《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了 基础理论 案例鉴赏 的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西 萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《汉字字形学新论》梳理了前辈专家的研究成果，结合文字学、书法学和设计学，尝试从一个新的角度探讨汉字字形造字技法，演变过程及相关的影响因素。 对于造字技法，书中提出取形源头、观察视角、取形手法、成形范式、定形技巧、再次成形等字形设计技法，归纳出字形的2种拆解法、 多 的表示法，品格功能等区别于其他文字体系的重要特点。 对于演变过程，书中涉及汉字的起源、汉字字形的内外在特征、汉字字形的选用制度，汉字字形的行款发展，发现汉字字形演变历经5个阶段，2次下行、2次造字观念羁绊的冲破，拥有2条发展路线、2种演变模式、2种字形拆解法、3个字形意义和3个功能层次。同时，书中也对字形的程式化与自由化、构形的场景式图示法向罗列式组合法转变、字形与字体的相依与配合等字形演变的关键问题展开讨论，并以全新角度思考
《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。
本书向读者传达了品牌设计、品牌营销的核心观念。作者用 品牌爵士乐 来隐喻：品牌需要与文化连接，并直抵人们的心扉。品牌营销就像音乐，基于合作、创新、直觉和冒险。作者在文中用大量的品牌营销的现实案例，如可口可乐、伏特加、多芬、梅西百货、联合利华等成功案例，解释了广告设计、品牌营销不应该是向人们进行填塞式的推销，而是激发人们内心的渴望和理想，鼓励人们自由快乐地创造并享受自己的人生，在这样轻松开放的心理和外界环境下，让产品满足和促进人们的需求。换句话说，品牌要传达的是理念，而产品是理念的载体。
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：VI设计》是作者近年来学习及教学实践的总结。全书分为6个章节：章CIS概述，主要介绍CIS的概念、构成要素及历史沿革等相关知识；第二章VI设计基础知识，主要内容为VI的基本理论、设计原则及设计流程；第三章VI设计的基础设计系统，主要内容是标志设计、标准字体的设计、专用字体的设计、标准色的设计、辅助图形的设计及VI设计基本要素的组合规范的相关知识；第四章VI设计的应用设计系统，主要内容有办公用品类、环境与导示系统类、广告媒体类、产品包装类、交通工具类、服装服饰类、旗帜类的设计思路与方法；第五章VI手册的设计与制作；第六章精彩案例赏析，主要介绍了BalzacBrasserie法式餐厅VI设计、GoodyearVI设计、Koralj渔业公司VI设计及FIM公司VI设计的案例赏析。 《21世纪全国高等院校艺术设计
《flash交互设计》系统介绍了flash动画制作的思路、方法和技巧，内容包括图形的绘制和编辑、图层的灵活运用、actionscrip语句的设计及使用、音频和视频的导入导出和控制、交互展示设计效果、游戏设计效果等综合商业案例设计及基本用法。 《flash交互设计》可作为普通高等院校计算机、电子信息、数字传媒、动漫、新闻、师范等专业动画制作类课程的教学用书，也可供flash中高级用户自学参考。
《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》围绕字体与版式设计的相关知识，对各个章节做了系统的讲述，针对不同专业分析了本课程的重要性，并提出各自的重点与难点。《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》由字体设计与版式设计两部分组成，部分为第1章到第6章，具体内容包括字体与版式设计课程简介、字体设计概述、汉字的字体造型、汉字的创意设计、拉丁字母的字体造型、拉丁字母的创意设计；第二部分是第7章和第8章，具体内容包括版式设计概述和版式创意设计。此外，每一章节的后都进行了总结，并强调了章节之间的构架关系和需要掌握的知识点。 《高等院校艺术设计类基础课规划教材：字体与版式设计》既可以作为高等艺术院校设计类专业教材，也可以作为高职高专相关专业以及艺术爱好者的教材及参
