20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和
这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。
《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》都通过实际而简明易懂的设计作品，逐一讲解了不可背离的配色、版式设计理论。 《解密平面设计的终极法则：版式设计原理 配色设计原理（套装共2册）》将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色、版式更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色、版式设计技巧；介绍了在理论无法适用时应对的设计方法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
粤港澳大湾区在中国现代设计的发展历程中一直践行于行业前端，形成了独特的设计生态。设计史学者吕晓萌通过多年来对大湾区地域文化与设计资源的持续在场观察，选择以 个案 作为当代设计叙事的一种 实验 方法，通过访谈、调研等形式，结合老照片、手稿与创意作品等第一手资料，用通俗化的叙事语言以点带面地记录了自改革开放以来大湾区设计文化的发展轨迹。
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章 文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所***的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。 本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯 谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。 全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照 顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释， 设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参 考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验。
20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了 二战 后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥 英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的*的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗 兰德、阿列克斯 斯坦维茨、约瑟夫 洛、阿尔文 勒斯蒂格、伊莱恩 勒斯蒂格 科恩、李欧 李奥尼、鲁道夫 德 哈拉克、阿布拉姆 盖姆斯、汤姆 埃克
《图案设计与应用》是对图案设计及其应用的全方位剖析，和对其衍生行业相关知识的全面概述。书中从平面设计和印刷设计两个角度介绍了图案设计的相关设计方法、应用范围及发展历程，并洞察和分析了图案设计所支配的行业机制及发展趋势。此外，《图案设计与应用》一书列举了图案设计的广泛应用例证，向读者和年轻的设计师们解释了图案设计师们的核心工作，包括其必须具备的文化素质、灵感来源，以及必须经历的专业训练等。例证中除了大量的设计师或设计工作室的代表性设计作品的展示，还涉及了其应用范畴、品牌创建、产业运营等内容。详细的文字介绍，配以大量不同装饰元素和配色风格的图案平面设计图，及其诸如在纺织品、时装、家居用品、配件饰物中的应用效果图等，《图案设计与应用》让读者了解有关图案设计的一切相关知识。书中涵
《信息设计》以一种极具启发性的方式展示了一系列振奋人心的设计作品，表现了形式与功能的完美均衡，切实而深入地探讨了对于信息的组织与视觉呈现。 针对各种需求——无论是为了引导用户浏览文件、帮助他们规划自己的生活，还是在自然环境中为他们指明方向，《信息设计》满载着为精华的“设计原则”与解答问题的“小贴士”，为你带来了所有能够创造出有效信息图形的钥匙。同时，这本书也着眼于如何将各种不同类型的信息设计融入整体设计方案之中，无论是为交通运输网、公用事业机构，还是为零售企业进行整体设计。 设计如何在富有视觉冲击力的同时，又能简明扼要、直切主题，并极具功能性呢？又是如何在具备强有力的视觉力量的同时，还能在受众面前化于“无形”之中呢？《信息设计》一书详细解答了这些问题，为设计实践打下了良好
本书从基本的广告知识开始介绍，详细讲解Photoshop CS4在广告设计中的应用。全书通过102个案例并结合实际应用来讲解Photoshop CS4软件的使用方法和操作技巧。全书共17章。第1～4章为基础知识部分，介绍广告基础知识和Photoshop CS4基本工具的使用；第5～10章为技能进阶知识部分，按不同广告需求介绍怎样利用Photoshop CS4的强大功能制作相对复杂的广告效果；第11～17章是商业案例知识部分，介绍运用Photoshop CS4的各种功能制作真实的商业案例。 本书配套光盘中提供了书中所有实例的源文件和所用到的素材文件，同时还提供了所有实例的视频教学文件。 本书适合作为广告设计院校学生、广告设计自学人员的初、中级教材，也可作为培训机构广告设计相关专业的教材。
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版 这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。 关于网
在这个数字媒体占统治地位的时代，本系列书籍的集《世界商业名片创意设计300例》展示了小小的名片作为一项设计作品、同时又是能明确表现持有者个性的工具时，所具备的独特魅力。 在参考了全球数千张名片样例之后，《世界商业名片创意设计300例Ⅱ 》也问世了，它的覆盖面更为广阔，陈列了来自所有大洲的创意个体与组织的设计作品。本书特别强调材料、样式以及制作方式对名片设计的推动作用，因此充满了奇妙创意所带来的惊喜感受。
《解密版式设计原理》主要针对设计师在设计工作中常遇到的版式设计问题展开编写，全出采用问句的形式提出设计师常面临的困难问题作出解答。全书通过8个章节对版式设计原理进行介绍，从认识版式设计、版式基本构图、色彩搭配、文字选择、图像编排、网格、精彩设计范例解析与后期印刷相关知识介绍，全方面解析版式设计原理。在精彩案例解析讲解过程中，采用目前较为流行的设计案例举例，分析实际设计工作面临的设计问题进行讲解，实现理论与实践的完美结合。 《平面设计配色指南（全彩）》色彩在人的视觉中敏感，它常常被称为“设计视觉语言符号”。不同的色彩能触动人类不同的情感及联想。平面设计中色彩之间的组合搭配具有一定的复杂性。本书通过讲述色彩的形成、要素、规律等知识，着重讲解配色的实际运用规律，并且在图例的
这是一部跨越了整个20世纪的欧美平面设计简史，收录了88篇精彩简练的文章，有访谈、评论、随笔等内容。体例根据设计作品对不同领域的影响分为九大板块，读者可以从任意一篇开始阅读。文中选取案例都为欧美设计史上*尖设计师的经典作品，通过分析其源流以及对设计思潮的深远影响，指出它们有别于绘画艺术的时代特色和内涵，反映了设计时尚和创意不断发展的趋势。
本书是作者多年标志设计成功案例的经验分享，共分为7章，分别介绍了设计标志的常用软件，设计标志的方法与思路，标志设计延展到名片上、商品上、墙体上或广告牌上的制作方法，英文网标志的设计方法，以及VIS设计的经验。同时，本书的下载资源（扫描封底 资源下载 二维码即可获得下载方法，如需资源下载技术支持请致函szys@ptpress.com.cn）中提供所有标志设计的源文件和操作视频，以及 14个标志效果应用视频演示 和素材资料。 本书非常适合标志设计初学者或相关专业的学生阅读，也可以作为相关专业院校的培训教材。
