《设计艺术经典论著选读（第3版）》系在第二版框架基础上，内容略有增减。部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录，选辑了六个世界性文件。编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，精心选辑资料，并撰写了导读文字，对中国古代文献详加注释，便于阅读。另外，增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。《设计艺术经典论著选读（第3版）》收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面，图文并茂，书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例，读者在看了本书并加以练习后，就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材，也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
色彩考试造型艺术类改为色彩头像写生，其他专业（类）仍为静物写生，而且写生静物大多为雨靴雨伞系列、厨房用具系列等生活用品。突破以往的概念化和应试化静物组合，将写生内容导向日常生活，以加强对生活的艺术观察、理解和领悟。写生既是对考生绘画水平的考查，也是基础类教学的重要环节，考试内容的改革在一定程度上抑制了色彩考试应试现象。主要考查考生的画面整体色调组织处理和协调能力：对色彩冷暖关系的理解、表现能力以及一定的塑能力；对画面整体构图、黑白灰、空间层次、主次强弱、虚实的把握处理能力；以及以上三个方面有机统～所表达出的整体画面的色彩感觉和表现力是考察及评分的基本标准。
叶武等编著的《立体构成》是高校建筑学与艺术设计专业设计基础系列教程中的一本．主要内容包括：立体构成绪论、立体构成的构成要素、立体 构成的形式与美学、立体构成的材料要素、形态要素构成、立体构成在设计中的应用以及立体构成作品综合欣赏。循序渐进、系统全面地阐述了立体构 成的理论知识．并在其中加入大量作品，丰富了整体内容。《立体构成》适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设 计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑、艺术设计专业人员借鉴使用．以及美术爱好者自学、艺术专业 考前辅导培训用。
装饰艺术是人类z早的艺术形式之一，也是人类文化演变中不同时期的精神意识产物。它以广泛的内容和形式遍布人类生活的各个领域，主要以装饰绘画呈现。同其它艺术一样，装饰绘画从产生、演变一直以兼容并蓄、广纳博取，将不同民族在不同历史文化时期的风貌反映出来。从世界范围看非洲原始艺术、古埃及墓室壁画，古希腊、罗马时代的雕塑、壁画装饰，文艺复兴时期的装饰，巴洛克时期的装饰风格等都是以特定的时代背景和文化风尚为基础，建立在诸如宗教、王权、风俗、实用和唯美等艺术形态，所产生出各具特色的装饰绘画风格。装饰绘画在我国的传统宗教壁画艺术、民间艺术、器物装饰中，因地域文化的差异性同样表现的丰富多彩，不同时期的风格图式体现出人们对装饰之美的向往和追求。
《图形创意/高等院校信息化教学 十三五 规划教材》基于课程的实验性和现场感而编写，主要内容包括图形与创意概述、图形创意思维、图形创意的方法、图形创意的表现、图形创意的应用，注重基础理论的引导及课程内容和课程方法的创新。课程内容的创新主要是为了适应社会的需求、学科的发展；课程方法的创新则是为了培养学生的创意能力和解决问题的能力。《图形创意/高等院校信息化教学 十三五 规划教材》注重设计过程的教学，因为过程往往能培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。 《图形创意/高等院校信息化教学 十三五 规划教材》可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为设计爱好者的学习用书。
本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 本书分为十个章节，*章游戏原画概论，讲述游戏原画的发展历程；第二章讲解游戏原画设计中三元素的运用；第三章 游戏原画设计的美术基础，讲解游戏原画设计的绘画基础；第四章 游戏角色设计，讲解写实类和 Q版类游戏角色的设计原理；第四章 讲解游戏场景设计原理；第六章讲解游戏中的生物体系设计原理；第七章讲解游戏道具设计；第八章 讲解国内主流游戏原画风格类型；第九章 讲解次世代游戏风格的游戏原画。 本书可作为动画、游戏及新媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。
本书介绍了色彩的基本组成、色彩的情感传递和延伸等综合知识。全书共8章。第1章是色彩的基础知识；第2章介绍基础色，并将每种颜色细分为10种左右，以透彻理解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉；第3章～第8章从对立色、情感色、象征色、自然色、生活色、成长色等角度对色彩进行延伸介绍，安排了大量的案例和作品赏析，每个案例都给出了色彩数值和作品设计分析，既可以当做工具书查阅，又可以当做参考书赏析。 本书是设计专业的速查色彩工具书籍，可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍，也可作为各大、中专院校色彩专业的书籍。
中国的传统装饰艺术如同中国文明史的发展，有十分悠久的历史，从北京人的出现到黄河流域的仰韶文化，人们应探索着为了生活而进行的装饰，再到今天艺术的繁花似锦，绵延上万年，给后人留下了丰富而又灿烂辉煌的累累硕果。世人每当谈起中国古代的文明，无不叹古胜今，感慨于古人能在那样的时代创下如此的成就，拜倒在中国传统艺术成就之下的也不乏其人。
本书强调与时俱进，改变传统的观察和思维方式，运用新颖、丰富的训练课题，把设计创造之能力孕育在素描基础教学的过程之中。使设计素描基础教育与专业知识自然完美地统一结合，启发、引导学生正确分析、认识设计素描基础知识与未来创作发展的关系，提倡重视对客观物象的观察、认知、体悟和再创造的过程 ；以课程单元之间知识点的连贯性、交叉性、拓展性及系统性为导向，注重学生整体综合素质的培养，以及对生活敏锐、独特的感受能力、认知能力、创造意识及赋予技能的适应能力，适应未来学科发展和艺术创作多元化的需求。
本书对设计色彩理论进行了全面介绍，可帮助读者掌握并灵活运用色彩原理，了解设计色彩的表现形式、媒介特征、应用范围，同时在实践中不断发掘色彩的情感属性，有目的地进行色彩的采集与借鉴，大量吸收优秀的色彩作品，通过实际色彩的学习及向史前艺术、民间艺术、大师作品的借鉴与写生训练，不断地提高色彩感应与归纳能力。本书可供高校设计专业的学生与广大爱好设计专业并希望有所提高的社会人士学习与参考。本书案例丰富，讲解详细，通过对实践性色彩教学的探讨与研究，可以快速提高学生的修养，提高其审美能力与实践能力，从而为今后的创作打下坚实的基础。
