本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
全球畅销的手绘技法图书 本书由著名资深产品设计师编著，收录国际*设计公司作品，在全球范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。 国际*水平的技法精华 本书精美、有效的手绘技法代表国际*水平，引领手绘技法发展的*潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。 基础知识和实用技法并重 本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可错过的产品设计草图绘制教科书。 9种行业200个经典产品 本书收录国际著名公司近200个经典案例，涉及交通、家电、运动、家居、电子、游戏、通讯、工业、公共设施9种行业中的所有设计门类。 学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给
一本书搞定包装设计方案！本书包含 500 多款纸盒结构设计图形、盒型的平面图和效果图。附有印刷说明，实用性强，是设计师的好帮手。 1. 包含多种纸盒：托盘盒、管式盒、套盒、包裹盒、纸板夹、瓦楞纸箱、售点陈列盒等。 2. 标示清晰，图像一目了然，根据线图直接可以制作。 3. 装帧精美，方便查阅。
本书收集了全国各地优秀设计师的近千幅展览展示设计原创效果图，涉及汽车、房地产、电子通信、家具、机械等几十个行业，展会内容包括高交会、广交会、体博会、科博会等，展现出了不同行业的设计风格和*的展览技术，同时本书赠送配套光盘（全国展会照片及国外展会照片2100余张）。本书是展览设计公司、展览设计师、参展商展会负责人、展览展示设计初学者、艺术院校相关专业学生以及想从事展览设计的工作者的参考资料。
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
《〈光环〉典藏全书》包含《〈光环〉神话：〈光环〉宇宙漫游指南》与《〈光环〉战舰：〈光环〉宇宙飞船图鉴》两册：前者以编年史体例全景式记载系列世界观、主要人物与重大历史事件，后者以大尺寸概念设计图细致剖析全系列载具设定。读者既可纵览这一恢弘宇宙背后浪漫的想象力，亦可细察建构起本系列严谨世界观的一砖一石。
本书收集了上百张经典手绘作品，水粉、水彩、透明水色、彩色铅笔、马克笔等，各种材质和经典技法都融入其中。书中综述了手绘发展、变革的历史，以及手绘对当下环境艺术设计领域的独特作用。特别适合本科学生和研究生深入研究历史上手绘发展脉络与变迁，适合爱好手绘的设计师作为参考资料。 在本书中你可以寻找手绘意义的真正所在，更会发现，其实你是可以放下长期以来片面追求技法表现的包袱，让手绘自由地表达“想法”；它不仅仅是美术学院的“专利”，凡是关注手绘发展，热爱手绘艺术、喜爱环境艺术设计领域的朋友，都可以通过手绘来表达出自己的创意思维。
书籍是人类古老的记录历史、传递信息的载体。在现代数字媒体诞生之前，人类的科技、历史、艺术无一不依赖书籍得以交流和传承。中国的书籍出版有着悠久的历史，书籍的装帧形式也随着材料和印刷工艺的发展而不断演变。从竹简、木牍成为真正意义上的书，再到纸张以及印刷术的发明，中华民族对书籍形式的探索极大地促进了思想文化的传播，同时传统的书籍设计作为艺术的一个方面，也自立于世界民族之林。 近代以来，西方文明传入中国，促进了中国出版与印刷的现代化，中国的书籍设计随之展现了传统与现代结合的时代风格，涌现了一大批优秀设计家和作品。从历史上看，上海是中国现代出版业的发源地，海纳百川，中西合璧，使上海形成了比较重要的文化现象，产生了两方面的出版功能。一方面，它作为原创地，向全国提供丰富的图书；另一方面
一转眼，我在陈展设计及施工领域工作已10年有余。回顾这一段段时光，那一幕幕感人的画面，那一场场惊心动魄的较量，那一句句感人至深的话语……仿佛就在昨日。感受了一次次的成功，也体验了不间断的挫败。在体味历史、表现历史的过程中开阔了思路，净化了灵魂，在先辈走过的路上一次又一次地得到了心灵的震撼。但令我难以忘怀的不是成功时的掌声与赞美，而是困难时师长与朋友那温暖的手臂。 与专家们在一起交流，聆听大师们的教诲。 与工人们在一起拼搏，感受集体力量的伟大。 与同事们在一起钻研，让朝气发挥到极至。 与同行们在一起竞争，品尝成功与失败的意味。 倘若设计仅仅是我为了生存而选择的一种工作，那我就不会引以为荣了。它带给我的是一条能综合发挥能力的路，也是一条能够提高个人综合能力的路。而
