《汉字字形学新论》梳理了前辈专家的研究成果，结合文字学、书法学和设计学，尝试从一个新的角度探讨汉字字形造字技法，演变过程及相关的影响因素。 对于造字技法，书中提出取形源头、观察视角、取形手法、成形范式、定形技巧、再次成形等字形设计技法，归纳出字形的2种拆解法、 多 的表示法，品格功能等区别于其他文字体系的重要特点。 对于演变过程，书中涉及汉字的起源、汉字字形的内外在特征、汉字字形的选用制度，汉字字形的行款发展，发现汉字字形演变历经5个阶段，2次下行、2次造字观念羁绊的冲破，拥有2条发展路线、2种演变模式、2种字形拆解法、3个字形意义和3个功能层次。同时，书中也对字形的程式化与自由化、构形的场景式图示法向罗列式组合法转变、字形与字体的相依与配合等字形演变的关键问题展开讨论，并以全新角度思考
本书从数千方甲骨文印章中，选取予喜欢的约七百余方印章，刊印成册。这些印章在编排刊印时，除砖印一类大印进行缩小、又将只有数毫米见方的小印放大外，其余印章均为原大。特别是有些印章的侧面边款，刻上五百至一千
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
《包装设计的视觉艺术》围绕产品设计的包装形式及其视觉艺术进行专门的研究。正文内容从概述性的基础理论入手，分别研究了包装设计的流程，包装印刷工艺的流程，包装设计中的文字、色彩、图形、编排等平面视觉语言的手法，包装设计中的材料、结构、形式的等空间视觉语言的方法，以及上述理论在各类包装中的应用实践。总之，本书对包装设计的探究做到了论述全面、客观，语言使用精准、平实，是一本极具参考和研究价值的著作。
本书向读者传达了品牌设计、品牌营销的核心观念。作者用 品牌爵士乐 来隐喻：品牌需要与文化连接，并直抵人们的心扉。品牌营销就像音乐，基于合作、创新、直觉和冒险。作者在文中用大量的品牌营销的现实案例，如可口可乐、伏特加、多芬、梅西百货、联合利华等成功案例，解释了广告设计、品牌营销不应该是向人们进行填塞式的推销，而是激发人们内心的渴望和理想，鼓励人们自由快乐地创造并享受自己的人生，在这样轻松开放的心理和外界环境下，让产品满足和促进人们的需求。换句话说，品牌要传达的是理念，而产品是理念的载体。
《王雪青/郑美京精品课程 符号与标志设计》收录大量*案例，全面系统地介绍了新媒体时代里标志的类别与表现形式、呈现形态与手段、基本的设计程序与规律等重要内容，并以课堂小练习为切入点，帮助学生先从逻辑上了解标志设计的思路与方法，掌握合适的图形表现语言，再根据具体的设计需要、对象的属性特征去切入设计、展开设计。《王雪青/郑美京精品课程 符号与标志设计》体现了作者围绕着 中国、时代、国际 的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。因此，《王雪青/郑美京精品课程 符号与标志设计》可用作艺术设计、广告设计专业的教科书及相关从业人员的参考书，帮助他们培养创造性思维，轻松完成符号与标志
艺术设计类教材
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：VI设计》是作者近年来学习及教学实践的总结。全书分为6个章节：章CIS概述，主要介绍CIS的概念、构成要素及历史沿革等相关知识；第二章VI设计基础知识，主要内容为VI的基本理论、设计原则及设计流程；第三章VI设计的基础设计系统，主要内容是标志设计、标准字体的设计、专用字体的设计、标准色的设计、辅助图形的设计及VI设计基本要素的组合规范的相关知识；第四章VI设计的应用设计系统，主要内容有办公用品类、环境与导示系统类、广告媒体类、产品包装类、交通工具类、服装服饰类、旗帜类的设计思路与方法；第五章VI手册的设计与制作；第六章精彩案例赏析，主要介绍了BalzacBrasserie法式餐厅VI设计、GoodyearVI设计、Koralj渔业公司VI设计及FIM公司VI设计的案例赏析。 《21世纪全国高等院校艺术设计
《flash交互设计》系统介绍了flash动画制作的思路、方法和技巧，内容包括图形的绘制和编辑、图层的灵活运用、actionscrip语句的设计及使用、音频和视频的导入导出和控制、交互展示设计效果、游戏设计效果等综合商业案例设计及基本用法。 《flash交互设计》可作为普通高等院校计算机、电子信息、数字传媒、动漫、新闻、师范等专业动画制作类课程的教学用书，也可供flash中高级用户自学参考。
