本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

这是一本以人物作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者的案头用书。 ?

设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。

作为现代信息交流的主要媒介之一的图形设计，其研究与开拓来源于格式塔心理学，即研究人们在生活中的经验与印象，对物像产生的整体感觉，从而对图形进行发想构成。格式塔心理学理论反对那种把知觉过程视为被动记录刺激信号过程的“脑似水桶理论”的知觉理论，它认为任何结构在人们看来都不是匀整的，因为记录感官信息的“书板”具有某些内在的特性，大脑并不是原封不动地把刺激信号都留在记录信息的“书板”上，而是把它们存入预先安排好的各个部位里。人们的知觉偏爱简单的结构、直线、圆形以及其他的简单秩序。在混乱的外部世界往往易于看清的是有规则的形状，而不是杂乱的形状。格式塔心理学重现事物的形式，更重视人的心理，强调心理固有的组织特征，并以物理学的力学、电学等方法来研究心理学。格式塔心理学提出图形论，即当外

本书在对CIS概念全面解析的基础上，将重点放在如何利用VlS视觉识别系统来准确诠释企业塑造品牌个性上。打破传统Vl课程只停留于操作程序、格式的解释，将VI设计从僵化的手册制定解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计上，让学生把握品牌的概念，以更富有整体性并不失变化、新意的思维去进行企业形象识别设计。 我们从上千份*的ClS案例中精选出大量新颖、实用，能代表CJS业界*水准的图列，希望能给大家以启示，带动大家如何将具形式美感的艺术和商业定位有效融合，以适应未来市场的需要。本书主要针对广告、设计专业学生、从业者和企划人员。从建立形象识别的角度出发，谈视觉系统概念与实践方法。概念的提出多配合案例的解析，具体介绍设计者的创作思路、表现手法、由浅入深、由点及面，全面阐述视觉识别设计的要领，并培养实践操作能力

本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国

本书不是一般的设计参考书，不仅仅展开对设计理念和设计方法的研究和教学，而且力求从一个新的角度来对数字媒体的品牌管理，尤其是品牌推广提出一套办法。希望同学们通过学习本书，认识到品牌推广背后一定是组织的品牌理念在支撑，而不仅仅是外观的设计或者花哨的促销推广技巧。本书力求成为一本面向操作层面的工具书，因此主要是展示方法，而没有过分纠缠于理论。

本书是在版的基础上修订而成的。本书全面系统地介绍了人体工程学的基本知识。全书共分十二章，主要内容包括：人体工程学；人体生理学基础；人体感知；其他感觉机能及其特征；人体测量学等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性和实用性。

《植物》(作者陈学书)在参考大量文献、查阅大量资料的基础上，对我国不同时期的植物纹样进行广泛的搜集，取其精华，去其糟粕，提炼出了为数众多的较为经典的植物纹样或纹样形式，并以此为基础，对不同时期植物纹样进行分类和归纳后，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材，内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，希望以此还原中国历代植物纹样的本身面貌，给读者一个简明、清晰的纹样介绍。并希望以此对传统纹样的深入研究和当今视觉艺术设计的实际运用有的帮助。

书籍给人以一份闲适。随着电脑和软件运用的日益强化，设计者的作用也突现出来。专业技术在如今的传媒业中成为致胜的关键，拥有资源的一小群人即可完成在20世纪需要许多人才能完成的工作。21世纪的新知识经济已为设计师们呈现了空前的机会，无论是印刷、网络还是多媒体都是如此。掌握了平面设计中的各项基本技术，通过正确运用字体、平网、图形和色彩，制作出可读性很强的页面，将会产生大不相同的效果。其目的是使信息得以强化，使读者在最小的空间里领会信息。《设计师实务手册》不仅再度介绍了取得较好设计及出版效果的关键要素，同时希望通过展示那些设计样板来刺激设计者们的灵感，从而创作出更好的作品。

色彩的世界，是设计师展示色彩无限魅力的天地。从浩翰的色彩世界中寻找中意的色彩，往往会让设计师花去许多时间。而现代社会需要的是高效率、高品质的设计作品。 《设计色彩情趣手册》将提供给设计师一个全新的、便捷的色彩速查手册。全书编排中将色彩的情感理念，表现在设计与生活的色彩世界之中，将情感化为色彩视觉印象。不同的色彩，变化中的“C、M、Y、B”色彩组合，所产生的色彩印象，成为本册2744种情趣色彩的组合范例。全书将色彩组合分为4部分34色系：四季色谱（4色系）、印象色谱（16色系）、心情色谱（6色系）、高雅色谱（8色系），作为设计师情趣设计用色，并将这些色彩，通过国际标准色彩数据“C、M、Y、B”进行标注，提高《设计色彩情趣手册》的实用价值。 在实际应用上，为强化色彩的速查视觉印象，全书将情趣色彩的色彩组

尽管图形设计作为设计基础课程引入院校时间不长，但它已迅速成为体现教学质量的主干课程。创意性的课程特别需要教学方法的创新。图形设计教学方法的积累与成熟不但要靠最初的引进，而且需要主动探索与尝试，突破既定的模式与相互模仿的局面，形成多样化的特色。 作为江苏省精品课程，江南大学设计学院图形设计课程在丰富与革新教学方法、教学内容方面不断尝试与探索，教研成果突出，特色鲜明，在历次交流中广受关注。本书内容为近年来作者教学实践的部分小结，着重拓展性的实践。无论是教还是学，在这个飞速变化的环境中，只有不断地探索与更新，才能更接近设计创造力的本源。

《设计配色图典》按色彩的洋红色、青蓝色、黄色和黑白色进行分类，此为黄色系。此书将设计配色基础色标和辅助色系，通过色彩个性的配色利运用展示，提供了百例配色方案，并对选色后的色彩印刷效果，通过配色表和色组范例，使读者得到直观的色彩印象。 本书适于各类平面设计领域设计师和平面设计研究者、艺术院校师生、美术爱好者参考使用。

光效应艺术没有易于阐明的特征使它明显地区别于其他艺术，人们总爱说：光效应艺术家做些什么，就命名什么，然而，这里确有充分的理由把一个画家称为光效应艺术家而不是别的什么画家。 在第二三章里读者会发现对那些光效应艺术家所运用的光效应效果的一些分析，并用心理学家和生理学家所使用的标题进行了归类。在这两个和以后的章节里，详尽地考察光效应艺术家做些什么，他们有哪些共同点。