本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。吴小亮编著的《设计速写》从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。在第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在后两章中，通过对设计速
《设计速写教程》的内容共分为六章：章介绍设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍室内设计速写的画法，主要从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第三章介绍园林景观设计速写的画法，主要从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第四章介绍展示设计速写的画法，主要从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度进行分类讲解；第五章介绍产品设计速写的画法技巧；第六章是优秀设计速写作品欣赏，提高读者的审美素养。 《设计速写教程》理论讲解精炼，注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法科学有效。《设计速写教程》可作为应用型本科院校和高职高专类院校艺术设计专业基础教材使用，也可以作为业余爱好者的自学辅导用书。
《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》是实验教材，基于课堂实践项目，重点在于如何构建设计作品使用的社会和现实情境，而非直接的理论讲述。此外，本实验教材一直遵循这一些原则：以实践为基础。以客户为中心，以体验为方法，在体验与实践中检验。 《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》适用于艺术设计专业的高年级学生以及其他对设计研究感兴趣的设计师。设计专著突出的一个特点就是理论与实践脱节并发生分歧，我们试图在两者之间建立平衡，现状分析及思考。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
《商业空间设计 品牌第四维》是 高等院校会展与设计专业系列丛书 之一，本书共分为品牌与空间展示设计历史篇、商业品牌与空间展示设计篇、品牌终端系统篇、国外知名品牌终端店赏析与中国品牌设计现状分析及前瞻五章内容。本书融合商业品牌与空间展示设计的知识要点，为平面理论补入空间品牌要领，为展示应用补充品牌营销规范，从两个知识领域中提取先锋型实践知识来指导读者。经过初审，认为本书内容全面，结构安排合理，所举实例具有代表性，且对如何设计品牌的展示和销售空间有独道的见解，既可作为展示设计专业书籍，也可供相关从业者阅读参考。
色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学
设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。
本教材针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题，即教育同设计实践脱节的问题，提供了一套切实可行的教育方案。 本教材以专题、案例教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观念与教育模式。 本书兼顾知识的稳定性与创新性，结合世界优秀设计案例，阐述如何运用科学分析方法，了解设计色彩的经典理论及色彩在传统设计种类中的应用，内容还包括了色彩在动漫游戏、交互式多媒体等新兴领域，以及提出对色盲的色彩应用。在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习色彩理论与实践不可或缺的好帮手。
在科学技术飞速发展的今天，印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要，这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量。标志，则是其中一种独特的传送方式。 标志，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。例如：国旗、国微作为一种国家形象的标志，具有任何语言和文字都难以确切表达的特殊意义。公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等，对于指导人们进行有秩序的正常活动、确保生命财产安全，具有直观、快捷的功效。商标、店标、厂标等专用标志对于发展经济、创造经济效益、维护企业和消费者权益等具有重大实用价值和法律保障作用。各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体
本书为了提高全民的设计意识与素质，设计教育的任务更显得任重而道远。艺术院校中设计教育的不断创新与改革是当前非常重要的工作课题，而其中教材的编写与研究成为重中之重，没有完善的教材体系，将会制约设计教育的发展，影响到设计人才的教育与培养。同时，由于近年来报考艺术类院校设计专业的考生不断增多，他们非常需要一套针对性强、质量高、有特色的辅导教材。本次由我院设计系教师主导及部分外省市艺术院校教师、设计专业人员配合编写的《设计基础入门丛书》的重新出版，是一件非常值得庆贺的大事，对设计教育的发展和普及有着深远的影响和意义。希望本套丛书的出版与发行，对促进设计专业教学质量的提高，满足广大设计爱好者的需求，提高人民群众的设计意识与素质发挥良好的作用。
