《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华,是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课 色彩课与造型课的内部讲义,也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。 两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律,解释了艺术与设计的底层逻辑,是色彩与造型领域的开山之作,值得一读再读! 一百年后的今天,因其历久弥新的内容,大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材,是学习色彩与造型知识的之选。
《基础造型系列教材 艺术 设计的平面构成(修订版)》: 《艺术 设计的平面构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结,从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《基础造型系列教材 艺术 设计的色彩构成(修订版)》: 《艺术 设计的色彩构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结,从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语
《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成(修订版)》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分,强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓,本书将*章分成两节,*节 光艺术 采取历史的纵向视角,第二节则采取历史的横向视
《设计心理学1:日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时,即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是,但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用,不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求,而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰,更着重于解决问题,用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题,及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体,有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平,任何时期的装饰艺术,必然强烈地表现出时代特征。本书分四章,第yi章,中国传统纹样概述。讲述各个时期,纹样装饰的特点。第er章,装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章,经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。
《中国历代流行色》: 美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成,流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度,例如前卫的服饰或穿着配搭,发型与妆容的新潮妆扮,创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味,以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一,其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩,不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。 本书以朝代脉络来划分,讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料,配以古画、文物图片和现代照片,尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒,旨在为读者描绘出一幅随
色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分,但通过后天的训练,色感是可以提升的。 本书围绕色感的提升,讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法,并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容,精心设计了大量构成训练与设计训练,力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁,打破理论与实践之间的藩篱,让读者真正将所学的理论知识用于设计中,并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起,详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容,还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法,并给出了借鉴优秀作品获得灵感的方法。最后总结了常见的色彩搭配问题的解决方案,让读者避坑。 本书适合想要提
内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样,下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样,共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样,还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍,并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制,并拆分了单独纹样,提取了中国传统色谱的色值,以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
从远古时代的石质工具开始,研究设计的发展历程,它的动机、它的成功,它的失败,它的矛盾 而这也是认识人类历史的一种方式。同时,这本书也是关于设计先驱的研究,包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院,以及富有远见的风格运动,他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径,坚信可以构建出一个更好的未来 即便有时他们的直觉并不准确。与此同时,设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史,亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
荷兰园艺大师皮特 奥多夫在世界园艺种植界早已如雷贯耳,被誉为 荒野之神 、全球最具影响力的花园设计师之一、自然主义种植奠基人。1982年,奥多夫和家人搬到荷兰东部的许默洛,建立了许默洛花园 这里是他的家,也是私人花园实验室、多年生植物苗圃。近40年来,这里成为 荷兰浪潮 (新常青运动)的自然主义种植发起地,每年都有成千上万的园艺师、游客来到这里寻找灵感,或欣赏花园美景。 本书由皮特 奥多夫和他的朋友、园艺作家诺埃尔 金斯伯里联合撰写,将奥多夫在许默洛花园的日常生活置于世界景观设计潮流的发展背景中,展示了他在设计许默洛花园、纽约高线公园、芝加哥卢里花园等代表作品时的工作经历、设计思路,以及他那极具个性设计风格的演变历程,真实反映了奥多夫独特的自然主义美学和杰出的景观设计生涯。
《设计中的设计(全本)》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚,原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容,大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文,以专业的面貌结集成册。 大陆简体版收录:北京前门再造计划视觉系统提案 新增内容:RE-D
这是一套能启发设计智慧的设计书。 《正方形 圆形 三角形》是关于令人惊叹简洁正方形、圆形、三角形的基础图鉴,分别悉数列举了古今中外设计师们对于形状的妙思,探索了正方形 圆形 三角形的视觉历史,探秘了鲜为人知的背后涵义,体现了古今中外闪闪发光的设计智慧。 这是一套能启发灵感的图形设计书。 《正方形 圆形 三角形》一套书可以帮助读者了解设计中 基础的基础 三种几何图形(设计界称为 设计原型 )在设计中的应用法则和演变方式,并运用文明、隐喻的方式从哲学、历史、天文、几何、建筑、宗教等各个领域详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵,从而使读者获得更多的设计灵感和创意。
本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的全方位指导。设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择,他们需要对从传统工艺到*技术的大量工艺有所了解,才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现,使其更加有效和高效地生产出来。书中探索了对全球设计行业产生重大影响的创新性生产技术,并按照成型、切割、连接和润色四个类别对70多种工艺流程进行深度介绍,包括完整的技术说明、1000多幅照片与图纸、典型应用分析、设计条件、不同工艺需要考虑的因素,以及成本、速度和对环境的影响,此外还对国际领先的产品或组件进行案例研究。
