每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思； 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ，色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色，见文化广博、人文风流。
本书是《花艺设计基础教科书：花束技法与基础造型》的进阶篇，是针对有一定基础的花艺从业者编写的，可以切实系统地指导开花店，特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配，作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶，包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格（装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格）以及35个花艺案例，详细拆解线条、色彩、风格、步骤等设计要点。
本书以 不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感 以及 如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版 为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为 视错觉 ，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例，展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰制作中与珐琅相关的工艺技法图书。本书首先介绍了珐琅工艺的发展简史和大致分类，以及珐琅制作所需的设备和工具；然后从工艺操作的角度出发，按照珐琅工艺的分类，逐一介绍了各种珐琅工艺的艺术特点、呈现效果及具体的操作步骤，以图片和文字说明结合的方式展示了珐琅工艺的大体样貌和工艺细节；
这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解，并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色，最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野，并系统化、体系化、数据化地给出配色指导。 本书适合设计类专业的学生和设计师阅读，也可作为中国传统色研究者和爱好者的参考书。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉
佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察： 设计不是 制作物品 ，而是联系人和环境的媒介。物品是 信息的入口 。 设计师需要清楚地了解自己只是一位 翻译 ，工作的关键在于提取创作人的想法，了解创作人想通过作品传递什么，以及创作人未留意之处。 在残酷的淘汰战中，1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招，重内涵，重细节，而且还要诚实地与消费者沟通。 天底下没有无聊的案子，你设想它是无聊的，就会把它做
《白百》是日本著名设计师原研哉继《白》之后关于设计的又一部作品。 《白》是作者围绕观念层面上的 白 之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从 白 上加 一 即为 百 这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于 白 的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握对 白 的各种形象的认知。 在作者选取的对象中，既有以白色面貌呈现的事物，如 骨 乳 雪 羊 盐原 白瓷 珍珠 白汤 白衣 等，又有虽然与白色面貌无必然联系，但从感觉与心理层面上仍旧可以体现出 白 这一概念的事物，如 石灰漆 盒子 酱油壶 饭碗 晾衣服 手指 等。 为深入触摸 白 的实质与内涵，作者如剥花生一般，通过对这一百个抽象或具象事物的理解与剖析，剥去它们纷繁陆离的表象，努力探寻这些现象之下隐含的 白 之精髓。终为我们呈
设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石开阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及点线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在进行珠宝设计时，如何融入和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计 数据模板
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰创作方法的图书。全书分为8章：第1章重构了珠宝与首饰的概念及其创作策略；第2章讲解了现代首饰的简要发展史；第3章至第7章则分别从形态、材料、功能结构、叙事和反思五个主导方面来讲解首饰的创作策略；第8章则为首饰设计者提供了一些具体的创作建议。 本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的
《十年之计：如何运行一座中小型美术馆？》探讨中小型美术馆的建设、展陈与运营之道。本书基于金陵美术馆十年实践中的得与失、思与行、守与创编写。金陵美术馆是南京市政府投资建设的第一座集展示、收藏、研究、公共教育、学术交流于一体的市级美术馆，现已成为重要文化地标，以开展 观众可以参与的艺术和展览 受到各界好评，获得诸多荣誉。 本书图文相宜，全面呈现金陵美术馆在策展、典藏、公共教育、宣传、设计、团队打造等方面的探索、思考与成功经验，探讨中小型美术馆如何挖掘、激发运行潜能，更好地服务社会。书中收录生动案例与丰富彩图，为全国中小型美术馆提供可借鉴的运行范本。 对于喜爱美术馆的读者朋友而言，本书也是一部 纸上美术馆 ，开启城市美术馆的世界，全景式呈现美术馆的空间、人文和艺术等多个面相，揭示了美术
