《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《汉字字形学新论》梳理了前辈专家的研究成果，结合文字学、书法学和设计学，尝试从一个新的角度探讨汉字字形造字技法，演变过程及相关的影响因素。 对于造字技法，书中提出取形源头、观察视角、取形手法、成形范式、定形技巧、再次成形等字形设计技法，归纳出字形的2种拆解法、 多 的表示法，品格功能等区别于其他文字体系的重要特点。 对于演变过程，书中涉及汉字的起源、汉字字形的内外在特征、汉字字形的选用制度，汉字字形的行款发展，发现汉字字形演变历经5个阶段，2次下行、2次造字观念羁绊的冲破，拥有2条发展路线、2种演变模式、2种字形拆解法、3个字形意义和3个功能层次。同时，书中也对字形的程式化与自由化、构形的场景式图示法向罗列式组合法转变、字形与字体的相依与配合等字形演变的关键问题展开讨论，并以全新角度思考
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。
本书向读者传达了品牌设计、品牌营销的核心观念。作者用 品牌爵士乐 来隐喻：品牌需要与文化连接，并直抵人们的心扉。品牌营销就像音乐，基于合作、创新、直觉和冒险。作者在文中用大量的品牌营销的现实案例，如可口可乐、伏特加、多芬、梅西百货、联合利华等成功案例，解释了广告设计、品牌营销不应该是向人们进行填塞式的推销，而是激发人们内心的渴望和理想，鼓励人们自由快乐地创造并享受自己的人生，在这样轻松开放的心理和外界环境下，让产品满足和促进人们的需求。换句话说，品牌要传达的是理念，而产品是理念的载体。
《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》围绕字体与版式设计的相关知识，对各个章节做了系统的讲述，针对不同专业分析了本课程的重要性，并提出各自的重点与难点。《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》由字体设计与版式设计两部分组成，部分为第1章到第6章，具体内容包括字体与版式设计课程简介、字体设计概述、汉字的字体造型、汉字的创意设计、拉丁字母的字体造型、拉丁字母的创意设计；第二部分是第7章和第8章，具体内容包括版式设计概述和版式创意设计。此外，每一章节的后都进行了总结，并强调了章节之间的构架关系和需要掌握的知识点。 《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》既可以作为高等艺术院校设计类专业教材，也可以作为高职高专相关专业以及艺术爱好者的教材及参
周鸿、赵文主编的《商业广告设计》分为6章，全面讲述了广告设计和表达的相关知识，并提供了相应的训练方法和技巧。第1章讲述广告设计的概念、操作流程和方法，使学生对本课程有一个由浅到深的了解；第2章讲述广告认知理论对广告设计的指导作用，使学生了解广告认知理论，能够创作有效的广告作品；第3章讲述广告思维的创意和表达形式的创意；第4章讲述广告文字、图形、色彩、意境的作用和表达方式；第5章讲述平面广告媒体的特征和表现形式，以案例指导学生具体操作实践；第6章讲述了户外广告、影视广告、网络广告的设计与表达方式。另外，附录通过对优秀广告作品的欣赏和分析，帮助学生提高专业认知水平，从而实现从初学者到熟练设计师的转变。 《商业广告设计》可以作为应用型本科及专科院校艺术设计类学生的教材，也可以作为艺术
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材·艺术与设计类规划教材：字体创意设计》内容包括关于字体设计、文字的历史发展及风格变迁、字体的特点与规律、字体创意设计的视觉表现、字体设计在实践中的应用五部分。本书从教学及专业设计的角度出发，系统地论述了字体设计背景、原理与实践方法，通过大量案例阐明字体设计的原则，介绍如何应用字体设计的构成要素和设计原理来设计各种各样的字体。本书将各种字体运用于目前广为应用的各类商业设计之中，并将*的设计手法运用到汉字形态的设计，对汉字字体进行选择设计，赋予汉字以新的视觉质感。 本书可以作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可以作为设计从业人员和爱好者的自学参考用书和工具书。
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》从教学及专业设计的角度出发，系统地探讨了编排设计背景、原理与实践方法，以大量的图片和案例阐明编排设计的方法与流程，内容包括概述、编排设计的历史与发展、编排设计的基本要素、编排设计原理、编排设计的视觉流程、软件的合理使用及印刷工艺、编排设计在平面设计各领域中的应用7个章节。《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》通过编排设计的构成要素和设计原理的讲解和运用，使读者能获得感性和理性认识上的提高，同时也为版面设计师的实际工作提供了很多参考案例。 《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为设计从业人员和爱好者的自学参考用书。
