本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。
《〈光环〉典藏全书》包含《〈光环〉神话：〈光环〉宇宙漫游指南》与《〈光环〉战舰：〈光环〉宇宙飞船图鉴》两册：前者以编年史体例全景式记载系列世界观、主要人物与重大历史事件，后者以大尺寸概念设计图细致剖析全系列载具设定。读者既可纵览这一恢弘宇宙背后浪漫的想象力，亦可细察建构起本系列严谨世界观的一砖一石。
“椅子上的艺术”充分展示了帕雷德斯精良的家具生产传统和技艺。800多家来自帕雷德斯的家具制造企业体现出了这个具有高超木工技艺的小镇独一无二的艺术遗产，同时也为这个开放的国度增添更多的历史价值。 葡萄牙有世界上早的边界线。早在5个世纪前葡萄牙人就首次与中国开展交流，从那时起，葡萄牙文化在世界各地留下印记。 葡萄牙普世和全球化的命运也同样体现在它深深扎根于新兴文化的所在地——非洲和美洲。安哥拉、莫桑比克和巴西都是葡萄牙的兄弟国家，代表着居于世界各地的2.5亿葡语人群。 “椅子上的艺术”是欧洲*创意项目，它获得了“RegioStars”大奖这一由欧洲委员会颁发的有声望的奖项。2014/2015“椅子上的艺术”将继续遵循帕雷德斯提出的发展战略，即推动家具行业竞争、向世界展示欧洲好家具的品质并反映出艺术、设
谷云瑞主编的这本《2013中国环境艺术设计年鉴》从2013“中国营造”全国环境艺术设计大赛和第二届中国建筑艺术“青年设计师奖”评选过程中征集到的来自中国大陆、港澳台地区的设计院校、设计机构和环境艺术设计作品（总计3711件（套）方案）中精选出了300件优秀作品，涵盖建筑空间设计、室内空间设计（设住宅、公共、展示）、环境景观设计、模型与手绘表现设计、公共艺术等领域。这些精选的优秀作品基本反映了我国环境艺术设计的概貌与水平。 本书适合专业设计人员、艺术设计类专业师生和普通社会读者阅读。
设计可以让信息更有效、让生活更轻松。本书从导视设计如何发展到导视信息如何传播；从导视系统如何构成到导视材料如何选择；从导视系统如何设计到导视系统如何展示等方面较详尽地解析导视系统设计本质和属性。希望对于导视系统设计的学习、研究和实践有帮助。
本书是一本田家青设计家具作品集。收录了20件作品的设计与制作，包括案、桌、椅、书格、榻、书帖等多个品种。
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
本书收录了千余张来自世界最新的商业版式设计，收集国际最优秀版式结构和版式布局，并结合了最新的设计元素，涉及国外科技、制造、物流、建筑等方面。它们分别运用丰富的艺术形式和独特的制作工艺传达了不同的商业概念、社会信息和艺术创意。给予设计师方向与灵感。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
一转眼，我在陈展设计及施工领域工作已10年有余。回顾这一段段时光，那一幕幕感人的画面，那一场场惊心动魄的较量，那一句句感人至深的话语……仿佛就在昨日。感受了一次次的成功，也体验了不间断的挫败。在体味历史、表现历史的过程中开阔了思路，净化了灵魂，在先辈走过的路上一次又一次地得到了心灵的震撼。但令我难以忘怀的不是成功时的掌声与赞美，而是困难时师长与朋友那温暖的手臂。 与专家们在一起交流，聆听大师们的教诲。 与工人们在一起拼搏，感受集体力量的伟大。 与同事们在一起钻研，让朝气发挥到极至。 与同行们在一起竞争，品尝成功与失败的意味。 倘若设计仅仅是我为了生存而选择的一种工作，那我就不会引以为荣了。它带给我的是一条能综合发挥能力的路，也是一条能够提高个人综合能力的路。而
产品设计师常说产品设计是世界上令人沮丧的职业之了。虽然21世纪的设计师们拥有好的计算机程序和应用软件，能够借助五年以前还只出现在科幻小说中的技术，使用具有非同寻常的特性的材料，同时大众媒体对新产品也怀着热切期盼的心情，通常可供支配的预算也非常宽裕，但是他们梦想似乎总是遥不可及。 本书展示了代表着各领域的*发展趋势的设计作品，书中介绍的很多产品已经成为日常生活中的一部分，其他的也会很快得到应用。它们都有一个共同点：打破常规。体现了美学上的新奇诠释。
一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。
本书着重介绍了瓦楞纸箱设计解决方案，巧妙地解决了所携带货物的功能需求，同时采用了非传统的包装形式和具有影响力的包装图形和消息传递功能。瓦楞纸包装在品牌识别中起着重要的作用。与品牌形象和产品的吸引力密切相关。理查兹 梅萨编辑的《瓦楞纸包装设计与结构》一书不仅向人们展示了精美的瓦楞纸包装设计案例，还向专业人士展示了该包装的结构展开图，能够更全面的了解产品的包装结构。
有个白酒美学视觉创意大师，姓氏性别不具。他说，20年前的白酒包装是经得起推敲的。推敲他的言语，不外是旧包装时代，是符合美学审美范畴的，是艺术。那个时期的白酒外衣其实是古朴的，是艺术家们手工描就的，不管是标识、酒标、底纹、插图、配饰，还是器皿、外箱，概以国画技艺涂鸦。于是在墨汁和水彩的涂抹下，白酒，这个中华产物，便有了文化的况味，属性十分强烈。
《创意和手工产品设计(精)》由深圳市艺力文化发展有限公司编，内容包括：Mariadiamantes、AnastassiaElias、TheMakerie Studio、Nina Braun、Jenny Meilihove、Lue VanHoeckel、DaveHakkens等艺术家的创意手工设计产品。