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越综合，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰制作中与宝石镶嵌相关的工艺技法图书。本书系统介绍了宝石镶嵌的技法，并详细讲解了每种镶嵌方式的工艺原理、制作流程、工具设备的运用，以及镶嵌方式在设计中的应用等。初学者可以参照操作步骤进行练习，掌握工艺原理和制作技法，同时通过对设计案例的赏析，学会将工艺应用于设计之中，在掌握工
本书是 色谱技术丛书 的分册之一，结合样品制备技术的发展现状，全面梳理并系统介绍了各种样品制备技术及应用，具体内容包括样品制备方法与技术概况，样品采集与处理，相分配样品制备技术、相吸附样品制备技术、场辅助样品制备技术、衍生化样品制备技术及其应用，凝胶色谱净化技术及应用，气体样品和生物样品制备方法，样品制备-分析在线联用技术。对每种方法的原理、模式、特点、仪器、操作步骤、影响因素、联用技术以及方法在环境、食品、生物分析领域的应用做了系统阐述。本书力求做到系统性、科学性、实用性与前沿性的有机结合，从整体上反映国内外样品制备技术的新方法、新成就及发展趋势。本书可作为高等院校分析化学及相关专业研究生及高年级本科生的教材，同时可供科研院所、大专院校、工矿企业、分析测试部门从事科学研究和分
20世纪初以来，艺术家们越来越积极地寻求让观众参与到他们的作品中，并尝试延伸艺术作品传统概念的边界。自19世纪60年代起直至今日，以此为大量学术研究的对象仍是一种趋势。在本书中，作者认为这类艺术所带来的特殊审美体验能够为艺术史打开新的视野，而不是仅仅从媒体艺术的层面去理解。事实上，以互动美学为基础而建立的观点可能会激励我们开始从新的角度研究当代和历史上的艺术形式。并且，基于互动媒体的艺术表现可以被视作媒体美学的试金石。采用跨学科研究的方法，通过在互动艺术中，着重讲述审美体验定位在观众和技术系统间的互动的艺术策略，提出技术系统实际上可能会阻碍或抑制相关互动性，同时书中从双重角度对互动媒体艺术的美学进行研究。首先，利用过程美学和行为分析的相关理论，建立了一种可用于描述和分析互动媒体艺术
本书主要讲解Procreate的常用功能及运用Procreate画时装画的技巧，以帮助读者系统掌握Procreate的使用方法和时装画绘画技巧。 全书共6章，先介绍Procreate时装画绘画基础知识，然后讲解人物头部绘制和人体绘制技法，随后列举了11个时装画绘制案例，包括印花泳衣套装、针织卫衣搭配半裙、毛衣面料套装、薄纱半裙、印花衬衫搭配短裤、皮革连衣裙、牛仔休闲外套、千鸟格纹西装套装、丝绒连衣裙、羽绒外套和尼龙面料运动套装等多款服装的表现技法。此外，本书还讲解了配饰的绘制方法，以及时装画中的背景设计相关知识。 本书赠送书中部分案例图、拓展案例图、笔刷文件、拓展电子书等可下载资源，方便读者边学边练，同时提供500多分钟在线教学视频，为读者讲解绘制细节。 本书适合零基础服装设计爱好者以及希望提升服装设计绘画能力的人士学习和参考。
《版式设计原理 案例篇 提升版式设计的64个技巧》通过版式结构、文字设计、色彩设计、图片以及网页和DTP设计5个方面讲解版式设计，通过比较 成功的设计 和 有瑕疵的设计 ，引导读者思考哪一个设计更好（更坏）以及为什么它更好（更坏）来让读者掌握设计技能。本书采用问答形式，有利于读者主动思考。 书中精选46组对比案例和18组练习来引导读者掌握设计要点。成功的设计一定有成功的理由。同样的道理，失败的设计也一定有失败的原因，本书带领读者仔细分析成功的关键点和找出失败的原因，帮助读者快速掌握版式设计的基本原理在实际设计中的应用方法。 《版式设计原理 案例篇 提升版式设计的64个技巧》适合平面设计的初学者和想成为平面设计师的爱好者阅读。
这是一本讲解中西文字体Logo设计的专业教程。全书共6章，第1章概述中西文双语Logo的市场需求及背景、相关的教育现状和行业现状，第2章讲解常见的中西文双语Logo分类，第3章从文字起源、文字构成、字体分类、字体的性格属性和设计原理等方面对中西文字体进行比较和分析，第4章和第5章分别讲解中西文双语Logo中的西文字体排印知识和西文字体选择方法，第6章列举并分析十大常见的中西文双语Logo的设计问题。 本书适合平面设计师和平面设计相关专业的学生使用，特别适合从事跨文化设计及品牌设计的专业人士阅读。
结构是包装设计的基础。本书除了通过文字和图片详细说明了包装结构的基础类型和相关知识之外，还集中展示了来自全球范围的创意包装设计作品，且附带结构模板。书中每一个作品都呈现出了独特的结构创意，体现着设计师的智慧。 本书适合从事包装设计的人士阅读，同时也可供院校中设计专业的师生学习使用。 本书附赠光盘，提供了所有包装结构模板的Illustrator文件。
本书深入讲解视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则，并运用格式塔心理学等底层理论解释为什么遵循这些原则的视觉设计作品就是美的、好的。本书归纳了重复、对齐、亲密、网格等核心方法，辅以丰富的、步骤详尽的案例进行讲解。 全书共7章。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，前3章分别主要讲解图形的构成、种类、格式和属性，文字的构成及其在设计中的作用，以及色彩形成的底层原理及其在设计中的运用。后4章通过大量设计案例，详细介绍实现统一与变化、平衡与对称、节奏与韵律、强调与焦点的方法和技巧。 本书适合设计师、设计专业的学生和设计爱好者阅读参考。
本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中首先分析了Logo 设计的意义、要点、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo 设计方案。本书既对设计知识点进行了深入解读，又对引用的设计案例进行了细致分析，可使读者厘清委托方的需求和期望，了解设计作品的优点和缺陷，建立起Logo 设计的思路和框架。 本书适合品牌设计师、平面设计师和字体设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。
