本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
《设计艺术经典论著选读（第3版）》系在第二版框架基础上，内容略有增减。部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录，选辑了六个世界性文件。编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，精心选辑资料，并撰写了导读文字，对中国古代文献详加注释，便于阅读。另外，增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。《设计艺术经典论著选读（第3版）》收录的文章都是名家的著名论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面，图文并茂，书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例，读者在看了本书并加以练习后，就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材，也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。
作为现代信息交流的主要媒介之一的图形设计，其研究与开拓来源于格式塔心理学，即研究人们在生活中的经验与印象，对物像产生的整体感觉，从而对图形进行发想构成。格式塔心理学理论反对那种把知觉过程视为被动记录刺激信号过程的“脑似水桶理论”的知觉理论，它认为任何结构在人们看来都不是匀整的，因为记录感官信息的“书板”具有某些内在的特性，大脑并不是原封不动地把刺激信号都留在记录信息的“书板”上，而是把它们存入预先安排好的各个部位里。人们的知觉偏爱简单的结构、直线、圆形以及其他的简单秩序。在混乱的外部世界往往易于看清的是有规则的形状，而不是杂乱的形状。格式塔心理学重现事物的形式，更重视人的心理，强调心理固有的组织特征，并以物理学的力学、电学等方法来研究心理学。格式塔心理学提出图形论，即当外
色彩考试造型艺术类改为色彩头像写生，其他专业（类）仍为静物写生，而且写生静物大多为雨靴雨伞系列、厨房用具系列等生活用品。突破以往的概念化和应试化静物组合，将写生内容导向日常生活，以加强对生活的艺术观察、理解和领悟。写生既是对考生绘画水平的考查，也是基础类教学的重要环节，考试内容的改革在一定程度上抑制了色彩考试应试现象。主要考查考生的画面整体色调组织处理和协调能力：对色彩冷暖关系的理解、表现能力以及一定的塑能力；对画面整体构图、黑白灰、空间层次、主次强弱、虚实的把握处理能力；以及以上三个方面有机统～所表达出的整体画面的色彩感觉和表现力是考察及评分的基本标准。
本书在对CIS概念全面解析的基础上，将重点放在如何利用VlS视觉识别系统来准确诠释企业塑造品牌个性上。打破传统Vl课程只停留于操作程序、格式的解释，将VI设计从僵化的手册制定解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计上，让学生把握品牌的概念，以更富有整体性并不失变化、新意的思维去进行企业形象识别设计。 我们从上千份*的ClS案例中精选出大量新颖、实用，能代表CJS业界*水准的图列，希望能给大家以启示，带动大家如何将具形式美感的艺术和商业定位有效融合，以适应未来市场的需要。本书主要针对广告、设计专业学生、从业者和企划人员。从建立形象识别的角度出发，谈视觉系统概念与实践方法。概念的提出多配合案例的解析，具体介绍设计者的创作思路、表现手法、由浅入深、由点及面，全面阐述视觉识别设计的要领，并培养实践操作能力
叶武等编著的《立体构成》是高校建筑学与艺术设计专业设计基础系列教程中的一本．主要内容包括：立体构成绪论、立体构成的构成要素、立体 构成的形式与美学、立体构成的材料要素、形态要素构成、立体构成在设计中的应用以及立体构成作品综合欣赏。循序渐进、系统全面地阐述了立体构 成的理论知识．并在其中加入大量作品，丰富了整体内容。《立体构成》适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设 计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑、艺术设计专业人员借鉴使用．以及美术爱好者自学、艺术专业 考前辅导培训用。
本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 本书分为十个章节，*章游戏原画概论，讲述游戏原画的发展历程；第二章讲解游戏原画设计中三元素的运用；第三章 游戏原画设计的美术基础，讲解游戏原画设计的绘画基础；第四章 游戏角色设计，讲解写实类和 Q版类游戏角色的设计原理；第四章 讲解游戏场景设计原理；第六章讲解游戏中的生物体系设计原理；第七章讲解游戏道具设计；第八章 讲解国内主流游戏原画风格类型；第九章 讲解次世代游戏风格的游戏原画。 本书可作为动画、游戏及新媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。
本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国
本书不是一般的设计参考书，不仅仅展开对设计理念和设计方法的研究和教学，而且力求从一个新的角度来对数字媒体的品牌管理，尤其是品牌推广提出一套办法。希望同学们通过学习本书，认识到品牌推广背后一定是组织的品牌理念在支撑，而不仅仅是外观的设计或者花哨的促销推广技巧。本书力求成为一本面向操作层面的工具书，因此主要是展示方法，而没有过分纠缠于理论。
本书介绍了色彩的基本组成、色彩的情感传递和延伸等综合知识。全书共8章。第1章是色彩的基础知识；第2章介绍基础色，并将每种颜色细分为10种左右，以透彻理解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉；第3章～第8章从对立色、情感色、象征色、自然色、生活色、成长色等角度对色彩进行延伸介绍，安排了大量的案例和作品赏析，每个案例都给出了色彩数值和作品设计分析，既可以当做工具书查阅，又可以当做参考书赏析。 本书是设计专业的速查色彩工具书籍，可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍，也可作为各大、中专院校色彩专业的书籍。
中国的传统装饰艺术如同中国文明史的发展，有十分悠久的历史，从北京人的出现到黄河流域的仰韶文化，人们应探索着为了生活而进行的装饰，再到今天艺术的繁花似锦，绵延上万年，给后人留下了丰富而又灿烂辉煌的累累硕果。世人每当谈起中国古代的文明，无不叹古胜今，感慨于古人能在那样的时代创下如此的成就，拜倒在中国传统艺术成就之下的也不乏其人。
