《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视
《世界装饰纹样图典》（ L' Ornament Polychrome ）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（ Le Costume Historique ）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为*部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础进行全文翻译，按时间和地域编排，完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
这本书从何而来？ 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代，只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ？ 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游，我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游？ 在好的故事背景下，如何为其设计配套的游戏机制； ②小桌游，大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题； ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声； ④桌游，观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片，足不出户的世界环游； ⑤老游戏，新模样 用全新设计复刻经典游戏，更具时代创新活力；
《字赋不凡 字体设计2》收集来自**酷的字体及字体应用设计。全书分为汉字字体、外文字体两个部分，由16个国家的43位代表设计师、设计工作室为你展现超过403套作品案例，信息量大，实用性强，是设计师们不可或缺的案头读物和资料库。内容方便阅读和理解，直击设计师思路，挖掘他们的思维过程，更和你一同分享他们的案例经验、处事方式等。 在阅读形式上，这是一本 翻转书 。汉字字体部分和外文字体部分可以分别作为这本书的起始，一头汉字一头外文，不分前后，全新阅读体验邀你尝试。
《大色谱 : CMYK四色金银色荧光色标准配色手册》是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等相关从业人员编写的实用工具书。《大色谱》经资深印刷专家、印刷工厂的实践，根据多年从业经验，向平面设计师、印刷行业潜在设计新人和学生提供色彩方面的参考和实物色彩呈现。书中不仅涵盖了标准的四色配色色卡、金银色专色色卡，还介绍了16种荧光色专色色卡。与一般色谱书不同的是，《大色谱》在颜色的设计上选择了更多的浅色颜色，进行差异化设计，每个单色采用更精准的5%递进。书中除了介绍基本的色谱知识，还介绍了印刷色彩表达、印刷原理、印刷载体等内容。书中从设专业的设计师及客户的角度出发，使用超大的色块，更加突出了实用性和适用性。
计算机科学技术的不断进步，十几年来持续而深刻地影响着当代艺术设计的不断改变和发展，也直接促进了艺术与设计教育的创新与改革。正是基于这种现实的影响和趋势，2006年12月18日，国务院学位委员会办公室、*学位管理与研究生教育司主办了全国首次“新媒体艺术学科建设与人才培养研讨会”。这是一个值得铭记的日子，全国数以百计与新媒体艺术有关的教学单位次拥有了一个沟通、交流、携手共进的平台，此次会议是顺应发展需求并受到众多院校积极响应的开创之举，意义和影响十分重要。此次会议以“新媒体艺术学科建设与人才培养”为主题，为日后正式成立的“院长论坛”作出了方向性的定位。
工艺家、鉴评家徐华铛，才足兼通，流可归杂，然述而有作，自具器识，染指文墨，每有异响。尤在工艺美术领域，其对作品的推介及史论的研索更有建树，迄已成书六十余部，行文百数万言，可谓书香盈门，硕果满枝。 艺文之果，声希踪远，其于民族艺术之激扬自自有催化之力，于工艺史论的研究更有奠基之功。华铛君其自出道始即耽缅于民族艺术之汪洋，耘耕于传统文化之沃土，于故纸堆里淘金、
《化妆的艺术》将带你享受一次视觉之旅，旅途中尽是让你目不暇接的妆容创意。本书讲解了皮肤护理的方法以及脸部、眼部、唇部的化妆方式，之后分类对化妆进行介绍，其中包括男士化妆、概念妆、身体彩绘、水下妆等，同时介绍了饰品的使用和化妆工具，还对时尚媒体行业和T台模特的化妆进行了讲解。关于概念妆和饰品的章节将化妆的领域进一步拓展，作者通过夸张的妆效，以及加入颜料、水晶、皮革和布料的妆面来启发读者的灵感。除此之外，书中还有答疑版块，告诉大家进入化妆这个行业需要注意的问题。 《化妆的艺术》适用于拍摄杂志片、广告片的化妆师以及为T台模特、红毯明星服务的化妆师阅读，同样也可供时尚杂志编辑等时尚界人士参考使用。
《形录：全球*图形设计（第15辑）》主要内容包括：弗拉基米尔纳博科夫系列图书企鹅出版、年历、2012年凸版印刷日历、广告、2011年“五日休假”厂告、2011年“求知十月”活动、Boekids青年文学节、2011年“博物馆之夜”厂告宣传、经典肖像展览会、托斯卡纳区图书馆、卡片等。
本书是独一无二汇集全球*设计师的*力作。内容涉及卡片、形象识别、直邮、型录、促销品、海报、广告、网页、环境展示、销售点、插画等等，几乎涵盖涉及日常接触的所有项目。每两个月一次，一年六次源源不断地供给你的创意所需。
