如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。 《设计与死》是黑川雅之的设计思考随笔集，全书以 死亡 作为领悟设计的入口，探求设计之终极。黑川先生在《设计与死》中结合自己的多年设计经历，讲述了工业设计、造型设计和设计美学，以及对生命、生活的体察见解，意在以聆听美的语言法，给有志于创意与设计的人们以感动和启发。

本书主要针对形象设计专业的特点，从形象设计的概念出发，诠释了形象设计的作用、特性、设计元素、形式美法则、构成及设计程序等内容，在知识上力求概念清晰明确、简明扼要，结构层次脉络清晰，可使读者对形象设计有一个全面系统的深入了解和认知。 本书适合于高等院校人物形象设计及相关专业的教学使用，也可供从事美容、美发、化妆品行业人员及从事人物形象设计工作的人员参考，还可作为普通高校所有专业学生的选修读本。

《设计速写(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》是作者盛希希、朱敏光近年来学习及教学实践的总结。全书分为八章：章设计速写概述，主要介绍设计速写的概念、方法、工具与材料等相关知识，第二章透视，重点介绍透视的基本原理及应用解析；第三章人物设计速写，主要讲授人体结构基础、人物的动态与表情、人物的服饰与表现等；第四章机械设计速写，主要介绍机械结构、机械设计与机械设计速写的方法与表现；第五章场景设计速写，主要介绍场景与设计以及场景设计速写的方法等；第六章情节设计速写，主要介绍漫画式的情节设计速写；第七章数码设计速写，主要介绍数码绘画工具、数码设计速写技法等相关内容；第八章为设计速写优秀作品赏析。 本书既可作为高职高专艺术设计专业教学用书，也可作为相关艺术设计专业人员的

设计的问题往往是沟通的问题，一个再好的创意如果客户不认可，那他将变得没有价，设计的本质是服务于人，因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度，而什么是设计沟通？如何做好设计沟通？怎样才能说服客户？等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不同阶段和不同对象沟通行为的分析，希望能够形成对设计沟通的理性认知和总结。本书内容对设计实践具有一定的指导性。书中也提出了一些新的观点，例如 人人都是设计师 、 设计的话语权属于人人 等，这些观点为本书的论述构建了一些客观的立场。本书适用于艺术设计专业的学生、从业人员、设计组织机构和设计教育工作者。

《艺术设计专业基础教程：陶艺技法》以现代陶艺技法的视点，结合国际陶艺技法发展的新趋势，通过国内外各种类型的陶艺作品，从艺术性和商业性角度解读分析作品，为各门类的陶艺提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，使设计师能够更好地掌握陶艺技法的基本原理，对于提高设计方法会有一定的指导意义。

动漫、游戏和影视作品中，那些形象特点鲜明、立体饱满的动漫角色往往会深受大家喜爱、让人念念不忘，而设计这些角色正是相关从业者经常会遇到的课题，也是动漫爱好者喜欢绘制的主题。 本书可以帮助动漫、游戏、影视从业者更流畅地完成创意设计，让其快速地捕捉和记录灵感；也可以帮助动漫爱好者绘制出自己心里的动漫人物角色。本书可以帮助设计者完成30个角色的设计，书中还额外附赠了丰富的电子学习资源，包括 10张典型的人物角色设定图、人物角色设定基础教程和1个完整的人物设定绘制实例视频，资源获取方式见第1页中的 使用说明 。 本书适合动漫、游戏、影视相关从业者使用，也非常适合动漫爱好者使用，希望本书能够帮助大家设计出心爱的动漫角色。

平面构成是现代设计的重要美术基础理论和基本技法。本书介绍平面构成的基础知识、基本原理以及应用示例等。 本书系“美术基础技法答疑丛书”之一。它从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答了平面构成这门学科中的要点、难点、疑点问题，分为基础知识、基本原理和应用示例三篇。 改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策划出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解

本教材共4个模块，均配有练习题。模块一色彩与色彩测量，对色彩复制的基础知识进行介绍；模块二印刷色彩管理，详细描述了色彩管理系统；模块三印刷设备的色彩管理，讲述了输入和输出设备色彩管理的具体步骤；模块四

本书对设计过程的初始阶段进行探讨，目的是对各种有效的方法和灵感的来源进行描述，而且对创造性进行解密。

设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第2版）》全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍了常用的数据采集方法，如观察法、访谈法、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、实验法等，然后阐述常用的调研分析方法，如数量对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片归纳法、情景法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B 测试、用户点击行为分析、流量、转化率、跳出率、网站数据分析和大数据调研方法。最后《设计调研（第2版）》介绍了设计调研的一般流程，以及如何从设计调研到设计洞察，并且提供了两个不同设计方向的教学案例：网站设计调研的案例来自阿里巴巴集团，是关于一个淘宝产品——淘宝指数的产生和迭代过程；环境艺术设计的案例来自上海交通大学，是关于上海文化商厦的场地调研。 第二版