本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集,以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》,在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时,选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印(造型)为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中,详解了它的源起、数理逻辑(字号模数)起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作,将网格细分为极为细小的模数的朋友们,刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
配色手册 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库,是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色(银色、金色)的色彩搭配组合,配色组合形式多样,涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例,而且在空间上结合新颖时尚的图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂,可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携,使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找,具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐,不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感,是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择! 设计进化论!日本配色设计速查手册 配色是能左右视觉设计的重要元素
生物设计旨在探索生物信息设计策略作为可持续创新的驱动力,开创新设计主题,为新兴的生物循环经济重新定义能源、水、空气、废弃物与材料的用途,是生态系统、合成生物学、计算机设计、数字与生物制造科技等领域的跨界学科。本书探讨了生物学在实验室外应用的令人激动的新方式,展示了大约70余项新兴实践,涵盖建筑、工业设计、时尚、医学等领域,将前沿科学与设计的实用性相结合。本书还包括实践指导,如设计师和科学家之间的合作技巧、常见问题和更多资源。书中这些项目将前沿科学与流行设计的实用性相结合,代表了可持续革命的第一步。
作为国外众多高校设计专业教材,本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验,从基础原理到实践案例,逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识,为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究,涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计,是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源,学生查阅资料与自学参考。
配色是设计师、画师的技能,也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业,重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识;第二章到第八章讲解七大色系的配色方案,共78种颜色,每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列;第九章讲解意象配色方案,共162种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等;第十章讲解大自然配色方案,共52种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等;第十一章讲解流行风格配色方案,共20种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。
本书以文物为创作主题,通过拟人化的设计手法设计出不同的文物器灵角色。 本书分为书画、剑与矛、青铜礼器、青铜杂器、木制品与古树、金银玉瓷、石雕与古建筑7个部分,收录了36件文物。每件文物又分别从角色立绘、国宝档案、器灵档案、设计过程4个维度清晰地展示了文物的魅力和角色设计过程,并通过简洁的图示信息展现了编者的设计想法。 本书适合人物原画设计初学者、绘画爱好者,以及对中华传统文化、文物馆藏感兴趣的读者阅读。读者既可以学习人物原画的设计方法,又可以在一定程度上认识并了解文物。
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑 5大载体 精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意,深入探寻每幅纹样背后的意指 提炼117种纹样配色色板,均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 纹案律动如诗 风物摹绘闲美 寓意吉祥无殃 是为故宫纹样 巍巍六百载故宫,五千年华夏文化之集大成者,凝结前人美的哲思与探索,化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合,呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井,把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画,将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服,使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉 大至碧瓦朱甍的建筑,小到精妙入神的瓷器,造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋,被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美,美得惊心动魄!也将千载东方文明与审美
这是*部具有全球性视野的设计史著作,作者维克多 马格林教授,以人类文明发展之初为起点,开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷(第1章-第19章)涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具,人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例,工业革命及其后果,以及*次世界大战期间的设计。第2卷(第20章-第37章)聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期,大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区,第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计,主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系,1917年至1930年间的东欧先锋派,1918年至1933年魏玛共和国设计,1929年至1939年间的美国顾问设计师等。(第3卷讲述二战结束到当下的设计历史,后续推出。)
作者通过大量实际案例与图片,对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍,其中包括基本设计理念与具体的实现手段,尤其在 如何将文字转化为视觉形象 这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材,同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。
《万物有文》 在时间洪流中 沉淀百年 的植物与工艺之书 新艺术 大师莫里斯 皮亚尔-韦纳伊创作 集 植物装饰 艺术之大成 陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工 细数 15种装饰工艺的传统面目 鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲 唤醒 70种植物形态的大师手绘 在200多幅装饰设计案例中, 见证植物 从形态到纹饰的蜕变 , 领会装饰艺术家的通才与 返璞归真 百年前,工业运动已经兴起,但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着 手工 与 自然 信念的艺术家,在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后,决定为手工艺撰写一本书,为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目,更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。 他行