是留有余韵的设计。”《设计与死》是黑川雅之的设计思考随笔集,全书以“死亡”作为领悟设计的入口,探求设计之。黑川先生在《设计与死》中结合自己的多年设计经历,讲述了工业设计、造型设计和设计美学,以及对生命、生活的体察见解,意在以聆听美的语言法,给有志于创意与设计的人们以感动和启发。
《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院(今*国美术学院)*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排,取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律,以及题跋、印章在构图中的作用。
这是一本服装设计手绘描摹练习册,可临可描可上色,助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节,第一章 人体动态描摹;第二章 人台与服装款式图描摹;第三章 服装款式图绘制表现;第四章 服装设计效果图绘制表现;第五章 服装设计效果图欣赏与练习。
任建军编著的《产品设计表现技法(附光盘十二五高等院校工业设计规划教材)》主要介绍了产品设计表现的基本知识、基本原理和主要规律,系统地讲述了绘制产品设计表现图的基本方法,附有典型技法的分步骤演示图例和大量的作品参考图例。 《产品设计表现技法(附光盘十二五高等院校工业设计规划教材)》可作为高等院校工业设计专业教材,亦可供其他艺术设计类专业学生及从事设计工作实践的人员参考。
没有灵感怎么办?这不应该阻碍你创作出色的设计作品。设计并非运气、灵感或者自说自话,它以向客户交付合理的、实用的作品为既定目标。《设计的方法》可以让你学到在日常工作的基础上如何创作高质量设计作品,以令客户更加满意。在《设计的方法》中介绍的设计方法来源于smashLAB设计公司的创意总监Eric Karjaluoto的成功实践,为你提供了解决视觉传达问题的切实可行的工作流程。
本书围绕产品结构、功能的创新,介绍了创新设计方法、创新产品的机械结构设计、伺服电动机及驱动、传感器及电池、单片机及控制电路等知识点,以帮助读者扩展思路,努力实现工程产品的结构和功能创新。同时本书还介绍了UGNX8.0软件、KeiluVision3软件、Proteus7.7软件等产品设计所需的软件,用于实现产品的结构实体造型和智能控制程序仿真。
唐芸莉、唐甜主编的《形象设计表现技法(第2版十二五职业教育 规划教材)》针对形象设计专业的行业需求和特点,整体按照实际应用流程分为基础篇、构思篇,造型篇、着色篇、欣赏篇五个主要内容,涉及形象设计表现的基础知识和工具准备阶段、根据表现目的确定整体风格和构图的构思阶段、准确描述设计特征和要点的造型阶段、表现材质和效果的着色阶段等。 适应形象设计专业的需求,本书结构清晰,内容丰富,注重学生实际应用能力的培养,形式上采用案例进行讲解,图文并茂,深入浅出,简洁明了,力求将原理与技巧相结合,使读者在学习的过程中能够把握内在规律。书中每一章附有大量的设计训练内容,并提供了精彩案例欣赏,使读者可以学习参考。 本书作为形象设计专业形象设计表现技法的专用教材,适合大中专院校形象设计专业,也可以作