本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。吴小亮编著的《设计速写》从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。在第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在后两章中，通过对设计速
《设计速写教程》的内容共分为六章：章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍室内设计速写的画法，主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第三章介绍园林景观设计速写的画法，主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第四章介绍展示设计速写的画法，主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第五章介绍产品设计速写的画法技巧；第六章是优秀设计速写作品欣赏，提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用，也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。
《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》是实验教材，基于课堂实践项目，重点在于如何构建设计作品使用的社会和现实情境，而非直接的理论讲述。此外，本实验教材一直遵循这一些原则：以实践为基础。以客户为中心，以体验为方法，在体验与实践中检验。 《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》适用于艺术设计专业的高年级学生以及其他对设计研究感兴趣的设计师。设计专著突出的一个特点就是理论与实践脱节并发生分歧，我们试图在两者之间建立平衡，现状分析及思考。
《商业空间设计 品牌第四维》是 高等院校会展与设计专业系列丛书 之一，本书共分为品牌与空间展示设计历史篇、商业品牌与空间展示设计篇、品牌终端系统篇、国外知名品牌终端店赏析与中国品牌设计现状分析及前瞻五章内容。本书融合商业品牌与空间展示设计的知识要点，为平面理论补入空间品牌要领，为展示应用补充品牌营销规范，从两个知识领域中提取先锋型实践知识来指导读者。经过初审，认为本书内容全面，结构安排合理，所举实例具有代表性，且对如何设计品牌的展示和销售空间有独道的见解，既可作为展示设计专业书籍，也可供相关从业者阅读参考。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学
设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。
本书针对高等院校动画专业的学生、动画从业人员及动画爱好者的需求编写，以全面、详尽的色彩理论知识结合优秀动画作品进行深入分析。本书通过由浅入深地介绍色彩的基本性质、对比效果、调和效果、对立统一及色彩与人的生理、心理、构图、内容、功能等因素的相互关系，让读者简明、清晰而完整地了解色彩，领略其奥妙、风采和魅力，增强对色彩构思及色彩处理的能力，为动画创作打下良好的色彩功底。本书共十六讲，对每一讲的作业提供示范和注意事项。 本书适合高等本科院校、高职高专动漫专业的学生作为教材使用及热衷于动画制作的爱好者作为参考。
在剑桥形形色色的各种讲座中，就讲演者的知名度、面向公众的影响力以及在普及与学术的结合、听众人数(在剑桥大学*的报告厅举行)方面，声望、首屈一指的就是剑桥大学达尔文学院的这个系列年度主题讲座。 这些讲座主题开放，论述深入，叙述新颖，不守常规，多个学科就一个主题由各学科从多个视角来阐述，主题本身似乎不属于任f可学科，比如“ 结构”“起源”“颜色”“灾难”“记忆”“证据”“时间”“身体”等。 这里我们能看到人文关怀和科学精神的真正有机结合，真正知识人的视野和素质，用我们通常很难先想到的思考方式来表现这个世界，提供对世界不断的新的解释。 讲演者有画家、舞蹈家、天体物理学家、生物学家、历史学家、小说家、神经系统科学家、控制论者、建筑大师、心理学家、作曲家、哲学家、经济学家。
