中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。 本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。 本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时，书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。

对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。

本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。

《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。

《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。

本书收录550余例图案，以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类，并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有

本书针对高等院校动画专业的学生、动画从业人员及动画爱好者的需求编写，以全面、详尽的色彩理论知识结合优秀动画作品进行深入分析。本书通过由浅入深地介绍色彩的基本性质、对比效果、调和效果、对立统一及色彩与人的生理、心理、构图、内容、功能等因素的相互关系，让读者简明、清晰而完整地了解色彩，领略其奥妙、风采和魅力，增强对色彩构思及色彩处理的能力，为动画创作打下良好的色彩功底。本书共十六讲，对每一讲的作业提供示范和注意事项。 本书适合高等本科院校、高职高专动漫专业的学生作为教材使用及热衷于动画制作的爱好者作为参考。

构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。

本书着重对全球知名的一些文化产业和机构在视觉形象的设计应用领域进行研究。本书通过展现相对宽泛的案例项目框架，剖析了一些大大小小的机构的形象设计案例，提供给大家一个近年来识别系统设计的梗概，说明了“文化产业”和“视觉形象”的确切含义和相互关系。现在“品牌”的力量已经远远超越了“企业形象”的视觉范畴，企业和机构采用符号、标识的方式来表达自己的名字和行业规范的特点，定义自己的视觉形象，去创建其品牌的认知度。随着“文化产业”的持续快速成长，证明了形象设计在全球将继续面对挑战，并以此引发革新并寻求到解决的办法。本书为专业设计人士提供了丰富的参考素材和宝贵的设计理念。

本书是对苹果公司专业影视调色软件Color的使用和主要基本调色技术的全面讲解，文字通俗易懂、内容循序渐进，并且强调了对知识点的重复记忆，意图在于同时提高作为调色师和软件操作者的多方面技能。本书讲解了Color的整个工作流程，包括对每个工作间及所属功能运行的描述，还分别讲解了在不同工作间中使用众多操作功能的重要细节和针对不同镜头或特定制作环境下所应使用的不同调色工具和技术。本书配套光盘包含每课用到的项目文件和媒体文件。 本书可以作为那些希望掌握数字调色技能的影视工作者和影视院校开展相关教学的自学教材。

《流行色配色万用宝典》将打破大众对于色彩狭隘的定义，从不同的角度为读者展现流行色的真正的概念，其中包括人类文明发展进程中时尚、经典的基本色；自然万物中和谐的、亘古不变的常用搭配色；商业品牌设计中久经历练的常用色；当下时尚发布的流行组合色彩…… 本书从专业的角度出发为广大读者解读流行色的发布趋势、应用配色案例、配色经典案例解析、流行色预测分析软件、流行色发布辅助工具等内容。 《流行色配色万用宝典》适合广大三维、平面设计人员参考学习，也可作为对色彩研究感兴趣的读者的参考书。参与本书编写的人员有厉赛、吕光、刘洋、王梦甜、张晓杰、王鹏等。

设计手绘是从事设计活动人员必须具备的一项专业核心能力，现今设计的技术手段虽然进步了，而设计的原创性、艺术性却越来越被质疑，其原由是一方面受急功近利思想的影响，业内年轻人不重视手绘基本功的训练，另一方面缺乏与专业配套、辅助专业全过程学习并能够满足参考、自学需要的书籍。作者多年来一直致力于研究设计手绘教学与工程项目设计活动，积累了一些经验，试图通过《设计手绘教程：淡彩表现技法》使大家能够得到帮助，起到抛砖引玉的作用。 《设计手绘教程：淡彩表现技法》的写作采取把握基础、优化能力、对接专业、适宜实战的宗旨，主要就淡彩表现能力在职业岗位的需要反推知识、能力的修练项目模块，将淡彩表现技法就建筑、室内、景观三位一体整合，按相关知识点划分为五个部分，即色彩基础、钢笔，彩铅表现法、钢

本书是庄子平教授为人治学精神的真实写照，书中凝聚了他多年从事图案教学的经验和研究的成果。本书结构主要分为黑白装饰图案表现技法和色彩装饰图案表现技法两大部分，分别介绍了20多种制作技法。每一种技法从作品设计构思、选用题材到制作，图文并茂地加以说明。使读者一目了然。另外，在每种技法后面设有专题练习、学习与体会和技法提示的相关链接内容，意在为学习者提供进一步的背景资料和实践指导。书中的作品是作者多年来的教学示范作品，一部分为作者所作，另一部分遴选由作者历年来辅导的鲁迅美术学院染织服装艺术设计系染织专业学生的优秀作品。

《语言、空间与艺术》是作者对语言、空间与艺术问题进行集中探讨的成果，它由紧密相关而又呈递进关系的五大部分也即“五篇”内容构成。一篇主要探讨“语言学转向”与当代诗学文化理论的建构；第二篇主要探讨中国古代语言哲学与中国传统诗学文化的生成；第三篇主要从语言观念变革的角度考察西方哲学文化领域中出现的空间化转向，并具体探讨了德里达、福柯与海德格尔的空间化转向及其革命性后果；第四篇主要从语言文字、思维方式等多个角度考察中国古代宇宙时空意识的空间化及其对中国传统艺术精神与结构的影响，并对中国学界曾经流行的“重时轻空”说进行反思清理。第五篇从语言学诗学研究拓展到语言哲学的艺术理论与艺术符号学领域，结合海德格尔的现象学存在论语言观，探讨了艺术与技术的关系、艺术对物的拯救问题，并通过对海德格尔

这套实践性非常强的艺术丛书是为优秀的艺术类学生和有一定经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的教材使用。 本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。

本书抛弃和颠覆了大多数品牌管理书籍停留在单纯的CI视觉基础设计或品牌规范管理的状态，结合多年市场营运经验，从全程CI品牌管理方法的角度，营造和构建全方位的品牌产品体验设计、品牌识别传播设计、品牌销售空间设计、CI品牌设计的管理和实施四大块组成的内在逻辑体系、相互支持，为读者展现出全新的CI品牌设计实用理论体系。

《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》由李际和金润姬主编，是一本讲解服装设计和配色的图书，共分8章，分别为进入服装的世界、学习色彩的基础知识、服装设计与色彩搭配、服饰材料与色彩、服饰风格与色彩、服装配饰与色彩、服饰色彩的视觉印象、服装配色实战。 本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案” 、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的国内外优秀案例和作品赏析，均为国际*潮、流行的服装设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》是服装设计、平面设计、标志设计、广告设计、书刊设计、包装设计、展示设计等专业的速查工具书，也可作为各大培训机构

在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向国内的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。 这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品，包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品，历史跨度近400年，这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀灿。由于篇幅的限制，编者只能在具象绘