特别呈现 本书紧跟时代潮流，全面展示了前沿的设计及绚丽缤纷的现代艺术形式。尤为引人注意的是作者以世纪初的革而刺激的创意设计、创造力席卷了所有的设计领域，如建筑设计、室内设计、家具、灯光、家居用品、工业产品、服饰、视觉媒体和城市景观设计。 托德·布歇尔到（Tord Boontje）新巴洛克风格的灯具设计 雷姆·库哈斯（Rem Koolaas）采用语言库生成建筑 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid)20世纪现代主义建筑,具有英雄气魄,全新的美学观点和空间语言 候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayn）概念时装
美国Choi'sGallery杂志社主编的《形录(全球*图形设计Vol.13)(精)》独一无二汇集全球*设计师*力作。内容涉及卡片、形象识别、直邮、促销品、海报、广告、网页、环境展示、销售点、插画等等，几乎涵盖涉及日常接触的所有项目。
本手册根据色彩原理、色彩属性以及色彩在视频和印刷中的应用，采用五种形式展现了色彩在设计中的搭配与应用：C、M、Y、K四色之间的颜色混合标准色谱；印金、印银在四色上所起的色彩美化作用；单色渐变至四色渐变在画面中的体现；依据色彩给人的感受，通过形容词表述了色彩在设计中的搭配；通过色相：红、橙、绿、青、蓝、紫，依次用三色、四色、五色搭配关系再一次展示色彩的搭配与应用。 本手册采用全电脑设计和制作，所选用的油墨也是标准的印刷油墨，在亮光铜版纸上印刷。在印刷工艺过程中，采用了*的CTP技术，使网点的误差减少到了小，并采用了各种检测仪器对印刷进行控制，使色谱的颜色具有高度的准确性。 本手册所选色样数量多、色块大，便于读者参照对比。非常适合从事电脑艺术、绘画、印刷、服装设计、装修设计等艺术领域中色彩
本手册为专色色样与专色墨调配配方，可供印刷、出版、包装、广告等行业的平面设计师、印刷专业人士参考使用。 本手册中含基本色28个，配方色574个，共计602个色样，基本涵盖了孟塞尔颜色系统中各个色系、各级明度以及彩度的变化。 鉴于各印刷厂使用的油墨品牌、批次不同，按本系统色样配方调色时需做微量调整。 凡例：每个专色配方介绍了两种配制方法， 1种方法是按“份”比，如凡例中ZSPS060，可使用4份中黄，加1份绿配成。另1种方法是按重量分数（%），即如需配1千克ZSPS060专色油墨，可用1×80.0%＝0.8千克中黄墨加1×20.0%＝0.2千克绿墨配成。 本手册应妥善保管，由于颜料的褪色、曝光及纸张变色等因素，手册内的色样在使用一段时间后，可能会发生变化，因此，建议每年更换新手册，以确保颜色交流的准确性。
《中华元素图典(套装全5册)》包括《吉祥寓意》、《花卉虫鱼》、《龙蟒鸾凤》、《珍禽瑞兽》、《几何人物》。书中以彩图为主，介绍了传统纹样花卉、虫鱼、龙蟒、鸾凤、珍禽、瑞兽等动物的织绣纹样。
在《其土石出——中央美术学院设计学院基础教学作品集》中，将包含中央美术学院设计基础教学的综述。在综述中介绍基础教学的基本思想，然后是每门课程的大纲描述、单元环节、教学笔记以及学生作业。力求将一门课程的教学思路、教学笔记和教学成果完整呈现。依次类推，书中将包括：造型基础、形式基础、材料试验、人体速写、思维训练、下乡写生六门设计基础课程，每门课程精选数百幅作品，六门课程计约2000幅作品。
《国际*数字艺术大师佳作赏析5》分为场景篇、人物篇、魔幻篇、科幻篇和卡通篇5个部分，为您展现了来自全球的50位*数字艺术大师的2D、3D作品，通过这些作品您可以看到这些大师的创作思想和创作历程，并获悉他们精湛的技巧。 《国际*数字艺术大师佳作赏析5》适合各类人群，无论您是高级数字绘画师、初级从业人员，还是艺术学院在校生，甚至是数字绘画爱好者，都可以从本书中寻找灵感，并且获取数字绘画的创作方法。
《国际*数字艺术大师佳作赏析1》由25位职业数字画家执笔，以Photoshop为主要软件，通过范例分别介绍了创建自定义画笔、快速绘画、接景法等绘画技法，并且针对生物、人物、环境等题材的创作进行了专门的讲解。书中不仅有对软件操作和绘画技法的深刻剖析，更能在创作思维上给读者以启发。 无论您是高级数字绘画师、初级从业人员，还是艺术学院在校学生，甚至是数字绘画爱好者，都可以从《国际*数字艺术大师佳作赏析1》中寻找灵感，并且获取数字绘画的相关知识。
大师版便携式四色色谱是专为中国设计师制作的色谱，价廉物美，方便实用。 您可快捷精确地选择想要的四色叠印的色彩标准。1.925种颜色，基本包含了设计师所需的从设计、排版到印刷的样卡。 扇形开本让你在携带和使用时变得轻松自如。
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉 莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的***珍藏。
《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢？为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色，让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案，具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式，改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来，为成熟的现代生活提供配色方案。