这本书的狭义适用对象是应届、往届及在校准备考研的高年级视觉传达设计专业的学生，其广义的使用对象包括了视觉传达设计专业的各种层次的学生、考生及工作人员，涉及所有设置艺术设计类专业的美术学院、艺术学院、工学院、建筑学院、林学院、师范学院、商学院、农学院、民族学院、技术学院及综合大学等，以及在职研究生考生，同时也是本科、专科、专升本在校生的学习范本。 研究生招生不同于本科生招生。由于导师的研究方向不同，即使相同专业的招生，不同的学校，不同的导师，考试方向也大相径庭。设计类研究生由于各校专业设置及要求有差异，这就使得考生对于陌生的院校即使是相同专业也同样感到信息不对称，从而影响了考生的很好定位选择。据调研，目前市场上尚无针对设计类专业考研这么全面的考试用书，从笔者的学生的考研、考博
构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。
设计概论是一门引导学习设计的人进行理性思考的理论知识课程。通过本门课程的学习，可对艺术设计专业有一个感性的认识。从而为以后的专业实践打下良好的基础。本教材以精炼的语言阐述了设计的概念、性质、源流、作用、要素等，从各个角度对设计进行了剖析，可以说是设计师的入门指南。本书还介绍了当代设计领域的*成果，即设计的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品，能帮助读者开阔视野，把握设计的发展趋势，提高理论素质以便更好地完成设计实践。
学习本系列图书可达到专业院校色彩设计教育的水平，可独立地完成色彩设计全过程，能满足个人色彩设计和工作中色彩设计的需求。解决了设计师在色彩设计方面知识与技能的不足和欠缺，从而具备掌握和应用色彩设计的能力。基础设计色彩适用范围：广大的色彩设计应用爱好者，解决色彩设计基本需求。
这是一本讲解怎样用钢笔进行写生画训练的实用型技法类图书。凡是学习造型艺术的人都要进行写生训练，以提高综合的造型能力。 写生的内容题材非常广泛，可以是人物、动物、山水花鸟、建筑风景等。选择什么样的内容题材作为写生对象，视作画者的专业需求与兴趣爱好而定。本书主要讲解以建筑风景为主的钢笔画写生技法与表现。其中城市建筑与乡村建筑的写生作品图例较多，其他兼有些园林小品，还有一些是作者在日常生活中和教学工作中的速写随笔，为了讲解方便，作者把书中的作品进行了归类整合。对不同的景物进行写生，不论是采用客观的再现形式描绘，还是采用较主观的表现形式描绘，都是作者的艺术体验。长期坚持写生实践，培养观察审美能力，收集生活的创作素材，是所有从事造型艺术工作者的基础课，必修课。 两三支钢笔、一个
色彩是传达艺术设计师构思、创意的重要语言之一，通过严格的色彩训练，可以培养学生较为熟练地运用色彩语言与色彩表现技能，以达到艺术诉求的目的，从掌握色彩理论知识入门，到了解一些色彩的科学原理，从而提高色彩艺术的表现能力与审美水平。 本书内容包括色彩的概述、艺术特性、联想、观察，以及水粉画基本技法、静物色彩练习、风景色彩练习、人物肖像色彩练习、肌理与色调练习共9章。全书由浅到深，理论与实践紧密结合，突出技能与表现，每一章中均有大量古今中外生动的精品图例及学生课堂的示范作业，读者从中不但可以领悟到色彩表现技能要领、掌握色调的处理与表现方法，还能陶冶情操、提高艺术修养。 本书是大专院校、高职高专艺术设计类专业的图文并茂的生动教材，也是美术爱好者的良师益友，同时也适用于各类艺术、美
这是一本识别设计基础研究性质的图书，旨在同那些热爱标志设计、形象系统设计的朋友们一起交流与分享。本书以“元素与原创”为题，集中探讨那种为表现具体思想内容而选择的象征性物象元素，在寻觅、构想与表现过程中所发挥的识别性与原创性的作用。书中的内容以单元教学的方式，以不同习题的作业练习为主线，所选用的案例都展示了具体的设计方法与设计过程，对于平面设计、识别系统有很强的针对性。希望对艺术设计院校的师生和同行有一定的参考价值。
通过非常系统和完整的思路架构，结合典型实用的例子来讲述插画设计的历史、基础知识以及相关的原理与法则。内容图文并茂，表达通俗易懂，简洁明了。作品来自世界各个地区，不同领域的设计概念与思想被汇集整合到这套用书中来，将会给您带来灵感上的碰撞。《插画设计表现》由王绍强编著，将会引导正在学习设计的学生或者对设计有兴趣的人，并帮助他们在探索设计的基本原理上找到解决的方法与答案。
