本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

《设计速写教程》的内容共分为六章：章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍室内设计速写的画法，主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第三章介绍园林景观设计速写的画法，主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第四章介绍展示设计速写的画法，主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第五章介绍产品设计速写的画法技巧；第六章是优秀设计速写作品欣赏，提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用，也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。

色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学

设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。

本教材针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。 本教材以专题、案例教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与教育模式。 本书兼顾知识的稳定性与创新性，结合世界优秀设计案例，阐述如何运用科学分析方法，了解设计色彩的经典理论及色彩在传统设计种类中的应用，内容还包括了色彩在动漫游戏、交互式多媒体等新兴领域，以及提出对色盲的色彩应用。在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习色彩理论与实践不可或缺的好帮手。

现代设计是随着科学技术和经济发展而兴起的一门新兴学科，现已广泛应用到包装装潢设计、广告设计、服装设计、工业产品设计及环境艺术设计等现代生活中的各个领域之中，对于发展社会经济、美化人们生活、改变人类的生活方式产生着深刻的影响。 现代设计是一门综合性的应用性学科，它研究生产技术、艺术、社会生活间的相互关系；研究怎样既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体，充分发挥设计人员的创造性，根据不同的功能和要求，探寻结构、材料、综合造型、色彩、工艺设备和生产程序行装方面的规律和构成物质生产领域的艺术因素，生产出既有实用价值，又有审美价值的新型产品。现代设计的范围非常广泛，它包括人们日常生活中的衣、食、住、行等各个方面。 本丛书以现代设计与应用为主线，结合设计教学与实践的探索

本书为了提高全民的设计意识与素质，设计教育的任务更显得任重而道远。艺术院校中设计教育的不断创新与改革是当前非常重要的工作课题，而其中教材的编写与研究成为重中之重，没有完善的教材体系，将会制约设计教育的发展，影响到设计人才的教育与培养。同时，由于近年来报考艺术类院校设计专业的考生不断增多，他们非常需要一套针对性强、质量高、有特色的辅导教材。本次由我院设计系教师主导及部分外省市艺术院校教师、设计专业人员配合编写的《设计基础入门丛书》的重新出版，是一件非常值得庆贺的大事，对设计教育的发展和普及有着深远的影响和意义。希望本套丛书的出版与发行，对促进设计专业教学质量的提高，满足广大设计爱好者的需求，提高人民群众的设计意识与素质发挥良好的作用。

本书是一本动漫专业基础的教科书，是我院动画专业的系列教材之一。本教材从动漫立体构成概述、动漫空间立体的基本形态及情感特征、动漫空间立体的形式美法则及审美感受、立体构成的肌理表现、动漫基本形体的综合构成以及在动漫创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述、讲解，并启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性地应用。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识，这些理论可以作为以后创作的基石。 全书图文并茂，十分通俗易懂，非常适合初学者，使读者对立体构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这是编写本书的初衷。

本教材的内容针对艺术设计专业的教学特点，在图形创意基础理论的讲解上，加入了适量的平面构成和色彩构成知识。在教材的编写中，力求内容通俗易懂、设计思维方法实用、便于操作，使学生尽快建立创意观念，让他们实现思维方式的尽快转变，同时，注意与各设计专业教学的有机衔接，从一些图例和分析中，也能看到这方面的探索。 同时，为了突出灵活掌握理论知识、理论联系实际这一观点，安排了大量的思维训练课题、实际案例分析，其中包括经典作品分析、学生作业分析，内容丰富、直观，有一定的代表性。 本教材在每一章后面都配有思考与练习，使学生能够及时复习并掌握重点，同时还配有相关设计类专业的参考网页、图形设计大师简介及其作品欣赏，为学生提供了更广阔的学习空间。 本教材可作为高等学校艺术类专业设计基础教材，也适用于

设计是时髦的词，设计是流行的事。什么都可以拿来设计一番。因此，就有了那么多的设计要做，也就有了那么多要做设计的人，所以得有更多的学习设计的人去前仆后继。 都说，现在是e时代。我说，它首先得是d代，没有d，e得了吗？科技是生产力，设计也是生产力！

生活中充满视觉符号……视觉符号如何进行交流？怎样用符号的方法进行创意？ 通过发现、学习和再生三大篇章，帮助我们从生活中发现视觉符号，逐渐在创意设计中运用这些符号。 符号的方法使设计有章可循，让我们做个快乐的设计人，送给在设计路途上探索着的朋友们！ 本书着眼于如何运用符号的思考方法，进行快速有效的设计创意。通过“发现视觉符号”和“再生视觉符号”两大篇章，注重洞察力与创造力的养成，告诉我们如何发现积累身边的符号，如何用符号的方法进行创意设计。本书是一本具有启发性质的书籍，不同于一般的设计类教材的是，它不仅对视觉符号进行系统的讲述，更注重一种设计方法和设计思维的培养。本书的风格偏向于趣味性和启发性，让读者带着轻松的心态去接受一种快乐的设计思维方法。

本书包含品牌字体设计基础知识、品牌字体设计的实践应用、品牌字体设计案例欣赏等内容。以基于工作过程的典型设计项目为例，从工作过程中经常使用的字体设计人手，分别在每个部分融入字体设计基础知识，让学生在设计制作字体中掌握必要的技能，即让学生在做中学、在学中做。 字体设计终目标是塑造更好的品牌形象，因此冠以“品牌”二字。这既是对字体设计理念的一种提升，也是适应品牌发展的趋势所需。本书以字体设计的案例形式分别讲解字体在典型的实践工作项目中如何进行定位构思、创意设计、软件操作设计等一系列工作。通过不同案例的讲解实战，使学生能够独立完成相关的字体设计任务，满足工作岗位的需要。

构成设计包括平面构成、色彩构成和立体构成，本册只介绍平面构成和色彩构成，以适合考生的需求。构成设计的训练重点于明确基本要素，并充分理解构成基本形式，以点、线、面等基本的几何要素作为形象素材，扩大和丰富学生的思维能力和造型手段，为今后的专业设计奠定扎实的基础。

徐海鸥主编的《设计色彩》除了在色彩理论上作深入浅出的阐述外，在教学训练的内容上划分为“解构”、“重构”、“意象”、“抽象”等多个课题进行，并把课题训练的内容与要求，通过课题作业图解的方法作一一展示，使学生能从中得到启发和借鉴，目的是为了在教学实践中具有可操作性。同时也从多角度、多性质、多层面、多指向地提供一种完整的训练和思考方法。在教学实践中，应强调理性的深刻把握，强化主观感受，重视画面构成的完整和形式美感，着重于学生创造性思维的形成和创作潜能的开发，从而培养具有发现意识和创造能力的21世纪新型设计人才。