本书平面构成是一切设计专业课的基础，它通过对平面中抽象的点、线、面，按照一定的形式与法则的排列与重组，使学生掌握一种全新的造型设计的理念，掌握平面构成的基本理论，训练排列造型能力，从而开发出审美创造力，提高设计思维与设计多样的技法。
《 字说字话 字体设计 质感表现 主题海报 标志延伸》是一本以涂鸦字、花体字和哥特字为主的字体设计专业教程。第1章以常用设计基础知识为主要内容，通过图文分析与分解巩固使读者了解设计基础理论；第2章和第3章通过对商业字体设计和字体延伸至海报设计的案例分析，将理论知识融入实际操作之中，帮助读者掌握与提高设计技法，开拓设计思维；第4章主要讲解了Logo设计、辅助形象设计和个人名片设计等常用的VI设计技法，以及丝网印刷技术等；第5章主要介绍了哥特字的书写工具与书写方法，同时展示了部分哥特字作品，希望读者在感受哥特字体乐趣与魅力的同时得到一些启发。《 字说字话 字体设计 质感表现 主题海报 标志延伸》适合初学者或有一定基础的平面设计师以及字体爱好者学习和使用。
《广告设计与制作艺术设计类专业“十二五”规划系列教材：广告设计与制作》的编写以服务社会为宗旨，以社会和企业的需求为出发点，注重将学生的设计思维训练和实践能力训练紧密结合，以真实的设计任务作为商业包装设计专业知识和职业技能的载体，让学生在完成设计任务的过程中掌握专业知识、提高职业素质。 《广告设计与制作艺术设计类专业“十二五”规划系列教材：广告设计与制作》的教学内容具有弹性空间，教师可根据企业的需要或自身的特长、教学经验，以及学生的爱好、能力等，将教学单元与内容进行适度的增减与调整，使之更符合实际应用的需要，以达到*的教学效果。 本书主要可作为高职高专院校广告设计专业以及其他相关的艺术设计专业的通用教材，也可作为本科院校、成人高校艺术设计专业的基础教材，还可供平面设计
《平面设计师职业生涯解答书》从三方面讲解如何成长为一个合格的平面设计师。理想篇阐述设计师应具有的脚踏实地的职业理念与规划，将眼光从过于理想化的 远方 转为目前的 现实 追求。职场篇描述了实际工作中设计师会遇到的人与事，并提出了解决办法。设计不止创意更是针对人的沟通艺术，了解职场规则、提升沟通能力是必要的。技术篇例举了很多实际工作中的技术难题，让设计师不只局限于PS软件而是更多地了解到真实的复制艺术方式及上下游的工作环节。
在广告设计与制作专业教学中“版式设计”是一门核心课程，而字体在版式设计中应用广泛。字体的选择与排版无论是在海报设计中还是广告标牌中，又或者在书籍设计中都起到了至关重要的作用。本教材试图通过理论分析和实际案例研究的方法编写一本具有一定前瞻性的教材，主要从知识模块、技法模块、应用模块三个方面探讨字体和版面设计的关系，并以此为理论指导应用于教学实践中。
在当代广告创意设计教学中，具有“时代观念”十分重要。这不仅涉及从时代的角度去了解当今国际广告设计教育的现状与趋势，更关键的是如何运用独特的视角和崭新的知识结构去进行创意设计教育。这本《广告创意设计》教材中收录了大量的国内外经典的广告设计作品，既有许多简明、写实、富有艺术感染力的广告范例，又有生动、通俗的文字讲解，涵盖知识面广、图文并茂、内容新颖，注重理论与专业实践结合。 这本《广告创意设计》系独立学院应用型本科系列教材之一，教材中丰富的案例和各章各司其职的体系，不仅可以成为高校广告专业同学教学*，而且可以成为奋战在广告创作线的同仁们的知识养料，对于正为加盟广告创意设计“市场”而努力的人士，那么这本书也会为他们提供诚切的帮助。 编写这本书的几位高校专业教师对广告设计教育有着
这是一套关于新锐设计师工作报告的系列图书，着力介绍了国内出生于60-70年代的一批优秀新锐设计师及其工作室（或公司）的*设计项目和成功案例解析过程，和他们的工作状况及从业心得。丛书详细的展示了这些设计师各自独特的思维、创造和制作的全过程以及他们直面商业设计并坚持原创的态度。 作为目前国内设计市场中坚和*活力、竞争力的设计师群体，他们的工作极具代表性。在他们身上可以感觉到一股不断前进的力量，《设计进行时》正是这种前进的状态。“进行时”在这里呈现出一种关联，它既是设计师执着与梦想的“进行时”，又是丛书内容透视与解构设计的“进行时”。本丛书介绍的设计师都有着彼此不同的理论模式，持有各不相同的见解，用自己的作品阐述着各自的设计思想，同时包含了设计与艺术、设计师与市场经营、设计与生活等内容的
