《我的策展之道》是世 上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌 里希 奥布里斯 的 之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编， 括启发他的艺术家、历 伟大的艺术 新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了 策展 词 不仅是小汉斯对个人策展经历的 个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在 都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
2019 年 3 月，东家发起了“手艺漫游计划”，围绕这个计划，我们的记者深入手艺城市，带回了和手艺相关的故事和思考，希望越来越多的人能关注到传统手工艺的魅力。本书以对中国几大手艺产业带实地采访、调查的资料为基础，主要针对宜兴（紫砂）、景德镇（陶瓷）、广东（翡翠）、茶叶（福建），以手艺城市为线索，以区别于一般的匠人故事的形式，讲述每个产业带中最有代表性的手艺人的深度故事，以此传播中国传统手工艺文化。同时每个故事中还附有该手工业目前的行业发展情况以及该手工业城市的概况，内容丰富，也可作为手工艺城市旅游的指南。
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
本书为作者的博士学位论文。书稿分为五章：第一章，绪论。通过对决策理论、价值理论、群体创新和群体决策的研究，提出了本书的研究问题，阐明了本书的研究意义。第二章，基于价值构架的设计决策研究框架。通过调研分析对产品设计价值属性行了细致分析。第三章，产品设计决策主体及其利益诉求。通过访谈实验和实证研究对利益诉求进行了定性和定量研究，对六类决策主体的利益诉求进行了测度。第四章，产品设计决策力与设计价值生成。通过案例分析，用语义表征了决策力，分析了决策力对设计迭代的作用。第五章，产品设计决策的价值构架。提出了基于价值构架的产品设计决策方法论框架及其应用拓展。
本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似讲故事的形式剖析了12个真实项目从接单到应用的全流
本书以“椅子”这一设计的永恒主题为线索，阐述了艺术设计的产生和发展历程，详细介绍了古今中外的椅子设计风格和流派。内容包括椅子的历史和设计史，椅子的样式、材料和技术，椅子的形态、功能以及与身体的关系，椅子的行为学和椅子的创意。同时，又以“坐·座”这一独特的视角，结合大量的设计案例，论述了椅子设计的相关理论和设计要领，反映了艺术设计的前沿信息和发展趋势。 本书是一本关于椅子设计的论著，但它的意义并不仅仅局限于椅子的设计。本书深入浅出，信息丰富，可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为不同层次的艺术爱好者的阅读材料。
《中国古代书籍装帧》从中国传统文化的视角叙述中国古代书籍装帧，从产生、发展到其中的文化内涵、文字的承载物及相关的笔、墨、纸、印刷和有关的发明创造进行全方位、系统的介绍。从远古的结绳书一直叙述到清代的线装书，作者力图将多年搜集的资料，进行梳理，用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，对中国传统文化，从哲学、美学的视角分析、研究，形成有独到见解的、涵盖中国几千年文化史的、系统的中国古代书籍装帧专著。这是一部呕心沥血之作，学术价值很高，填补了中国古代书籍装帧没有理论专著的空白。
桑德拉·萨拉莫妮编著的《珠宝饰品设计1000例》是一本展示当代珠宝饰品设计的宝典。《珠宝饰品设计1000例》能够充分地满足手工艺者和饰品设计者对创意的需求，从色彩、光泽、材质、大小与巧妙创新地运用材料方面为读者开启灵感的天窗。1000款饰品风格各异，从简约到精致，每一件都能触发你指尖的神经，激发你的灵感。书末上的首饰制作工艺能够很好地你自己动手做首饰。
《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》是一部详尽、专门的文人绘画史，是作者十年研究、写作的结晶。“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变，“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此，则一外一内，客观、主观，作者从两条并行不悖的线路，交互探寻中国绘画艺术的精髓。 读完这部绘画史，不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络，更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇，才能读懂他画作的潇洒、平淡；看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求，方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩，亦可以看到
《木吉他超炫弹唱集2》延续了《木吉他超炫弹唱集1》的风格特点，是它的完美补充。两书结合在一起，必然成为目前吉他弹唱类书籍的经典和翘楚，它们就像两座喜马拉雅山，令同类相形见绌，自叹不如。竞争对手们更是哀叹：“撼山易，撼风华难！”