谷云瑞主编的这本《2013中国环境艺术设计年鉴》从2013“中国营造”全国环境艺术设计大赛和第二届中国建筑艺术“青年设计师奖”评选过程中征集到的来自中国大陆、港澳台地区的设计院校、设计机构和环境艺术设计作品（总计3711件（套）方案）中精选出了300件优秀作品，涵盖建筑空间设计、室内空间设计（设住宅、公共、展示）、环境景观设计、模型与手绘表现设计、公共艺术等领域。这些精选的优秀作品基本反映了我国环境艺术设计的概貌与水平。 本书适合专业设计人员、艺术设计类专业师生和普通社会读者阅读。
本书收录的展台正是根据这一标准选取的，其中不乏一些受尊崇、出色的专家和设计团体的作品。这些综合使用特殊材料和先进技术的展台作品，能在短时间给观者留下深刻的印象。风格特点鲜明，简单、时尚，整合高科技，带有一定的实验性设计；形式丰富多样，从普通的单间展台到开阔的多层展台，涉及珠宝、汽车、建材和家具等多种行业。旨在通过对这个迅速发展的领域里令人关注作品的综合介绍，给读者带来一些感悟和启发。
本书以上海世博会策划和实施的历程及经验为契机，全面分析和介绍了各种展示技术的归类特点、展示效果及其适用性，并围绕上海世博会中国国家馆和主题馆，呈现大量策划过程中创意出来的展项展品。希望这本书能在这些方面给予展示工程的策划师与设计师以参考。
本书提出了一种全新的Nonobject设计方法。与符和用户普遍需求和感受的“以人为中心的设计”和被形式和功能所驱使的“以物为中心的没汁”相比，Nonobject则以这两者之间大量未被发现的神秘空间作为出发点。布兰科·鲁奇克进行了一系列具有远见卓识的探索，而这些探索是基于那些尚未发现的材料，构想的产品制造工艺以及新发明的设计准则。另外，还深人研究日常生活体验的转变——如果我们聚精会神地聆听法国作曲家德彪西所宣称的”音符间的空间”，就会发现这种生活体验的转变。巴里·凯茨撰写的内文将这些设计项目定位在当代文明的文化层面上。在Nonobject设计中，产品设计与哲学、诗歌以及充满想象的戏剧相交融。本书会让我们充满惊喜与愉悦。
本书是中国工艺美术大师系列作品中的一本。《张爱廷青田石雕》一书主要是以张爱廷大师生平、语录、作品技艺评论、评书摘要和大师年表等部分组成。其中，大师的人生经历、艺术成就和对艺术的感悟值得后辈精心细读。
“椅子上的艺术”充分展示了帕雷德斯精良的家具生产传统和技艺。800多家来自帕雷德斯的家具制造企业体现出了这个具有高超木工技艺的小镇独一无二的艺术遗产，同时也为这个开放的国度增添更多的历史价值。 葡萄牙有世界上早的边界线。早在5个世纪前葡萄牙人就首次与中国开展交流，从那时起，葡萄牙文化在世界各地留下印记。 葡萄牙普世和全球化的命运也同样体现在它深深扎根于新兴文化的所在地——非洲和美洲。安哥拉、莫桑比克和巴西都是葡萄牙的兄弟国家，代表着居于世界各地的2.5亿葡语人群。 “椅子上的艺术”是欧洲*创意项目，它获得了“RegioStars”大奖这一由欧洲委员会颁发的有声望的奖项。2014/2015“椅子上的艺术”将继续遵循帕雷德斯提出的发展战略，即推动家具行业竞争、向世界展示欧洲好家具的品质并反映出艺术、设
新中国成立后，随着出版事业的友屡，涌现出了一代又一代的插图画家和一批又一批的优秀的插图作品。小说《红岩》的插图，版画家们塑造出的江姐、许云峰的英雄形象，在几代读者的心灵中产生了巨大的影响。《阿诗玛》的插图以优美抒情的美感，给人留下了至会难忘的印象。《子夜》、《林海雪原》、《上海的旱晨》等大批优秀书籍插图作吕的涌现，创造了新中国书籍插图艺术的辉煌。在广大读者心中插图已经成为这些文学名著不可缺少的一部分。插图艺术为书籍带来了美，插图艺术为读者开拓了一个文字之外的温馨的艺术天地。本书是一部精美的中国当代书籍插图艺术的汇集，体现着高水平的编辑和独具只眼艺术眼光，体现了我国现代出版事业的发展过程和成就，是对我国插图艺术五十年的回顾。
《中国书画装裱*款式255例》于2006年3月10日由作者田淑国与山东画报出版社发行。该书是在2000年7月《中国书画装裱*款式200例》的基础上，通过许多专家和朋友的支持和厚爱，继而出版的。本次改编修订中，不但对原稿中的近三十多幅作品做了调换，而且又有五十多幅新的实用的装裱款式载入。内容更加丰富多彩，面貌焕然一新，对于读者所提诸多装裱款式的疑难设计，读后会焕然冰释。 为发展我国的装裱事业，根据中国现代情况，结合当代的审美观点和当今家庭居室建筑装饰格局，就需要设计既有新意又能受人们欢迎的新款式，来融合时代的新建筑，满足人们的审美要求。当然，学习书画装裱，首先要具备对传统知识的理解和掌握，在掌握了基本品式的基础上，方能举一反三，加以变化。灵活运用各种艺术手法，从画面内容和装裱形式上达到较为完美的统
