本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

手绘墙施工时对空间环境有什么要求？手绘墙施工的验收标准是什么？手绘墙施工存在哪些误区？手绘墙应该如何打理？手绘墙与其他装饰材料的区别？如何自己动手绘制手绘墙？手绘墙绘制时应注意些什么？普通墙体绘画适用于哪些空间？怎样使手绘墙内容与家装风格相呼应？植物藤蔓类绘画题材有什么特点？……《创意手绘墙》编写组编著的《创意手绘墙》将一一为你解答。

本书全面讲解了平面设计理论知识，并通过分析大量精彩图例来讲述平面设计的精华，让读者从图例分析中理解平面设计知识，掌握设计要点。全书共分为7章，分别从平面构成、字体设计、版面设计、标志设计、包装设计、广告设计、宣传册设计7个方面进行讲述。该书图文并茂，十分注重理论与实践的结合，具有很强的专业性与实用性。 本书内容丰富、实例精彩、剖析透彻，非常适合设计人员作为工作参考书，也可以作为高等学校或培训班相关专业教材。

在研究日本文学、文化、关学的过程中，我深深地被日本艺术之美所感动。在完成了《日本文学史》《日本文化史》《日本人的美意识》等三书的写作计划和主编“日本古典名著图读书系”之后，我的心身完全融入了日本艺术美之中，抱着一种探索日本艺术的昂扬激情，急不可待地要编著一套日本艺术图库，呈献给我国读者，以共享这种艺术美的愉悦。 也许人们会问：日本艺术美在哪里？日本艺术为什么有这样大的魅力？ 翻开这套“东流艺术图库”，日本艺术之美就会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧；都可以发现在它们的发展历史进程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新 风吹拂下绽开古朴美的花。它们的美，既来处日本本土文化之源，也得自日

从风格的开创年代起，就有了关于风格伪装问题的争论和关于从外表上重新接受历史风格的争论。美学、伦理学以及社会学方面错综复杂的革新思想，使之努力在被追求的艺术与生活间的统一以及艺术与自然间的统一中寻找一种机关报的造型方式，而这种新的造型方式终将由时代氛围所决定，并不仅仅是出自其民族的气质和喜好。也就是说来自正在形成的整体艺术力量共同理想，来自坚信整体艺术环境、自然环境、经济环境三者不可分割的信念。人们根据各自的气质和不同程度的理论选择着各自的道路，日本平面设计就是这样的道路秋样板的。

在我们的日常生活中，几乎每天都能接触到各式各样的平面设计作品，大到街头的巨幅海报，小到一张宣传单页，皆隶属于平面设计的范畴。在本书的编写之初，笔者考虑到某些读者对理论性的传统读物存在着抗拒心理，因此，特意在写作形式上加以改变，并试着采用一种相对轻松的图文化编写形式，让读者能够在相对轻松的氛围中阅读本书。 本书共分为7章，分别从平面设计的基础理论、与设计相关的创意与灵感、平面设计的四大构成要素等多个方面，深入剖析平面设计这门综合性的设计学科。 除了图文化的编写模式以外，“设计手札”与“设计陷阱”是本书的两大特色，其中“设计手札”主要围绕着与理论相关的推理性案例进行讲解；“设计陷阱”则侧重于发掘日常设计中常常出现的设计失误来解析并修正，避免读者犯同样的错误。最后，希望读者在通读本