作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。
《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。
作者选取300个涵盖全科知识前沿突破理论的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。
这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪，随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展，社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下，如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验，如何积极有效地发展我国的色彩事业，成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著，书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角，涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展，是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。
本书是针高校设计类专业速写教学编写的，从设计和造型的角度介绍了设计速写的基本知识和应用方法。全书共五章，主要包括设计速写导论、速写基础、设计速写的表现、设计速写在现代艺术设计中的运用、优秀作品欣赏等内容，通过生动的图例和文字阐述对设计速写的知识点进行详细的讲解。此外，书中还添加了很多名家的速写作品、设计作品以及优秀的师生设计速写习作欣赏，让读者能够在学习中有所借鉴，更好的进行学习。本书采用图文混排的形式，深入浅出，有助于读者加深对本书所述内容的理解，可供有关设计人员及高等院校相关专业的学生使用或参考。
本书是为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再到色彩规划与色彩设计实践运用，从理论到大量的案例图片再到具体分析，集中展示了大量z新的、z有特点和代表性的珠宝配饰及服装设计作品，可以说本书就是一本很好的设计图集。 大量的精选图片可以开拓初学者的视野，作为一本自学参考教材，经常翻阅本书的图片，可以增加视觉感受力。全书分为六个章节，每个章节由知识点、练习、延伸阅读三个板块组成。旨在通过理论、练习和案例分析解决设计工作中遇到的色彩搭配问题。 用设计引领，用扎实的色彩理论做基础，用反复的练习加深对色彩理论的理解和感悟。在扎实学习理论知识的前提下，结合实际灵活变通，不再墨守成规失去创造的乐趣与活力。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。吴小亮编著的《设计速写》从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。在第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在后两章中，通过对设计速
本书强调设计手绘基础的造型能力训练及专业思维拓展，改变传统的素描观察及思维方式，运用新颖、丰富的手绘实践课题，把设计创造之能力孕育在素描基础教学的过程之中，使素描基础教育与专业能力自然完美统一结合。全书分为三篇，共五章，理论基础篇包括设计素描基础知识；项目实训篇包括写生设计实训和创意设计实训；创意赏析篇包括设计素描行业应用和设计素描作品赏析。本书意在启发、引导读者重视并正确理解、分析、认识、探究素描基础学习与未来创作发展的关联；提倡重视对生活的观察、认知、体悟和再创造的过程；以课程单元之间知识点的连惯性、交叉性、拓展性及系统性为导向，注重学生整体综合素质的培养，以及对生活敏锐、独特的感受能力、认知能力、创造意识及赋予技能的适应能力，适应未来学科发展和艺术创作多元化的需求。
作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。
设计是人们对生活的一种强烈需求，它追求新的可能，彰显人类的想象力。自从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有人 确信有更好的方法 。这些人分别被称作发明家、设计师或全知全能的人。 设计是一种从图画开始而导向物品的活动，包括了从灯泡到航天飞机的所有东西。本书就是被设计了来揭示这一切的。你会被设计史上的变革以及设计师们所吸引的。 特别呈现 讨论设计史上所有重要的发展 l描述重要的产品和突出的革新人物 解说设计术语与关键词汇 需特别关注的奇趣逸事
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
以兼容之态，重新构建艺术与日常生活之间的联系。 2011-2017年，在上海一条小商品市场弄堂内，开启了一个名为 兼容的盒子 的杂货铺实验空间，鼓励各路艺术家在此实践个人创意。六年时间，这个 无经费、无宣传、无解说 的 三无 六平方米空间，每两周变身一次，中外艺术家在此尝试着当代艺术的各种可能性，最终因市场整体拆迁，项目结束，共计完成项目152期。2024年，中法两国建交60周年之际，该项目发起人、有着多年中法两国当代艺术领域教育经验的艺术家夫妇，以21个章节讲述这个项目的来龙去脉，在实践过程中发生的各种故事，以及关于当代艺术的思考。
这是一本讲解怎样用钢笔进行写生画训练的实用型技法类图书。凡是学习造型艺术的人都要进行写生训练，以提高综合的造型能力。 写生的内容题材非常广泛，可以是人物、动物、山水花鸟、建筑风景等。选择什么样的内容题材作为写生对象，视作画者的专业需求与兴趣爱好而定。本书主要讲解以建筑风景为主的钢笔画写生技法与表现。其中城市建筑与乡村建筑的写生作品图例较多，其他兼有些园林小品，还有一些是作者在日常生活中和教学工作中的速写随笔，为了讲解方便，作者把书中的作品进行了归类整合。对不同的景物进行写生，不论是采用客观的再现形式描绘，还是采用较主观的表现形式描绘，都是作者的艺术体验。长期坚持写生实践，培养观察审美能力，收集生活的创作素材，是所有从事造型艺术工作者的基础课，必修课。 两三支钢笔、一个
《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》以中国民族、民间传统文化艺术图形作为元素，在此基础上“再造想象”、“二次原创”组构符合现代审美需求的新的图形，并结合现代设计加以恰当的运用，这也是“新民艺设计”的基本思想。《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》主要分三个部分。部分讲叙中国传统图形元素及其造型方法、装饰风格，以及与现代图形设计的比较。第二部分作为重点，讲叙“新民艺设计”的再创造原理和创造方法。第三部分是实例介绍和分析新民艺设计课程训练的作品。《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》是一本较为系统地讲述从民艺考察、元素提取到基本造型与设计应用的具有教学性质的教材。 《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书：新民艺设计》适用于艺术设计
《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外近期新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外拥有活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和近期新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
本书一书通过大量的优秀经典案例对设计的概念和方法进行系统阐述和探讨，力图找到这些规律。本书从视觉设计的角度出发，结合数字化时代的特点，从信息时代的定义、信息传播的特点等多角度入手，阐述了信息符号的基本理论，梳理出图形符号的发展历程，并对数字信息符号的分类及其特点进行了归纳，总结出数字信息符号的设计程序与方法，以及如何对其进行测试与应用。
