《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
本书包括六章内容：商业插画概述，手绘插画，矢量插画，矢量时尚插画，动漫风格插画，动漫风格插画，绘本插画，言情风格插画。本书介绍了插画的发展历史、种类及商业应用，各种手绘插画，矢量插画，动漫插画，绘本插画，言情风格插画。全书按照插画的风格由易到难组织编写，全书循序渐进，覆盖面广，力求覆盖商业插画的各个方面，以便读者学习。
《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》围绕字体与版式设计的相关知识，对各个章节做了系统的讲述，针对不同专业分析了本课程的重要性，并提出各自的重点与难点。《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》由字体设计与版式设计两部分组成，部分为第1章到第6章，具体内容包括字体与版式设计课程简介、字体设计概述、汉字的字体造型、汉字的创意设计、拉丁字母的字体造型、拉丁字母的创意设计；第二部分是第7章和第8章，具体内容包括版式设计概述和版式创意设计。此外，每一章节的后都进行了总结，并强调了章节之间的构架关系和需要掌握的知识点。 《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》既可以作为高等艺术院校设计类专业教材，也可以作为高职高专相关专业以及艺术爱好者的教材及参
《插画设计基础教程(第2版)》(作者劳伦斯·齐格恩)被用为世界著名设计学院的核心教材，内容涵盖了插画设计基础课程中的各个方面，如插画设计概述，创作构思的生成和传达的方法，插画设计所用的材料和新媒介，社论类、出版类、时尚类、广告类、音乐类插画作品的应用设计，设计作品的宣传途径，以及插画制作所必需的工具和制作技巧。《插画设计基础教程(第2版)》深入系统地阐述了插画的绘制方法，以当今世界上杰出的商业插画家的作品为案例分析的素材，并编入相关技巧提示、富含创意的练习和思考题，以及知名插画家访谈录，在提供专业知识的同时。 更注重体现了插画设计的应用性。对于设计专业的学生和教师来说，本书是一本极具价值的教学和参考用书。
本书为林家阳教授总主编的*职业院校艺术设计类专业教学指导委员会指定系列教材之一，全书分为三个章节，章系统介绍构成的规律性原理。第二章是构成形态与训练，覆盖了平面构成常见的表现形式，如平面形态构成、空间形态构成、数字形态构成与作品设计等，案例作业设计精彩、趣味盎然、信息量丰富，突破了传统的训练模式。第三章为国内外大师和院校师生优秀的平面设计作品欣赏与分析。该教材易于学生对平面构成内容的理解和全面的设计方法，并在设计中享受着联想和创新的快乐。全书以理论讲解、实际案例、作业布置与设计制作为主线，脉络清晰、形式多样、难易适中，各章结合紧密，教师与学生可以根据课程需要进行学习与训练。
平面设计是一项需要学会综合化与创意化表达的设计工作。平面设计师不仅需要具备综合化的设计意识，还需要能够独立完成广告设计、书籍装帧设计和包装设计等多方面的平面类设计工作。并且在日常的生活与工作中可以通过不同的方式来激发自己的设计灵感，提高自身的设计素养。 全书分为两大部分，前半部分主要对图形设计、色彩设计、字体设计和版式设计这4种基础性内容进行讲解，后半部分重点讲解平面广告设计、招贴设计等各种类型的平面设计方法。本书采用生动的图文编写形式，并将各种设计理论与实际案例融合在一起，每一个设计案例都是按照如何思考、为什么、怎么做，这种循序渐进的编写方式，将平面设计综合性的学科知识全面而深入地传达给读者，让读者在学习理论知识的同时，还能掌握InDesign、Illustrator和Photoshop软件的操作技巧，
《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》主要讲述了平面构成的基础原理、构成形式及应用范围，其特色在于理论联系实际，以启迪想法，开拓思维。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》中各章的知识点都结合了应用实例加以剖析，避免了传统教材中课程知识与实际应用脱节的现象。并通过由浅入深的讲解和应用案例评析，加强学生的动手能力，启发学生主动学习、思考和实践，激发学生创作思维和创新能力，为今后的设计实践打下坚实的基础。 《平面构成设计/艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列应用型规划教材》可作为高等院校室内设计、环境设计和平面设计等专业的教材，也可作为相关行业设计工作者的自学辅导用书
《国际设计新风尚系列丛书：创意品牌设计》重点介绍了全球各地I新的企业品牌形象设计案例，可作为设计师及设计专业师生的设计灵感源泉。《国际设计新风尚系列丛书：创意品牌设计》可供{计师进行品牌设计时参考，也可供企业及大众读者更好地理解创意品牌设计。
本书的选题角度非常新颖，并不直接告诉读者创意想法的具体规律是什么，而是让经验丰富的设计师告诉读者在平面设计时什么可为、什么是不可为的。 本书提供了充实的建议，实际可行，而且呈现方式生动活泼。成长中的年轻平面设计师们，要想获取关于设计的指导意见，本书就是不二选择。对于经验老到的设计师们来说，对于书中的观点，或许会点头赞同，或许会嗤之以鼻，这要看你们是否钟爱连字符，是否对米黄色充满病态恐惧，是否认为底线网格无聊透顶……
图形设计是视觉设计专业的核心基础课，主要目 的是使学生掌握、运用图形语言，锻炼其图形创意能 力、造型能力及表达能力。该门课程主要通过讲解、 练习及讨论等方式进行授课。戴秀珍编*的《图形造 型设计(新视域中国高等院校视觉传达设计十三五规 划教材)》前六章主要是作者讲解理论，第七章是针 对前面的理论而设计的具体课题，这些课题由易到难 ，从图形概括到多材料运用，从二维上的练习到三维 空间训练。读者可以在实际教学中自主地选择、延伸 和发散这些课题，旨在根据学生的具体情况进行训练 。 在书中作者分享了自己十多年的教学方法和经验 ，希望能给读者带来新的启发和思考。
《手绘POP设计实战系列：精致海报》由泰山手绘POP工作室创立人泰山(王猛)精心编著；全书以手绘POP海报中*魅力也*技术含量的精致海报技法为主；不但对精致海报制作的多种方法及技巧进行剖析讲解，而且每种书写方法都配合相应的实例步骤。《手绘POP设计实战系列：精致海报》可作为POP爱好者的自学教材，也可作为手绘POP培训机构、商场超市美一的临摹范本。
