表号是《圣经》中特有的一种阐述道理或借代说明的方式。埃及或古希腊的图像中，黑梅斯的神杖代表什么?倒放或正放的火把有什么寓意?有翼的龙、火轮象征什么?《表号图案》用通俗的语言对中外表达特定象征含义的图案进行了解读，读者可以通过轻松的故事了解各种图案符号的寓意，设计师或艺术家在创作时可以用作参考，以恰当地表达作品的内在含义。
《设计概论（白金版）》特色： 梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。 降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少时间，得到多分数。 按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。 多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新。
本书是针对21世纪中国艺术设计教育多元化(如美术院校、艺术院校、师范院校、建筑院校、理工院校、农林和商业院校等)的现实状况，对创造性设计人才基本理论素质培养的迫切需要而编写的通用型设计史教材。本教材的特色之一是贯穿设计是创造力与生产力的理念，按朝代演变的历史逻辑，系统地阐述原始时代至近现代中国艺术设计的发展成就、特点；特色之二是本着造就大学生和研究生设计创造精神这一教育创新思想，从设计方法、功能、结构、科技、材质、形式、风格和装饰等角度，透析各个时代中国艺术设计创意和规律，融知识传授与智力开发为一体。
平面构成是现代设计的重要美术基础理论和基本技法。本书介绍平面构成的基础知识、基本原理以及应用示例等。 本书系“美术基础技法答疑丛书”之一。它从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答了平面构成这门学科中的要点、难点、疑点问题，分为基础知识、基本原理和应用示例三篇。 改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策划出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解
本书通过大量的实际案例或设计竞赛获奖实例，详细地介绍了产品创新设计的流程、方法、内容等方面的技巧，特别是一些优秀展板设计范例，详细的专利申报说明书等方面的内容是其他教材前所未有的。本书共分为6章，第1章绪论部分，对工业设计、产品创新设计进行简单概述；第2章介绍产品设计的流程和方法；第3章讲解创新思维的主要方法；第4章介绍产品创新的主要内容和实施；第5章综合运用本书的一些方法和理论进行实践设计讲解，重点从设计过程、设计方法、设计内容、设计定位、专利申报等方面进行产品设计的综述；第6章主要介绍一些国内优秀设计案例的展示及评析，以及一些优秀学生参赛展板的展示。本书可以作为本科、高职高专等院校工业设计、产品设计、机械设计、艺术设计等设计和制造类专业设计方面课程、创新思维方面课程的选用教材，也
本书从展示设计的学科属性入手，系统论述了展示设计学科的知识结构及其同相关学科（特别是艺术设计学科）之间的内在联系，着眼于让学生对本学科有较全面的了解，正确引导学生开展相关知识的学习。在学习方法上，本书注重理论与实践的紧密联系。书中配以大量的设计图片，与专业理论知识的讲解相结合，以促进学生对专业理论的吸收和消化。同时，注重学生思维方式和思维习惯的养成，努力为学生创造性地开展设计活动打下坚实的思维基础。
本书以中、英文写成，其中观念、意义及文脉是相同的。但是两文之间不是单纯的字对字及一对一的直译结果。事实上，在描述专业性知识中，一些理论观念无法以两种语言中相似的字去正确描述，因为两种语言有不同的文化背景。因此本书所用的方法是直译再加上适当用字和贴切语法去清晰地解说一些理论观点。也因为如此，本书所花的精力是一般著作的两倍。基于过程是用一种语言去写出一些理论，然后把原文翻译成另一种语言，在这过程中还得考虑、配合原来的构思，此外在修改审稿时要兼顾构思和两个版本的语义说法。但愿耕耘的结果能提供读者以充分的理论背景，以有能力进行与认知相关的设计研究。 本书希望能吸引来自设计及工程专业的读者增加对人类设计思考过程，以及在居住环境中认知能力的了解。也愿此书能让设计师更了解认知对设计过程会
黑白漫画仅仅依靠简单犀利的黑白两色，就表达了对世界所有的理解和渴望。这个简单精致的黑白世界令人向往，漫画的剧情和分镜更加沉静，能够长时间引人入胜。本书采用一页漫画形式，让读者通过运用网点纸，随心所欲绘制一本属于自己的作品，用自己的想象力创造出通往 二次元 大门的钥匙。
《产品色彩设计》在内容设计上更加注重实用性与操作性，分为理论篇、学习篇、实践篇。 分别针对色彩的基本理论、色彩搭配训练、产品CMF设计三个部分。理论上下贯通，每个课题训练都精心设计，具有较强的针对性。因此与传统的色彩构成书籍不论是内容上还是形式上均有很大的区别。 教材立足于培养工业产品设计领域的CMF设计师，产品CMF设计师是一个设计专属职业，在高等院校的学科分类上，其完全可以成为一种专业方向，但现实的教育现状并非如此，因此对于产品CMF设计的内容部分也只能是浅尝辄止，没有深入展开。希望以后能有机会对该方面进行全面的梳理。
《艺术设计专业基础教程：陶艺技法》以现代陶艺技法的视点，结合国际陶艺技法发展的新趋势，通过国内外各种类型的陶艺作品，从艺术性和商业性角度解读分析作品，为各门类的陶艺提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，使设计师能够更好地掌握陶艺技法的基本原理，对于提高设计方法会有一定的指导意义。
《创造之岛》收集了当今英国设计界25种不同设计类别的作品——从建筑、工程到时装和珠宝；从新媒体、橱窗到戏剧及平面设计等等，其涉及的领域之广、作品之丰富、品质之高都是毋庸置疑的。 展示了100多个近期项目，同时突出其设计理念和尚未实现的作品的形象，每一个作品都以自己独特的语言讲述着原创者的创造故事。 通过这一系列的主题，John,Sorrell探究了不同项目之间的关系以及各类设计间相互融合产生的“温室效应”，在他看来，这正是当前探索、找寻英国设计灵感的价值所在。 内含300幅插图，250张为彩图。
本书立足于当前环境设计专业改革与发展的实际需要，体现手绘效果图表现的发展趋势及时代特点，加入新技法，结合案例分析，紧密联系设计实践。书中手绘表现理念多元新颖，内容紧凑，包括室内、景观与建筑表现三大部分，结构合理。具体内容包括手绘表现概述、手绘表现基础知识、手绘效果图表现工具与技法、手绘表现方法与步骤、手绘表现与环境设计实践、手绘表现作品赏析等。 本书理论简练，图片清晰，丰富直观，应用性强，参考价值大，既可作环境设计、室内设计、风景园林、建筑学、城乡规划等本科生的教材，也可作相关从业人员的参考资料。
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本书以访谈、演讲、散文、问答录的多样形式呈现， 为读者揭开广告人的职场秘密。 叙述语言风趣、朴实，以平实、轻松、口语化的文风与读者沟通。真实的广告经历、本土的创作经验，鲜活、生动的问答，为读者提升专业力、迎接新时代挑战提供基本营养。
两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在正在追求幸福，又不得不容忍职业生活中的不幸福，那么恭喜你，这本书就是写给你的。要知道，我们人生中美好的时光大多是在职业当中度过的，我们每天在职业中生活着、老去着。职业牵动着我们的喜怒哀乐、命运沉浮，但我们是否真正看清了职业？职业给我们到底带来什么？
