本书以中国传统物象为创作基础,采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格,以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩,楚纹样更注重线条造型的旋回变化,本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点,并在此基础上加入点元素,提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上,本书既包含 五大瑞兽 龙生九子 二十八星宿 山海异兽 等中国传统文化主题的纹样,又包含 引蜂之花 等生活化的花卉题材纹样,还将不同物象合二为一,进行了 异核体系列 纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单,也没有特定色彩上的限制,因此应用起来比较灵活,可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外,本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间,因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于广大艺术爱好者来说
本书以 不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感 以及 如何微调文字造型,才能实现优美曲线和舒适排版 为主轴,深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受,本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法,无衬线体、衬线体等字体的风格,西文标识的设计要点,还以大量图例说明何为 视错觉 ,以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性,让字体看来更为平衡与自然,是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例,展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程,是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论,跨度从先秦至清代,历时较长,涉及领域较广,是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为, 设计 是 道 (文化)与 器 (器物)之间的桥梁,设计思想引领了设计实践,构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想,真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征,呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者,还是设计历史及理论的研究者,乃至中国历史研究者,均能从中获益。
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作,总结出一本非常全面的珠宝手绘方法,本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力,细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实,通过塑造合理的空间想象推理能力,为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品,合理的结构是基本的,所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧,在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解,也是本书的重要亮点之一,能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识,涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现,同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现,包括:项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等,完美呈现设计理念。
本书为日本长销商品的设计细节透析,回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁,以详尽的图解形式对比设计的变与不变,从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因,并总结相关设计参考范例,尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
本书收录了150组中国喜纹样,纹样类型众多,包括龙凤呈祥、喜结连理、多子多福、如意吉祥四部分内容。涵盖龙、凤、狮、鱼、蝶、鸟等神禽瑞兽、大自然的动物,牡丹、莲花、梅、兰、竹、葫芦、瓜果等花卉植物,还有如意、八宝、暗八仙、喜字、万字、团寿字等诸多祥瑞纹样。涉及瓷器、景泰蓝、漆器、织物等多种工艺载体。本书每一种纹样都提炼出载体、年代、纹样和寓意,并配上由纹藏团队绘制的纹样矢量图、线图、单独纹样和色板,便于读者更清晰地理解和使用。
配色真的有那么难吗?其实它有规律、有方法、有诀窍,《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》就来逐一讲解。 《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并在此基础上,介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路,实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行,带你梳理色彩创作的切入点,正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念,迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点,将经典作品的色彩运用到自己的作品中。 《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧,每一页都是配色学习的参考作品。
本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集,以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》,在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时,选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印(造型)为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中,详解了它的源起、数理逻辑(字号模数)起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作,将网格细分为极为细小的模数的朋友们,刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
为什么有些画会让我们产生某种错觉?艺术应该是美的吗?透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画?水彩是从什么时候开始流行的?梵高是怎么画出富有质感的作品的?新古典主义与法国大革命有什么关联?从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术,到巴洛克艺术和波普艺术,本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素,艺术史上影响深远的流派和思想,以及你想知道的关于艺术的一切。
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情,人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年,新的商业与营销模式不断涌现,在这样的趋势下,对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面,不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力,同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法,以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求,为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰制作中与珐琅相关的工艺技法图书。本书首先介绍了珐琅工艺的发展简史和大致分类,以及珐琅制作所需的设备和工具;然后从工艺操作的角度出发,按照珐琅工艺的分类,逐一介绍了各种珐琅工艺的艺术特点、呈现效果及具体的操作步骤,以图片和文字说明结合的方式展示了珐琅工艺的大体样貌和工艺细节;
作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力,如何能够快速了解客户需求、维护客户关系,在短时间建立符合企业文化的视觉形象,设计出瞬间打动人的设计。结合设计经验谈,书中融入了成功的IP形象设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力,系统的阐述了商业品牌IP案例包括色彩搭配、图形设计、卡通形象造型、表情设定、形象三视图及周边设计等,将品牌策划、品牌设计、IP打造与孵化及品牌IP形象设计相关知识通汇贯通,让读者通过实例去学习设计思维。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章,第1章讲解了汉服的基础知识,包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制;第2章详细讲解了汉服制版的基础知识,包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等;第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作;第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪,并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉
目前木作产品深受大家的喜爱,是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的,具备了当下的视觉审美和实用性。《画说木课 木作设计图解教程》共计6章,包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析,以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识,还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。 《画说木课 木作设计图解教程》内容翔实,讲解系统,案例贴近目前的发展趋势,非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。
本书出自国际知名的设计心理学专家之手,内容实用,示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨,讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍,片刻即可读完,让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容,体现了来自第1版出版后作者新的研究体会。同时,作者调整了遣词造句,改换了部分图片,让书与时俱进。
本教材共有六章,*章 设计心理学概述 ,梳理了设计心理学的历史和现状,着重介绍近年来设计心理*活跃的几个领域 可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章 设计中的感觉和知觉 将重点落于与视觉艺术息息相关的 感知觉 现象上,通过大量案例,深入浅出地破解设计中的感觉(特别是视觉)与知觉。第三章 认知与学习 基于 信息加工理论 ,将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感,一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读,另一方面着眼于设计现象,总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章 设计思维与设计师心理 重点对此展开分析。
角色造型设计无处不在 动画、漫画、游戏、电影、插画等多个领域都需要专业的角色设计师来打造生动的角色形象。 然而,怎样从零开始创造一个角色?怎样使你设计的人物、动物和怪兽看起来栩栩如生?怎样处理这些形象的动作、色彩以及风格问题? 本书作者汤姆 班克罗夫特是一位资深角色设计师,曾负责《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等多部迪士尼动画电影的角色造型设计。他将通过这本书通俗易懂地传授角色设计的种种方法,并将自己漫长职业生涯中积累的经验技巧尽数和你分享。另外,他特别邀请了6位来自不同领域的杰出创作者来协助你一起完成一部虚构动画作品的角色设计 紧跟本书的节奏,你就能从头到尾完成一次有趣的角色设计练习!
佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计,都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力,能在市场上屹立数十年不倒。在本书中,佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考,剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中,可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察: 设计不是 制作物品 ,而是联系人和环境的媒介。物品是 信息的入口 。 设计师需要清楚地了解自己只是一位 翻译 ,工作的关键在于提取创作人的想法,了解创作人想通过作品传递什么,以及创作人未留意之处。 在残酷的淘汰战中,1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招,重内涵,重细节,而且还要诚实地与消费者沟通。 天底下没有无聊的案子,你设想它是无聊的,就会把它做
本书收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材,包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画等,精选32个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的优秀设计案例,同时分享了3位知名设计师的访谈,剖析了他们的设计思路和设计过程,以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵,并将其运用到现代设计中。本书附赠所收录图案素材的矢量文件,可供读者参考和使用。 本书适合设计师和相关专业的学生阅读。
旗袍,作为中国灿烂辉煌的传统服饰的代表之一,是我国的民族服装,是几代手工艺人的智慧结晶,是集我国服饰工艺、美学之艺术大成,蕴含着我国悠久的特色传统文化,是宝贵的非物质文化遗产。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争论,但它仍然是中国悠久的服饰文化中*绚烂的现象和形式之一,亦是*为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表。旗袍不仅拥有独特的形式美感和装饰美感,更是传统中国多民族和多元文化不断交流、融合的例证与产物。本书以翔实、生动的语言,讲述了旗袍的前世今生,带领读者了解面料、纹样与色彩的选择,领略旗袍完整的制作工艺与文化符号。
本书稿所收录的400余张图片,全部选用第一手原件实物进行拍摄的,具有较高的史料与文献价值。作者以当时国内各地市场上人们常见的产品包装为主,展示了从建国后到改革开放前的多种多样的包装设计、商标与装饰设计,其中有不少是当时某一行业中数一数二的国内名牌产品包装,并按当时人们常见的8大行业产品进行分类:纺织品、食品、药品、化学品、电器产品、机械五金产品、文具产品和娱乐用品。在包装实物的选择时间上,基本都是1949年至1979年之间,由国内各地(绝大多数都是当时国内最大的工商业城市上海地区)厂商设计、生产。同时本书稿中选用不少设计精美的产品包装标识和包装封口纸,如纺织品行业中的针织内衣、毛巾等,日用化学品行业中的香皂、牙膏等产品包装标贴,从本身画面设计来看,它的作用不仅仅是起到产品包装标贴和包装封口
本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验,结合国际研究前沿和本土实践案例,立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等,结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法,并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。
这是一本综合的古风化妆造型专业教程,以基础知识为框架,由易到难进行讲解,案例形式和风格多种多样,让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力,领略千年古风之美,并学会自我创作。 全书分为9章,包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础,以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些 疑难杂症 类问题做了系统梳理,并且进行了细致讲解。第四至八章结合造型的不同风格、不同手法、不同难易程度,辅助大量图文,对日常接触的古风造型进行了讲解,使读者能够了解风格类型,并抓取重点难点,轻松快速地学习并掌握古风化妆造型。为了帮助读者学习,第九章对常见的古风饰品的制作进行了详细讲解。此外,本书针对技
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能,因此《设计调研(第 3 版)》全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法,如观察法、单人访谈法、焦点小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研,然后阐述常用的调研分析方法,如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户点击行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程,并通过3个不同类型的实践案例(基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例)展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研(第3版)》新增了很多内容,如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研
本书主要是针对整体形象设计的特点,从概念出发,诠释了整体形象设计是运用视觉元素塑造人的外观,通过化妆、发型、服装服饰、言谈举止等综合营造,设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象,全书在知识上力求概念清晰明确、简明扼要,结构层次脉络清晰,强调对学生专业素质全方位的培养,突出学生的创造能力与实践能力。对全面提升人物形象设计职业教育教学质量,促进学生提升技能、发展成才等具有一定的指导意义。
想要买到合适的BJD假发难如登天,一金难求?那就翻开书一起学习假发的制作技法吧。 雁焱、眼镜熊的小剪刀、生生SuPinE、脆皮、旅人5位经验丰富的手工艺人联手,将自己的心血和心得凝于此书,书中分享了从假发的基础手法开始过渡到完整的制作案例内容。 全书共包含9章,分别讲解了假发材质和准备工具、假发的基础手法、假发存放与保养、眼睛制作教程,以及24个男女款假发制作案例。风格多变,涵盖了古风、现代风、二次元风、古典欧风等。此外,随书附赠12个假发案例教学视频。 语言通俗易懂,图文步骤详细,简单易上手。