本书从平面构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新案例，并使用当下具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本，使教材内容更全面。本书内容包括概述、平面构成的形式美法则、平面构成的基本元素、基本形与骨骼、平面构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用，全方位地介绍了平面构成的规律与方法。本书可作为艺术设计类、环境艺术类、工业设计类专业本科及高职高专学生的教材，也可作为造型艺术类专业学生的参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。
《卓越美术系列丛书·直通车：图形创意》由多年奋战在高考美术教学第一线的优秀教师组织编写，文字精简易懂，步骤示范清晰明确，范画部分更是紧扣近年来联考和八大美院的高分思路精心绘制而成。 《卓越美术系列丛书·直通车：图形创意》涵盖了联考和美院必考的素描、色彩、速写、艺术设计四个门类，分别为《素描与明暗》《素描与结构》《色彩静物——色调训练》《色彩静物——细节塑造》《人物速写——线条》《人物速写——结构》《艺术设计——图形创意》《艺术设计——装饰图案》《艺术设计——创意速写》。《卓越美术系列丛书·直通车：图形创意》既是一套严谨的造型基础训练教材，又是一套优秀的临摹范本，对不同基础、不同艺术素养的考生提高分数都有较强的针对性和实用性。
《标志与企业形象设计》(主编纪向宏)共计十七章。前八章主要对标志设计进行了叙述；第九章至十七章主要对企业形象设计进行了具体叙述。 《标志与企业形象设计》融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。在编写过程中力求观点明确、循序渐进，做到图文并茂、深入浅出、条理清晰，注重标志设计与企业形象设计二者之间的联系，使学生能在较短的时间内掌握标志与企业形象设计的方法，做到举一反三，拓宽学生们的设计思路。 《标志与企业形象设计》既可作为艺术院校相关专业的教材，也可以作为高职、高专相关专业以及自学者的教材及参考读物。
周鸿、赵文主编的《商业广告设计》分为6章，全面讲述了广告设计和表达的相关知识，并提供了相应的训练方法和技巧。第1章讲述广告设计的概念、操作流程和方法，使学生对本课程有一个由浅到深的了解；第2章讲述广告认知理论对广告设计的指导作用，使学生了解广告认知理论，能够创作有效的广告作品；第3章讲述广告思维的创意和表达形式的创意；第4章讲述广告文字、图形、色彩、意境的作用和表达方式；第5章讲述平面广告媒体的特征和表现形式，以案例指导学生具体操作实践；第6章讲述了户外广告、影视广告、网络广告的设计与表达方式。另外，附录通过对优秀广告作品的欣赏和分析，帮助学生提高专业认知水平，从而实现从初学者到熟练设计师的转变。 《商业广告设计》可以作为应用型本科及专科院校艺术设计类学生的教材，也可以作为艺术
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材·艺术与设计类规划教材：字体创意设计》内容包括关于字体设计、文字的历史发展及风格变迁、字体的特点与规律、字体创意设计的视觉表现、字体设计在实践中的应用五部分。本书从教学及专业设计的角度出发，系统地论述了字体设计背景、原理与实践方法，通过大量案例阐明字体设计的原则，介绍如何应用字体设计的构成要素和设计原理来设计各种各样的字体。本书将各种字体运用于目前广为应用的各类商业设计之中，并将*的设计手法运用到汉字形态的设计，对汉字字体进行选择设计，赋予汉字以新的视觉质感。 本书可以作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可以作为设计从业人员和爱好者的自学参考用书和工具书。
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》从教学及专业设计的角度出发，系统地探讨了编排设计背景、原理与实践方法，以大量的图片和案例阐明编排设计的方法与流程，内容包括概述、编排设计的历史与发展、编排设计的基本要素、编排设计原理、编排设计的视觉流程、软件的合理使用及印刷工艺、编排设计在平面设计各领域中的应用7个章节。《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》通过编排设计的构成要素和设计原理的讲解和运用，使读者能获得感性和理性认识上的提高，同时也为版面设计师的实际工作提供了很多参考案例。 《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为设计从业人员和爱好者的自学参考用书。
