《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材，也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
本书是艺术设计的专业基础课教材。过去的基础课与专业基础课偏重于技巧训练，不注重思维训练，与专业设计之间有一道难以逾越的鸿沟。本书试图通过一种新的思路：具象到抽象、文字与形象、概念与形象的转换，形象的组合、形象的变化，发散思维与联想、灵感思维与超前思维等，用实例来说明形象思维的方法，训练设计思维能力。创意来自思维，思维也是要经过正确和大量的训练。教师使用这种教材教学比较容易操作，学生在思维的广度和深度方面以及形象思维的能力、创造形象的能力、审美能力也会有明显进步，这在我们的教学实践中已经取得了可喜的成果。全书收集了大量外经典设计作品，并加入了详细点评。 本教材既可作为高等院校艺术设计专业教材，又可供设计人员作为艺术创作的参考。
设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。
本书主要内容包括革命性的FPS游戏，游戏创作团队独家专坊 我们的ACG偶像阿凡提/秦时明月／仙剑奇侠传／魁拔，从过去到现在，不同时代的孩子们，需要怎样的偶像?赵佳，漫画界昔日传奇，古灵精怪依旧等。
包括了：再续蜀山经典传奇－《仙剑奇侠传五》姚仙专访、游戏邦：意愿博弈：他／她为什么选择离开你的游戏？今敏先生的纸上动画——《东京教父》、全面感受数字艺术的魅力、产业化经营的新加坡互动数码媒体产业、第九届ChinaJoy盛装开幕点燃全球互动娱乐盛事等。
装饰色彩有着自身独立的审美价值，装饰色彩训练运用色彩的明度、色相、纯度相互之问的内在规律进行变化组合，装饰色彩以形式美的法则追求装饰效果。本书以实际教学案例分析了装饰色彩的艺术特点、造型方法、画面构成形式、色调的构成及装饰色彩的多种教学方法，为高校艺术设计专业基础课广泛实用的教学用书。
原画是动漫角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中*关键的环节。 角色动作设计 是动画专业的必修课之一。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。
本教材针对艺术学院的课程要求，力求通俗易懂，有较强的科学性和逻辑性。通过系统学习使学生终达到全面掌握和理解水粉和静物写生的基础和绘画方法，培养学生在实践中灵活运用。 希望这本书的出版会对广大美术考生提供帮助，有所借鉴。
立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一，主要是围绕空间的立体造型活动，进而展开对造型中的各种要素及所产生的问题进行学习和研究，旨在提示立体造型的基本规律，掌握立体造型的基本方法。 立体构成的学习和研究过程中，我们应注意以下三点： 1 立体构成是一个多向度的空间概念，包含了从纷繁复杂的自然形态到简练生动的人为形态。学习中须仔细观察和分析，培养对立体形态的想象能力和高度概括能力。 2 先分解形态，再进行组合构成是立体构成的重要内容和观念，因此，对形态本身产生的语言及形态与形态之间关系的研究是造型过程中必须解决的问题。 立体构成是用来训练基本素质和技能的，所以实践是教学的关系。在学习中应注重打破固定思维的模式，强调思路的拓展，同时更应强调学习过程中的体验，使我们在构成过程中获得
速写作为一种训练手段和表现形式。它是一个广义的概念。之所以叫做“设计速写”，其目的不是为了给速写进行分类和划分，也不是让它承载属于专业领域教育的任务，如服装、建筑效果图等。而是为了强调速写在创造性思维的建立与设计意识培养过程中所起到的作用与意义。 速写课程作为基础教学中的重要内容，可以在单独时间段内完成，又可以贯穿于素描色彩等基础课程之中。单独上课时，可在一段时间里，做大量的集中训练，可强化技巧，强化眼、脑、手的协调能力。贯穿于其他基础课程中上课时，可在相关知识的获得方面取得同步性，以利于课程内容的消化理解和问题的解决。 《21世纪中国美术院校艺术设计精品教材：设计速写教程》所涉及的课程内容，是针对速写内容的基本分类而言的，在教学实践中可根据实际情况，灵活掌握，不同
本书主要有中外色彩文明史、色彩科学基础理论、色彩设计理论和色彩设计思维训练教学法研究等四大部分构成。具体包括：概论、色彩文明史、色彩物理理论、色彩的表示方法及体系、色彩构成、光艺术构成、流行色、色彩设计的创意等十二章内容。 全书内容古富，图文并茂，书后附习题库，可供各类艺术设计专业师生自由选择教学内容并适合学生自学研究，也可供绘画艺术、舞台美术、建筑设计以及其他美术爱好者学习参考。
《21世纪高等学校数字媒体艺术专业规划教材:数码设计素描》以基础教育领域的素描为核心，讲述了用计算机手绘数码设计素描的基本技术、训练方法。解决了当前以计算机操作为中心的学生没有美术基础，在开展计算机设计和绘画时的困惑，为高等学校计算机设计、图形图像等专业主干课中必修课设计素描教学改革提供了新的方法。《21世纪高等学校数字媒体艺术专业规划教材:数码设计素描》共有8章，分别是素描概论、数码设计素描基础、数码设计素描的表现技法、透视学基本原理、数码结构素描、数码明暗素描、数码素描的设计创意、素描在计算机设计中的广泛应用。从基础开始讲解，深入浅出，很适合没有美术绘画功底但热爱计算机手绘的爱好者。
这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。*化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到多的分数。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新。《设计概论(白金版艺术硕士入学考试考点精编)》由王树良、张玉花主编，供广大
本书内容简介：我们生活在五彩缤纷的世界中，也正是因为有了色彩，我们的生活才变得丰富多彩。每种色彩都具有一定的象征含义，色彩不仅刺激着我们的视觉神经，也带动了我们的情绪变化。 本书对色彩的基础知识进行了详细的讲解，通过精美的配图将色彩的魅力发挥得淋漓尽致。除此之外，本书还将色彩分为冷色调和暖色调，通过两种色调的对比，向读者介绍了有关色彩搭配的相关知识，列举了不同意象的配色方案。通过配色实例，增强了色彩的表现力，本书的目的就是传授配色技巧，使得读者在设计中能够运用所学到的配色技巧，从而在设计中能够将其恰当地表现出来。
本书从培养应用型人才这一总体目标出发，着力培养学生的制图和识图能力。在内容上，将画法几何内容融合在形体的表达之中，使基础理论、基本知识、基本技能紧密地联系在一起。教材共七章，主要包括制图基本知识、正投影的基础、设计制图的表达方法、建筑施工图、建筑装饰工程图、家具设计图、园林工程图。全书的图例难易适中，有代表性，以利于在课时少的情况下组织教学。通过本书的学习，读者能够掌握系统、扎实的投影理论知识，并对工程制图相关知识有足够的了解，具备从事专业工作所需的较完整的知识结构。
空间构成研究的是实体与实体之间的空间关系，是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将不同的立体造型要素，按照一定的构成规律，组合成美好的空间关系，其任务是揭示立体造型的空间关系，阐明立体设计的空间基本原理。其内容包含：空间的概念、空间的构成要素、空间各届的构成方式、空间的形式美法则以及相关的构成的材料和工艺等。
