本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。

本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。

在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。

本书的作者织田宪嗣是世界知名的收藏家，他将自己在杂志《室内》上刊载14年的内容进行规整，组成了这本 座椅图鉴大全 ，全书图文并茂地介绍了8233把椅子，探寻椅子设计制造历程的全轨迹。从*早量产椅子的意大利著名品牌 索耐特 开始介绍了众多家具生产制造商，以及著名的建筑巨匠、设计天才设计的经典座椅，内容详实，范围广泛，带领读者欣赏和了解大师的杰作。

本书收集了全国各地优秀设计师的近千幅展览展示设计原创效果图，涉及汽车、房地产、电子通信、家具、机械等几十个行业，展会内容包括高交会、广交会、体博会、科博会等，展现出了不同行业的设计风格和*的展览技术，同时本书赠送配套光盘（全国展会照片及国外展会照片2100余张）。本书是展览设计公司、展览设计师、参展商展会负责人、展览展示设计初学者、艺术院校相关专业学生以及想从事展览设计的工作者的参考资料。

《机甲概念设计解析》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章，章分析机甲的结构；第 2章介绍机甲设计思路，包括对整个环境、背景的考虑等；第3章具体讲解设计技巧；第4章介绍机甲设计师应该学会的技能，以及如何提升自己的设计和动手能力。《机甲概念设计解析》附带学习资源，内容包括书中部分机甲设计图的电子文件，具体获取方法请参看本书前言。《机甲概念设计解析》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师以及想要进入机设领域的画师阅读，也可以作为机甲设定集来观赏。

一转眼，我在陈展设计及施工领域工作已10年有余。回顾这一段段时光，那一幕幕感人的画面，那一场场惊心动魄的较量，那一句句感人至深的话语……仿佛就在昨日。感受了一次次的成功，也体验了不间断的挫败。在体味历史、表现历史的过程中开阔了思路，净化了灵魂，在先辈走过的路上一次又一次地得到了心灵的震撼。但令我难以忘怀的不是成功时的掌声与赞美，而是困难时师长与朋友那温暖的手臂。 与专家们在一起交流，聆听大师们的教诲。 与工人们在一起拼搏，感受集体力量的伟大。 与同事们在一起钻研，让朝气发挥到极至。 与同行们在一起竞争，品尝成功与失败的意味。 倘若设计仅仅是我为了生存而选择的一种工作，那我就不会引以为荣了。它带给我的是一条能综合发挥能力的路，也是一条能够提高个人综合能力的路。而

本书以上海世博会策划和实施的历程及经验为契机，全面分析和介绍了各种展示技术的归类特点、展示效果及其适用性，并围绕上海世博会中国国家馆和主题馆，呈现大量策划过程中创意出来的展项展品。希望这本书能在这些方面给予展示工程的策划师与设计师以参考。

本书介绍了家居各部分软装饰的方案，具体包括陈设艺术概论、案例鉴赏以及区域详解三部分。

外卖食品快捷方便，是国际食品的发展趋势，得到越来越多商家的重视。本书精选了近一百个优秀的外卖食品包装设计，许多国际知名设计事务所都参与了外卖食品的设计。本书分两大部分，前半部分总结了外卖食品包装的特点和选材，后半部分介绍了许多经典的设计案例。全书版式简洁、现代，内容丰富详尽，有的还配有结构图及设计师手绘图，本书对从事食品包装专业的师生和外卖食品商家具有极高的借鉴价值。

本书是一本田家青设计家具作品集。收录了20件作品的设计与制作，包括案、桌、椅、书格、榻、书帖等多个品种。

本书分为两个主要章节。章体现真实的设计案例，以及在作者工作项目中发生的有意义的故事。构思过程、草图以及规划等，均以时间顺序编排，以便读者能够很容易地理解创意过程。第二章展现步骤范例，这是应学生及设计师们的强烈要求。在这方面，作者采用了传统的手绘草图和用WACOM数位板绘制的电脑绘图。在读者们的推荐下，作者还简要地介绍了不同绘图工具的特点，以便读者可以依此选择为适合的工具。希望本书可以作为一个设计工具，让您受益。

本书通过对目前市场流行的包装纸型的结构分析，从平面展开图到包装纸型立体图全面呈现了当前全球包装设计领域中令人欢欣鼓舞的*纸型。1000幅详实的平面展开图，1000个独特的立体包装纸型，涵盖了几乎所商的包装纸型设计。从日用品的包装纸型到化妆品的包装纸型，为广大包装设计师和包装从业人员提供了设计实践参考。 1000例精彩的包装纸盒设计理念和灵感，独特的立体造型和与众不同的成型方法，极大地提高了包装与包装商品的价值，这是一本从无先例的包装纸盒设计集，是包装设计的参考。设计师们从中可以找到设计创新的灵感。

