《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。

本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，内容丰富，精选的500余幅图案作品富有设计感，易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧，为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本，为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活，为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件，可以扫取书中二维码下载，供学生们拓展练习使用。

这是一本经典教材。本教材到现在即将是第四版了，本着学以致用的教学理念，全书在保留部分经典图形案例的基础上，深入完善了图形设计方法，使图形设计教学理念更加清晰有条理，方法更加切实可行。同时，本次修订还增加了部分优秀学生作业案例，希望可以给教学带来直接的参考。

这是一本以解释现行文言语法为主的工具书。词典对文言句式、词类活用、文言虚词的词频统计，作了定量分析。书中以篇目为经，使读者能很方便地查到所有文言篇目中具体词句的详尽而透彻的语法解释；以语法点为纬，特别

加尔的上一本书《演说之禅》不但在中国、在世界范围内也广受好评，成为在演示设计领域名副其实的书。在加尔的《演说之禅》中，他让我们了解了什么样的演示是令人赏心悦目的。而在这本新书《演说之禅设计篇》中，他又和我们一起分享了如何去设计一个漂亮的幻灯片以及为什么要这样设计的道理。他从设计师的角度讲述了如何把握构思、排版、色彩、图像、图形等基本演示要素，把西方文化和东方美学有机地结合起来，并应用于幻灯片演示设计领域，在演示过程中实现东方美学所倡导的简约和谐。如果说《演说之禅》是告诉我们呈现的美好意境是什么，那么这本《演说之禅设计篇》则是为我们架设了一座实现美好意境的彩虹之桥，把这个更悦目、更雅致的幻灯片呈现世界带到了我们面前。

中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。本书对中国书法进行了解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和练习书法的步骤介绍给读者，是一本专门的书法学习教材，书中概括的2

本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格，从抽象艺术、复古艺术风格，到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术，是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景，并介绍了该风格的主要代表作品，使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外，本书还包括大量的实例演练，来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者，特别是数码艺术爱好者阅读。

AVA学院基础平面设计致力于将平面设计的精髓分为不同的基础专题，从理论到实践上传授给视觉艺术学生。《平面设计基础：方法和语言》精心设计的每一个专题都对此进行精准的剖析，并以图文并茂的形式以及丰富的实例为学生及专业人员带来灵感的启发。 《平面设计基础：方法和语言》以方法与语言作为设计课程的开篇，难度与本科课程相当。学生们将会获得必要的知识与技能，以便帮助他们在今后的职业设计道路上走得更加长远。

《 idea ：提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》， 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解，详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法，将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸，为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。

本书有以下几条线：一是帖派的书写。主要讲述清初王铎、傅山、朱耷等人在发展帖写的艰苦探索和无奈，中期“四大家”刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人对帖写的竭力支撑。着重分析帖写的现状、成因，得出它的颓势是历

几何问题在数学的学习中非常重要，从小学一直贯穿至高中。本书主要结合初中七到九年级部编版教材所学几何内容，将几何中的辅助线类型进行分类汇总然后总结成数学模型。条理清楚，整体分为八大专题。整套图书以常见的

《日本版式设计原理》告诉你：好设计，只差从左页到右页的距离。 这本书从左到右将让你： 布局杂乱无章 → 条理有序 文字难以阅读 → 清晰流畅 颜色没有风格 → 美观洗练 图片缺乏质感 → 吸引眼球

相对于大多数人眼中日趋复杂的平面视觉形式而言，编排设计体现出明显的专业性的背景，它揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程，将支离的设计元素整合成一体的平面语汇，因此是设计形式的创造者所必须精通的视觉传达设计中最为本质的学问之一。 编排设计兼具有技术性、复杂性和艺术性三方面的特征。一方面，编排设计受到各种技术规范的制约，这些来源于历史和经验的技术规范是创作具有标准意义的编排形式的基础。另一方面，编排设计又因视觉个体所基于的不同经验、心理背景和视角呈现出多样的复杂性，不同类型的平面创作在编排设计上有着各自的要求和目的。就当代的设计官而言，编排设计的艺术性显然已经不再是简单的形式附加值，而具有了更多功能层面的属性。在编排设计的教学实践中，上述的特性往往被割裂而形成了

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创

本书紧紧围绕报纸版面，论述了现代报纸版面的特点、性质和作用，勾勒了版面形式演化的历史轨迹，总结了版面编排的客观规律，介绍了一些实用技巧，最后探讨了版面创新问题。本书结构独特，观点新颖，自成一家。《基础篇》、《稿件篇》、《标题篇》、《设计篇》和《创新篇》五大部分环环相扣，循序渐进，融理论性和实用性于一体。读者对象包括新闻学研究者，但主要是报纸编辑人员和新闻系学生，特别是初入报社门槛的人。

本书根据作者多年遥感应用研究和 ERDAS IMAGINE软件应用经验编著而成，系统的介绍了 ERDAS IMAGINE8.5的软件功能及遥感图像处理方法。全书共分16章，涵盖了视窗操作、数据转换、几何校正、图像拼接、图像增强、图像解译、图像分类、子象元分类、雷达图像、矢量功能、正射影像校正、Virtual GIS、空间建模、命令工具、批处理工具、图像库管理和专题制图等方面的内容。不仅包括 ERDAS IMAGINEProfessional级的所有功能，而且介绍了Vecctor、 OrthoRadar、 VirtualGIS、 Subpixel和OrthoBASE等 5个扩展模块的功能。该书将遥感图像处理的理论和方法与 ERDAS IMAGINE软件功能融为一体，可以作为ERDAS IMAGINE软件用户的使用指南，对其他从事遥感应用研究的专业人员也有参考价值。