本书是21世纪高等职业教育规划教材形象设计专业双证系列之一。按照我国高等职业教育的培养目标，强调培养形象设计专业人员对于色彩的实际应用能力。本书介绍了简便易学的色彩基础知识及搭配系统，从简单的基本色彩知识着手，根据该学科的特点分析个人形象的配色关系以及色彩在形象设计专业中运用的独特方法。其次根据人的自然色调，将其按春、夏、秋、冬四大色系进行分类，并诊断季型。后就服饰的整体色彩搭配进行指导。 通过本书的学习可以使学生从形象色彩设计的理论体系中吸取实用的色彩运用和搭配技能，开发色彩强大的利用价值，增强色彩营销意识，学会从色彩上为人的形象创造附加价值。 本书实用性较强，适用于大中专院校形象设计、服饰设计及相关专业的学生以及从事形象设计行业的专业人士。对于非专业的读者，也有助于提高其自身
本教材的内容针对艺术设计专业的教学特点，在图形创意基础理论的讲解上，加入了适量的平面构成和色彩构成知识。在教材的编写中，力求内容通俗易懂、设计思维方法实用、便于操作，使学生尽快建立创意观念，让他们实现思维方式的尽快转变，同时，注意与各设计专业教学的有机衔接，从一些图例和分析中，也能看到这方面的探索。 同时，为了突出灵活掌握理论知识、理论联系实际这一观点，安排了大量的思维训练课题、实际案例分析，其中包括经典作品分析、学生作业分析，内容丰富、直观，有一定的代表性。 本教材在每一章后面都配有思考与练习，使学生能够及时复习并掌握重点，同时还配有相关设计类专业的参考网页、图形设计大师简介及其作品欣赏，为学生提供了更广阔的学习空间。 本教材可作为高等学校艺术类专业设计基础教材，也适用于
设计是时髦的词，设计是流行的事。什么都可以拿来设计一番。因此，就有了那么多的设计要做，也就有了那么多要做设计的人，所以得有更多的学习设计的人去前仆后继。 都说，现在是e时代。我说，它首先得是d代，没有d，e得了吗？科技是生产力，设计也是生产力！
生活中充满视觉符号……视觉符号如何进行交流？怎样用符号的方法进行创意？ 通过发现、学习和再生三大篇章，帮助我们从生活中发现视觉符号，逐渐在创意设计中运用这些符号。 符号的方法使设计有章可循，让我们做个快乐的设计人，送给在设计路途上探索着的朋友们！ 本书着眼于如何运用符号的思考方法，进行快速有效的设计创意。通过“发现视觉符号”和“再生视觉符号”两大篇章，注重洞察力与创造力的养成，告诉我们如何发现积累身边的符号，如何用符号的方法进行创意设计。本书是一本具有启发性质的书籍，不同于一般的设计类教材的是，它不仅对视觉符号进行系统的讲述，更注重一种设计方法和设计思维的培养。本书的风格偏向于趣味性和启发性，让读者带着轻松的心态去接受一种快乐的设计思维方法。
单一的标志已很难全面地诠释品牌背后的故事。多样的标志能让品牌标识更丰富，更富表现力。《动态标志：全球创意标志设计案例》将带领读者一起深入了解多样的标志如何基于品牌的核心价值，如何通过颜色、形状、字体、图像及其他元素的设计变化来让整个品牌更系统化，更吸引观众的眼球。 本书分为七章，将87个新设计案例按照不同设计法则，以万花筒、模块、图形、字母、填充、维度变化、二维元素等基础设计元素为基础，设计师及设计工作室在此基础上演绎、变化、创新，同时为不同类型标志元素指出了建议应用范畴，打破了常规设计法则为读者设定的条条框框的定义，透过精选的案例与设计师一起迸发更多的青春活力和创新思维，展示了品牌设计在新时代下的动态发展变化。
本书包含品牌字体设计基础知识、品牌字体设计的实践应用、品牌字体设计案例欣赏等内容。以基于工作过程的典型设计项目为例，从工作过程中经常使用的字体设计人手，分别在每个部分融入字体设计基础知识，让学生在设计制作字体中掌握必要的技能，即让学生在做中学、在学中做。 字体设计终目标是塑造更好的品牌形象，因此冠以“品牌”二字。这既是对字体设计理念的一种提升，也是适应品牌发展的趋势所需。本书以字体设计的案例形式分别讲解字体在典型的实践工作项目中如何进行定位构思、创意设计、软件操作设计等一系列工作。通过不同案例的讲解实战，使学生能够独立完成相关的字体设计任务，满足工作岗位的需要。
本书主要对设计师在设计工作中常遇到的色彩创意问题展开编写。全书共分为4个章节，通过对创意色彩新思维、色彩视觉魔力演变、色彩创意规律以及主题色彩创意搭配展开创意编写，解决设计师配色难的问题，同时并结合实际设计中常出现的配色问题进行有针对性的介绍，根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色创意技巧将创意配色应用到实际操作中。
徐海鸥主编的《设计色彩》除了在色彩理论上作深入浅出的阐述外，在教学训练的内容上划分为“解构”、“重构”、“意象”、“抽象”等多个课题进行，并把课题训练的内容与要求，通过课题作业图解的方法作一一展示，使学生能从中得到启发和借鉴，目的是为了在教学实践中具有可操作性。同时也从多角度、多性质、多层面、多指向地提供一种完整的训练和思考方法。在教学实践中，应强调理性的深刻把握，强化主观感受，重视画面构成的完整和形式美感，着重于学生创造性思维的形成和创作潜能的开发，从而培养具有发现意识和创造能力的21世纪新型设计人才。
