怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了*不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
本书是一本适合珠宝设计师和珠宝专业师生的设计与手绘教程。书中的基础知识部分,详细讲解了珠宝设计手绘常用工具,透视画法,三视图画法,不同切割工艺的刻面宝石的线稿绘制技法,珠宝设计常用材质如素面宝石、刻面宝石、国风珠宝常用宝石的彩色效果图绘制技法,各种珠宝用贵金属以及国风珠宝特殊金属工艺的绘制技法,常见宝石镶嵌工艺以及国风珠宝特殊镶嵌工艺的绘制技法等,结合案例展示,简单易懂。书中的临摹实例部分,详细介绍了各种成品珠宝首饰的绘制技法,案例涵盖戒指、耳环、吊坠、手镯、项链、发簪、珠串、斋戒牌等,清晰的透视原理图 实用的案例 详细的步骤,可帮助读者掌握珠宝手绘表现技巧。书中的设计构思部分,系统讲解了国风珠宝设计的创作流程以及国风珠宝创作构思方法,结合丰富的、成系列的国风珠宝设计原创案例
一本为平面设计师提供印前文件设定帮助的工具书。在印刷行业中,许多付印文件在送到印刷厂后经常因为各种文件设定的问题导致不能印刷,如没有设定为专色,采用了四色黑,图片是 RGB 格式等。这些问题通常都是因为设计师缺乏基本的印前知识导致的。作者以自己的作品为案例,融入自己丰富的印刷产品设计经验,同时详细说明了在印刷中可能会遇到的问题,为平面设计师量身定制了一个简单、清晰且富有逻辑性的印前文件设定工具。
本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种,即使只用三种颜色,也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色,所以很简单,一看就懂,马上就能实践,只要记住三大色配色的要领,谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类,包括八个部分,分别是:松弛色系,活力色系,奢华色系,甜美色系,复古色系、季节色系、自然色系,炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类,有不同的主题,全书近百种主题风格,上千种配色方案。
《世界装饰纹样图典》( L' Ornament Polychrome )是《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》( Le Costume Historique )的作者,法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作,耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成,收录100幅彩色图版,涵盖2000余种纹饰图案;第二部于1885年开始出版,作为*部的补充,收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础进行全文翻译,按时间和地域编排,完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成(修订版)》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分,强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓,本书将*章分成两节,*节 光艺术 采取历史的纵向视角,第二节则采取历史的横向视
本书采用理论阐述与图表分析相辅相成的手法,结合大量翔实和成功的店铺陈列案例进行辅助说明,图文并茂,生动易懂。本书具体内容包括卖场陈列的基本概念、视觉营销与卖场陈列的关系、如何选择*的陈列方法、如何建立行之有效的商品陈列、陈列的色彩规划、各种卖场陈列需要注意的细节、陈列设计的经典案例等。本书可为商品销售陈列管理领域的从业者以及商品视觉营销行业的学生提供指导和帮助,也是门店经营者、店长、主管、专业陈列师即学即用的卖场陈列宝典。
美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成,流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度,例如前卫的服饰或穿着配搭,发型与妆容的新潮妆扮,创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味,以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一,其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩,不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。 本书以朝代脉络来划分,讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料,配以古画、文物图片和现代照片,尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒,旨在为读者描绘出一幅随时光流转的中国历代色彩
《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《配色基础手册自然之色》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色入门手册,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色入门指南。 本书内容涵括配色基础知识、配色原则、不同风格的三色、五色立体搭配,以及1008个配色样本,主要从色彩意象角度划分为6个主题:浪漫、雅致/安静、休闲/自然、清新/高贵、华丽/古典、怀旧/现代、简约。每张图片附上详细的色块、色彩名称、CMYK以及RGB值,方便大家在设计过程中参考使用。
这是一本进阶版的 配色手册 ,主要讲 插画配色方法与技巧 。作者通过剖析 中日韩 3 个国家的 10 位 插画师的 32 幅作品 ,归纳出配色的 5 大步骤, 8 种方法, 4 种原理, 16 条笔记 ,揭秘插画师的配色秘诀,并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解 日本色彩设计研究所 的 色彩形象坐标 ,即如何通过配色来表现 文字、场景、意象、五感、故事 等。 书中图文并茂、步骤清晰、系统地呈现出作品的配色步骤及表现形式,可提高 二次元 爱好者 、动漫 爱好者 、 青少年的 色彩赏析力, 提升 插画师、平面设计师、设计相关专业师生 的 色彩搭配力 。
尽管有很多图书都展示了平面设计作品,但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析;也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例,从而达到预期的沟通目的。所以,读者只会肤浅地理解如何操作设计项目,以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素——平面设计样式》的后续本,《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理,展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策,从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例,深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式,使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配,以及表现整体设计的方法与技巧。
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容,基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品,既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家,更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述,配以海量的精美插图,无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神:展现叛逆、复古,充斥着机械美学的异质世界。
好看的设计那么多,要如何学习才能一网打尽?《有呀,有呀,设计!》挖掘优秀版式设计背后的45个黄金法则,并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析,展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的*作品吧! 从 带状底纹生韵律 到 重复重复再重复 ,逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报,多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书,专业人士的素材库,人人值得拥有的设计指南。
日本知名设计事务所iyamadesign的第2部配色设计参考书,全新设计与配色案例,提高你设计效率的配色速查手册。本书分为 甜美 时尚 生活 等多个主题,通过具体实例对每个配色主题进行解说,详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说,此外,本书中同一设计案例下两种、三种、四种颜色的配色样本对比更直观的体现了色彩设计细微变化带来的视觉变化。阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,将设计理念更充分地展现给客户。
本书由日本人气花店专业花艺师专为花店人员量身打造,分别介绍了花束、容器插花和倒挂花束3大类型,多达300个花艺设计案例,在目前花艺图书市场上属于少见的案例如此丰富的花艺用书。其中包括145个花束,112个容器插花,以及43个倒挂花束,基本囊括了花店的日常产品,每个类型按照颜色展开,从色彩角度提供创作灵感。而且每个案例都包含具体的分析,包括设计意图、产品用途、制作技巧,以及使用花材等。本书可作为花店的产品手册直接参考,实用性高,又具有前沿性,也可供顾客翻阅。
这本书从何而来? 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代,只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ? 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游,我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游? 在好的故事背景下,如何为其设计配套的游戏机制; ②小桌游,大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题; ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声; ④桌游,观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片,足不出户的世界环游; ⑤老游戏,新模样 用全新设计复刻经典游戏,更具时代创新活力;
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩? 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的? 如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。 这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高你的设计效率的配色速查宝典。 本书分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题,12个主题之下以四个关键词为着眼点,通过对具体实例对每个配色主题进行解说,详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说,除了实例之外,还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色模型。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。 了解正确的配色设计,参考色彩专家的精选案例,是制作出好
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分,将配色设计的原则、技巧和构思集为一体!指导读者活用设计基础元素,色彩,与配色相关的设计、排版规则,以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧,到制图软件中的颜色设计方法,解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
《问学色彩之道》为宋建明先生所著,全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分,精选了作者二十余篇专业学术文章,内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统