《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超

本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。

本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。

《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。

快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题

《平面的意蕴：平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。

手绘墙施工时对空间环境有什么要求？手绘墙施工的验收标准是什么？手绘墙施工存在哪些误区？手绘墙应该如何打理？手绘墙与其他装饰材料的区别？如何自己动手绘制手绘墙？手绘墙绘制时应注意些什么？普通墙体绘画适用于哪些空间？怎样使手绘墙内容与家装风格相呼应？植物藤蔓类绘画题材有什么特点？……《创意手绘墙》编写组编著的《创意手绘墙》将一一为你解答。

历时十八个月，北京视域四维城市导向系统规划设计有限公司与译者胡惠琴老师、李逸定老师紧密协作翻译的田中直人(日)先生的著作((通用标识——设计手法与实践》终于完成了。 全书以三个章节分别阐述通用标识的视角、设计导则以及实践案例，简明扼要地论述了通用标识设计的技术体系及实践验证，对通用标识乃至通用设计做出了指导，对标识、景观、内装乃至建筑设计师都具有重要的指导作用。

封面设计主要分为两大类书籍和杂志，其中以书籍的封面设计为多。世界各地每天都出版很多书籍，封面的表现对于书籍来说非常重要，因而，吴艺华编著的《书籍封面设计》对于书籍的各个领域进行了分类，力争全面展现书籍的各种特点，书中尤其对社会科学、自然科学、工业、语言、艺术、体育以及一些特殊门类进行了明确的说明，而书籍的内容与封面设计的相得益彰成为研究的关键。

设计的发展一般与社会文化、科学技术的发展及时尚潮流的变化同步，因此，设计教育总是处在动态的发展之中。现代设计不仅要满足人们生活的需求，同时还引导着社会文化的潮流。功能性和超前性作为设计的双重性质，往往让高等设计教育显得滞后。如何培养学生，使之既能够适应社会的需求，又能够在未来的设计中获得可持续的发展，甚至成为引导设计潮流的新一代设计人才，是高等院校设计教学必须面对的问题。 完整的教学体系离不开明确的培养目标和科学的课程大纲。课程是设计教学的核心内容，无论是充满理想的教学目标还是庞大的教学体系，终还是靠一个个具体的课程来完成。现代意义上的设计教育一般认为从20世纪初德国的包豪斯开始，包豪斯设计教学课程体系中闪亮之处就是它的实践性，即培养学生动手的能力。本套教材的特色正是基于课程

一个优秀的、经典的标志，不仅有独物的创意，而且在审美、功能及内涵表达上都是完美的。在标志的构架、点、线、面之间的关系，色彩的运用都要符合美的形式法则。标志是一种视觉语言，这种视觉语言一定要精炼、明确、易辩、易记。标志又是一种形象语言，使用形象是为了表达内涵，这种表达不能离开人的一胜败视觉以给和训别习惯。除此之外，在没计时，也应考虑到标志需要使用在不同环境、不同场合与不同媒介上的这一特殊性。 标志从早的符号、标识等发展面来已有五千多年的历史，许多的学者专家也作了大量的研究和介绍，已出版的有关标志方面的书籍在编写的过程中广泛取了各方面专家对标志的论述和观点，选用的图例和优秀标志的论述和观点，选用的图例和优秀标志大部分是国外标志，无法——标明设计者姓氏，在此特向作者表示由衷的感

标志设计从表面上来看，似乎挺容易的，不过是由寥寥数笔构成的一图形而已，以至于很多人都以为这是一件简单的事情。然而，标志虽小，却能体现事物的本质特征，在方寸之间既蕴含着丰富的内容，又有其独特的视觉魅力。可以说，标志设计说易也易，说难亦难，这要看你从什么角度去理解。如果单就图形的形态来看，或许是不复杂的，但如果从图形所承载的信息和内涵及其所彰显的艺术表力来看，标志的设计就不是一件简单的事情了。标是设计无论是赋义还是构形，这其中关键还是一个“巧”字，这个“巧”字就是要能使人叫“绝”。一旦能达这样的效果，标图形就算是设计到位了。标志设计的难度和精彩之处，都在于以极其精炼的视觉语言来传递明确的信息和颇为丰富的含义。 如何赋预予简洁的标志图形以较为丰富的内涵，如何将所要承载的信息以恰

