中国传统纹样种类众多,寓意丰富,体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样,并绘制成高清图片进行分类展示,便于读者对传统纹样了解、快速检索。 本书共十三章,精选了能体现各朝代演变的纹样,将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理,并对所有纹样进行编号,方便读者快速查找。 本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时,书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容,基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品,既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家,更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述,配以海量的精美插图,无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神:展现叛逆、复古,充斥着机械美学的异质世界。
本书是美发师基础入门大全类教程,从剪发开始,将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示;再到吹风造型知识,将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后,本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章,第1章是iPad室内设计手绘概述,第2章讲解的是Procreate的操作技巧,第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法,第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法,第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习,本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读,也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本,主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分,适合各种设计需求的人士查阅。
本书收录550余例图案,以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类,并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有
本书针对高等院校动画专业的学生、动画从业人员及动画爱好者的需求编写,以全面、详尽的色彩理论知识结合优秀动画作品进行深入分析。本书通过由浅入深地介绍色彩的基本性质、对比效果、调和效果、对立统一及色彩与人的生理、心理、构图、内容、功能等因素的相互关系,让读者简明、清晰而完整地了解色彩,领略其奥妙、风采和魅力,增强对色彩构思及色彩处理的能力,为动画创作打下良好的色彩功底。本书共十六讲,对每一讲的作业提供示范和注意事项。 本书适合高等本科院校、高职高专动漫专业的学生作为教材使用及热衷于动画制作的爱好者作为参考。
《语言、空间与艺术》是作者对语言、空间与艺术问题进行集中探讨的成果,它由紧密相关而又呈递进关系的五大部分也即“五篇”内容构成。一篇主要探讨“语言学转向”与当代诗学文化理论的建构;第二篇主要探讨中国古代语言哲学与中国传统诗学文化的生成;第三篇主要从语言观念变革的角度考察西方哲学文化领域中出现的空间化转向,并具体探讨了德里达、福柯与海德格尔的空间化转向及其革命性后果;第四篇主要从语言文字、思维方式等多个角度考察中国古代宇宙时空意识的空间化及其对中国传统艺术精神与结构的影响,并对中国学界曾经流行的“重时轻空”说进行反思清理。第五篇从语言学诗学研究拓展到语言哲学的艺术理论与艺术符号学领域,结合海德格尔的现象学存在论语言观,探讨了艺术与技术的关系、艺术对物的拯救问题,并通过对海德格尔
《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》由李际和金润姬主编,是一本讲解服装设计和配色的图书,共分8章,分别为进入服装的世界、学习色彩的基础知识、服装设计与色彩搭配、服饰材料与色彩、服饰风格与色彩、服装配饰与色彩、服饰色彩的视觉印象、服装配色实战。 本书章节安排合理,理论扎实、案例精彩,全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案” 、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的国内外优秀案例和作品赏析,均为国际*潮、流行的服装设计作品,既有经典的理论分析,又有丰富的思路拓展,案例中还有精准的色彩数值和设计剖析,非常值得读者借鉴和学习。 《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》是服装设计、平面设计、标志设计、广告设计、书刊设计、包装设计、展示设计等专业的速查工具书,也可作为各大培训机构
《图像解读与发现》收入了作者范达明1977年6月至2017年7月历时40年所撰美术评论文章131篇(含自序、后记及导读等4篇),除了中国画评论文章100篇曾先后结集《中国画:浙派传统与创新》《中国画:学问与研究》两书(2006年4月与2014年11月,均浙大版)之外,它基本涵盖了作者自 而立之年 起始进入美术评论写作以来整个人生期内有关 非中国画 美术评论所累积的绝大部分写作文稿。全书含:思想前沿与艺术教育、绘画空间与构图、油画艺术与油画家、版画艺术与版画家、雕塑艺术与雕塑家、工艺美术与设计、水彩画与宣传画及其他、历史画与历史题材创作、全国美展与浙江美术创作、美术理论批评与评论家、雨夜楼藏画批判、艺术书评等12辑。配图1310幅。1988年9月以来作者任职浙江省美术评论研究会秘书长,书中部分文章一定程度上也反映或折射了 美评会 社团活
室内设计是21世纪*增值前景的朝阳专业之一。伴随着中国经济的持续发展,城市化进程的加快,住宅业的兴旺,国内外市场的进一步开放,室内设计专业将会吸引越来越多人的眼球。正是为了顺应人们追求美、创造美、表现美的时代要求,适应经济发展对相关人才的需要,中央广播电视大学组织编写了本套教材。 本套教材在策划之初得到了清华大学美术学院环境艺术系的大力支持与帮助。课程组本着高标准、实用性的原则,邀请了国内一流的室内设计相关学科专家、学者、教授参与编写。他们将自己在教学与实践应用领域的*研究成果付诸笔端,呈现给我们集个性与共性、传统性与现代性、民族性与世界性于一体的美的创造。 配合文字教材,我们还编制了音像教材和CAl课件,为学习者提供多种学习途径。
《解密版式设计的四大法则》用图例讲述每个知识点,并配以简明扼要的图注,清晰而准确地表达出每一个要点。这些看似简单的图例富含了大量的设计构思,从版式结构、字体字号行距的选择、图片照片的比例和色彩、标题及标点符号的加工处理,甚至是段藩分隔线的风格等各个方面给读者以丰富的灵感,相信此书能够帮助读者避免或者减少在实际工作中的困惑与彷徨。
编者为你献上《实用色彩图典丛书》,本丛书按色彩的性质、特点,分别组合成标准色、常用色、相近色、分类色、系列色等,目的就是可以使设计者根据不同的设计对象和方案,直观地从不同的色彩组合中:方便地挑选出合适的色彩;快捷地寻找到需要的色彩;有效地比较出满意的色彩。 本书为该系列之一的《图解\分类色\配色色谱》分册。
邓国平编著的《立体构成设计》为《全国高等院 校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计 类本科生的专业教材,由基础篇和设计篇 构成,共计19部。本书共分六章:一、基础理论;二 、点立体构成;三、线立体构成;四、面立体构成; 五、肌理 构成;六、块立体构成。 本书系统梳理了德国包豪斯、俄国呼捷玛斯(苏 联高等艺术与技术创作工作室)1920~1930年十年间 的历史发展进 程与教学实践内容,以及对教学系统的研究和探索。 探讨造型训练的规律和方法,对国内的艺术学和建筑 学教育可 起到直接的借鉴和启发作用,着重研究再现了其作为 现代艺术设计“运动中的历史”,以形体为切入点派 生出“立 体主义”和“构成主义”。例如:立体构成的基本概 念及应用、立体形态的基本特征、立体构成的逻辑等 ,引导学生 把相关知识学以致
《大色彩》这本书收集了一些近期的精彩图形设计作品,突出展示设计师是怎样通过色彩的运用加强他们的设计效果的。 这本书分成两个部分:低光和高光。前一部分收入的作品采用一系列较柔和的色彩以达到效果,而后一部分则展示了鲜亮的色彩和强烈的对比是怎样强化作品效果的。 这本书所包括的作品中,有单色、双色、三色及全色处理,说明了造就一个成功的设计不是在于色彩的多少,而是在于怎样使用这些色彩。 《大色彩》将以其清晰、丰富的内容,相关的设计细节以及实用的术语表,确保您的设计永不逊色。
本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程,全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑,依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频,以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解,化难为易,聚散成整,让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。