香港环境设计，是在英国殖民统治下，在香港地区逐渐发展起来的，以岭南特色中华传统文化为根基，并不断吸纳西方现代艺术设计元素的一种边缘型区域艺术设计。它既是感性的，自发的，也是一种包容广泛的移民设计，它继承了岭南文化长期以来形成的非正统、非规范的叛逆性格的经世致用、开放进取的世俗精神，同时融合了西方现代艺术设计中的理性与创新观念，它缺乏系统的艺术设计源流与形态学上一以贯之的风格，而其*的特点就是在中西艺术夹缝中寻求沟通与认同，达到艺术设计上的自由重构。 香港虽属中国的一部分，但自1841年被英割占，一直没有与大陆直接的对话，完全处在一个独立社会和西式政治体制之中，其环境艺术的发展因香港发达经济的原因较中国大陆早，英占后的香港，由于自由和开放，很快成为了亚洲经济贸易中心和*商品港

本书收录了千余张来自世界最新的商业版式设计，收集国际最优秀版式结构和版式布局，并结合了最新的设计元素，涉及国外科技、制造、物流、建筑等方面。它们分别运用丰富的艺术形式和独特的制作工艺传达了不同的商业概念、社会信息和艺术创意。给予设计师方向与灵感。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书收录了上海当代艺术馆与日本株式会社瑞可利合办“环保×设计——300位日本设计师作品展”。大师们的设计作品，透过生活与美学的结合，传递出关爱大自然，关爱生态平衡的绿色讯息。您不仅能吸纳到每位设计师通过作品传递出的环保理念，还能领略到日本平面设计和插图创作的水平。

书籍是人类古老的记录历史、传递信息的载体。在现代数字媒体诞生之前，人类的科技、历史、艺术无一不依赖书籍得以交流和传承。中国的书籍出版有着悠久的历史，书籍的装帧形式也随着材料和印刷工艺的发展而不断演变。从竹简、木牍成为真正意义上的书，再到纸张以及印刷术的发明，中华民族对书籍形式的探索极大地促进了思想文化的传播，同时传统的书籍设计作为艺术的一个方面，也自立于世界民族之林。 近代以来，西方文明传入中国，促进了中国出版与印刷的现代化，中国的书籍设计随之展现了传统与现代结合的时代风格，涌现了一大批优秀设计家和作品。从历史上看，上海是中国现代出版业的发源地，海纳百川，中西合璧，使上海形成了比较重要的文化现象，产生了两方面的出版功能。一方面，它作为原创地，向全国提供丰富的图书；另一方面

产品包装的三大功能分别是：1.保护性、2.便携性、3.创新性。对于众多的包装设计师来说，创新的包装结构是他们能创作出取得市场价值和成本书专注产品包装结构，详细解构每一个优秀包装设计作品的结构设计，并呈现同时本书也会配上大量的包装盒的结构模具图，拿来就用，简单、有效、有价。 习价值高。

本书的内容充分体现了“处处为大自然着想”。“可持续设计”是书中所有产品的共同特点。本书作者根据多年从事生态设计实践所积累的经验与体会，从什么是生态设计讲起，总结探讨了生态设计的常用方法和策略。书中收录的产品包罗万象，超过100件产品被分为8个类别（家用电器、家具、照明和能源、交通运输、服装服饰、玩具、包装以及平面设计），它们向我们展示了追求可持续性的*设计所取得的令人难以置信的成果。

设计可以让信息更有效、让生活更轻松。本书从导视设计如何发展到导视信息如何传播；从导视系统如何构成到导视材料如何选择；从导视系统如何设计到导视系统如何展示等方面较详尽地解析导视系统设计本质和属性。希望对于导视系统设计的学习、研究和实践有帮助。

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。

本书着重对全球知名设计师的一些品牌形象设计作品进行研究展示。从服装店品牌形象设计、购物中心品牌形象设计、生活用品店品牌形象设计、文化用品店品牌形象设计、体育用品店品牌形象设计、设计商店品牌形象设计五个方面向设计师介绍，其中每个案例都极具启发性和参考价值。随着“文化产业”的持续快速成长，证明了形象设计在全球将继续面对挑战，并以此引发革新并寻求到解决的办法。本书为专业设计人士提供了丰富的参考素材是一本值得每位设计师收藏的品牌设计图书。

本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。