从桌子到椅子，从真空吸尘器到电话，从台灯到汽车，《改变设计的设计师》全面介绍了从17世纪至21世纪世界上很重要的50位产品设计大师。 保罗？罗杰斯著的《改变设计的设计师》回顾了这些设计大师的生平和成就，其中包括威廉？莫里斯、菲利浦？斯塔克、维尔纳？潘顿、亨利？福特、勒？柯布西耶、詹姆斯、戴森等。本书还特别介绍了那些引领潮流、尝试新材料和新技术、设计日用品和品质品的大师，他们中的许多人有效改变了我们的生活。 本书还阐释了设计历史记录重要的10个设计理念和流派，从包豪斯到人体工程学，这本简明指南探索了有关产品设计的一切。

姜奇平、张子建、米士杰主编的《设计信仰(职业的力量)》以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。《设计信仰(职业的力量)》利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。

英国新一代图形设计的革新力量已崭露头角；他们的作品正赢得全球的喝彩和掌声，吸引着国际范围内越来越多的客户。本书是汇集全英国设计新秀作品的第一本书，它将引导您领略全英国图形设计界最酷的作品。作为一个集锦，这本书将为您展示活跃在图形传达设计各个领域中的最令人兴奋的年轻设计师作品，如网络设计、形象识别系统、印刷、海报设计、版式设计、广告、影视和动画制作等。既包括商业作品，又涵盖试验性项目。 除了为您介绍已经确立业界地位和已成为其他人仿效对象的设计师和设计团体，如撞击、克里斯·坎宁安、数位、汤姆·欣斯顿工作室、少寸以及夏诺拉之外，本书更从初出茅庐的新手中发现新一代的图形设计的天才。学习图形设计的学生和设计师都有必要读一读这本书，而对那些已经在采用英国图形设计的人来说，阅读此书也应是

《校园节日黑板报》内容完全针对小学生的校园生活，以节日、纪念日和校园生活主题为主，包括国内外各种重要节日和纪念日，以及各种各样丰富的校园活动主题。作品全部由手绘完成，主题实用，形式新颖，易于模仿，是小学生或老师办手抄报很好的参考资料。

本书从衍生品设计的角度讲解动漫角色、场景的设计及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要介绍角色与场景设计，角色、场景设计与衍生品开发，角色、场景设计的前期准备；训练篇主要介绍角色设计的造型训练，场景的绘制训练、角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，自拟概念的角色、场景及衍生品设计制作3个训练项目。

本书从艺术设计领域的美感概念着手，以形式设计为背景，从形式设计美感法则研究等方面，对形式美法则在艺术设计中的规则、规律进行了理论概括和功能分析，对形式的美感与品味等内容进行了阐述。本书可供各类艺术设计专业本科生、专科生和美术爱好者使用。

严支胜主编的《设计色彩》的编写遵循了艺术设计的教学规律，尤其注重理论联系实际，全面、系统地介绍了设计色彩的基本理论和实践技能。 《设计色彩》的创新点在于从色彩构图出发，寻找新的构图方式，详细阐述了色彩的基本理论知识，在色彩的观察与表达、具象与抽象、情感与表现、临摹与创新等方面系统分析了教学重难点，并寻求突破训练的方法。另外，本书还分析了大量国内外经典设计案例，具有图文并茂、专业性强和实践性强等特点，同时强调对学生创新能力的培养。本书对本科艺术院系艺术设计专业的教学具有较大的实用性和参考价值。

《创意市集2：玩心大发》是伦敦市集13位艺术家、设计师访谈录，伦敦的市集依然活泼、热火，走在其中依然惊喜无限，创意百出、想法新鲜的艺术家和设计师有增无减。创造了“创意市集”一词的王怡颖在第一本书里曾经带领我们畅游的SpitalfieldsMarket，如今已步入了转型期，而位于老啤酒厂中的UPMarket悄悄兴趣兴起，因为租金低廉，吸引了一批更年轻的创作者进驻，他们毫无忌讳地用作品来表达自己的想法，在现实中坚持真我，寻找能让他们继续尽情把玩创意的平衡点，使UPMarket这个新兴市集在某种程度上少了商业气息，更具有活力和特色。 这次，在《创意市集》的延续《创意市集2?玩心大发》里，王怡颖再走进转型中的SpitalfieldsMarket，并踏足看不起的UPMarket，访问了13位新生艺术家、设计师，为我们带来伦敦市集的新气息，带来更多的发现和惊喜。

软装设计涵盖家具、灯具、布艺、装饰品等多个类别。其中，布艺的占有面积可以说是很大的，例如墙纸、地毯、窗帘、床品等都是空间中的视觉重点，因此选择合适的布艺产品，在软装空间的配搭中起着举足轻重的作用。 《软装布艺设计》一书从某种意义上说，称得上是一部普及软装布艺设计知识的教科书。眼下有关室内设计的出版物己经非常多了，软装设计类的出版物也不少，但是围绕布艺专业谈软装设计的书尚不多见。当今涉及室内设计的领域很广，跨越了诸多行业界限，从更加专业化的角度讲，从事室内软装设计的设计师掌握有关布艺方面的专业知识显得十分必要，本书无疑是给室内设计师提供了一条掌握软装布艺设计知识的捷径。