《标志与企业形象设计》(主编纪向宏)共计十七章。前八章主要对标志设计进行了叙述；第九章至十七章主要对企业形象设计进行了具体叙述。 《标志与企业形象设计》融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。在编写过程中力求观点明确、循序渐进，做到图文并茂、深入浅出、条理清晰，注重标志设计与企业形象设计二者之间的联系，使学生能在较短的时间内掌握标志与企业形象设计的方法，做到举一反三，拓宽学生们的设计思路。 《标志与企业形象设计》既可作为艺术院校相关专业的教材，也可以作为高职、高专相关专业以及自学者的教材及参考读物。
《中小学板报版式设计艺术》有设计好板报与墙报的版面，是重点也是难点。因此，人们都急于得这方面的资料，特别是多种多样的参照范本。这本《中小学板报版式设计艺术》，以中小学校园生活为背景，以参加办板报和办板报墙报的同学和指导老师为读者对象，采用形象直观的手法，为大家收录，绘制了198幅分属于20多个主题的版面设计图，不仅内容包罗了学校生活的方方面面，而且设计新颖，会制精美、风格多样，达到艺术性与实用性的高度统一，是当前难得一见的理想参考书。对校园以外从事板报、墙报活动的人，也具有很好的参考和借鉴价值。
周鸿、赵文主编的《商业广告设计》分为6章，全面讲述了广告设计和表达的相关知识，并提供了相应的训练方法和技巧。第1章讲述广告设计的概念、操作流程和方法，使学生对本课程有一个由浅到深的了解；第2章讲述广告认知理论对广告设计的指导作用，使学生了解广告认知理论，能够创作有效的广告作品；第3章讲述广告思维的创意和表达形式的创意；第4章讲述广告文字、图形、色彩、意境的作用和表达方式；第5章讲述平面广告媒体的特征和表现形式，以案例指导学生具体操作实践；第6章讲述了户外广告、影视广告、网络广告的设计与表达方式。另外，附录通过对优秀广告作品的欣赏和分析，帮助学生提高专业认知水平，从而实现从初学者到熟练设计师的转变。 《商业广告设计》可以作为应用型本科及专科院校艺术设计类学生的教材，也可以作为艺术
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材·艺术与设计类规划教材：字体创意设计》内容包括关于字体设计、文字的历史发展及风格变迁、字体的特点与规律、字体创意设计的视觉表现、字体设计在实践中的应用五部分。本书从教学及专业设计的角度出发，系统地论述了字体设计背景、原理与实践方法，通过大量案例阐明字体设计的原则，介绍如何应用字体设计的构成要素和设计原理来设计各种各样的字体。本书将各种字体运用于目前广为应用的各类商业设计之中，并将*的设计手法运用到汉字形态的设计，对汉字字体进行选择设计，赋予汉字以新的视觉质感。 本书可以作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可以作为设计从业人员和爱好者的自学参考用书和工具书。
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》从教学及专业设计的角度出发，系统地探讨了编排设计背景、原理与实践方法，以大量的图片和案例阐明编排设计的方法与流程，内容包括概述、编排设计的历史与发展、编排设计的基本要素、编排设计原理、编排设计的视觉流程、软件的合理使用及印刷工艺、编排设计在平面设计各领域中的应用7个章节。《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》通过编排设计的构成要素和设计原理的讲解和运用，使读者能获得感性和理性认识上的提高，同时也为版面设计师的实际工作提供了很多参考案例。 《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：编排创意设计》可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为设计从业人员和爱好者的自学参考用书。
本书构建了以欧洲发展为核心，乃至影响整个西方世界的平面设计发展史，重点突出了二十世纪初到二十一世纪初这个时间跨度中的关键发展阶段，和对平面设计发展具有重要贡献的国家。作者对平面设计的源起、专业发展进行了编年史式的诠释。充分利用插图（全书图片超过800幅）作为整个叙事的主线，通过对平面设计历史发展中关键人物的作品、理论，以及在教学实践中产生的影响，和他们的思想、论点进行梳理，把错综复杂的相关人物和事件编织在一起。本书首次出版时间为1994年，2001年修订并补充了更近代的 后现代主义 ，介绍了平面设计的国际化进展、领先的项目实践，并对数字技术革命性的影响力做了探讨。二十余年来，凡提及平面设计这个专业的学科史，本书始终占有一席之地。