《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》是世界范围内影响力较大的平面设计指导书。书中展示了100种英、美、日等国知名出版社的优秀版式设计图书，涵盖了非常广泛的资料，深入阐述了20世纪平面设计的演变。《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》在介绍每本经典图书时，都展示了书中的经典跨页、版式结构等，还介绍了图书的基本信息，包括年代、出版社、设计师等，图文结合，讲解全面细致。相信读者阅读《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》后会受益匪浅，从而加深对平面设计的理解，并将其应用在自己的设计工作中。 《设计师不可不知的100种世界经典平面设计图书》适合平面设计专业的学生及从事平面设计工作的人员阅读。

本书结合广告行业创意实战理论和案例，以广告创意融合图形创意的表现手法，突出从创意到执行方法训练的教学目的性，清晰呈现课程教学的过程，实战性强而有的放矢。针对学生实际广告创意执行能力训练缺少实战性的状况，选用实际品牌课题，引导学生亲历广告创意执行每个环节，展现丰富的学生作品案例，启发性和参考性强。

这是一本时尚的学术杂志。内容涉及平面设计。全书共分五个版块：人物、学术、生活、平台和信息。内容新颖、前沿，是设计专业者不可多得的理想读本。本刊为第7期。

我们要让自己出的黑板报、墙报吸引读者，除了要有丰富多彩的内容，还要有新颖的形式。形式包括报头、字体和版式三个方面的设计。《校园班级主题活动黑板报墙报选编》集德育、智育、体育、美育、节日等五项内容一百六十八种形式的实例，供大家应用和参考，从而使我们出的黑板报、墙报更具时代性、艺术性和趣味性。

本书以数字平面设计为主线，全面、系统地介绍了Photoshop CS3软件的基本使用方法和技巧，具有较强的实用性和参考价值。全书共分15章，内容包括数字平面设计的基础知识、Photoshop CS3基础知识、图像选取和移动、设置颜色与绘画工具应用、图像修复与修饰工具、图层和蒙版应用、路径和形状图形工具、文字工具、通道应用、常用菜单命令、图像菜单和滤镜以及实用的案例制作(广告设计、包装设计和网站版式设计等)。每章在讲解工具和命令的同时还穿插了很多功能性的小案例以及综合性的案例，在每章后面都精心安排了实训和习题，以使学生在理解工具和命令的基础上，达到边学边练的学习效果。 为了方便学生学习，本书配有一张光盘，收录了书中操作实例用到的素材、制作结果、实训和习题实例的动画演示文件等内容，并配有全程语音讲解，学生可以参照这些

《欧美图案600》作者原野结合自己在教学与科研中的经验，通过这本《欧美图案600》，对动态图形设计教育做一些新探索。《欧美图案600》从图形、动态、时间这三个组成部分对动态图形设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并通过大量的案例进行深入的分析讲解。

《平面设计与制作:CorelDRAW X3中文版》根据*教学大纲，按照新的“工作过程导向”教学模式编写。为便于教学，《平面设计与制作:CorelDRAW X3中文版》将教学内容分解落实到每一课时，通过“课堂讲解”、“课外阅读”、“课堂练习”和“课后思考”4个环节实施教学。 《平面设计与制作:CorelDRAW X3中文版》共10章18课。前8章主要介绍了平面设计与制作的相关基础知识；第9章为一个综合实例，介绍了完整的包装设计和封面设计的一般步骤。第10章讲解了CorelDRAw X3中版面的组织和管理、打印输出等的知识点。每课为两个标准学时，共90分钟内容。建议学时为一学期，每周2课时。 《平面设计与制作:CorelDRAW X3中文版》可作为中等职业学校平面设计、广告设计专业的教材，也可作为各类技能型紧缺人才培训班的教材。

本书是“快手办报”系列中“学习园地”篇，包含了文学、数学、物理、化学、音乐、美术、体育等各种主题，每个主题下都包含了若干个形式多样、新颖别致的手抄报。每幅手抄报作品均以手绘形式完成，版式活泼、插图可爱，便于学生随时查阅和临摹参考。

在此次评奖接近尾声的时候，我们将所有的获奖作品汇总在一起欣赏……我们知道作品的异彩纷呈使得任何的大规模宣传或橱窗展示都是不必要的。获奖作品本身——代表了将近1.1万件参赛作品中的部分精华——展现了平面设计的水准和交流的强大魅力，以及项目涉及的广阔领域和极富创造力的专业设计师们能触及到的广大的客户。

平面构成是现代设计的基础课程之一，由于其应用广泛且极具实用性而受到各设计专业的普遍重视。 《平面构成（第三版）》全面论述了平面构成的基本原理、发展和演变过程，以及各种构成造型要素和表现方法。全书语言精练，图片资料丰富，并在每一章节后设计了相应的思考与练习，增强了本书作为高等院校教材的可读性和可操作性。