本书分为八章，章讨论了设计之事、人、场、物的系统关系，强调了系统设计创新思维、设计法则及设计跨界，提出了三个面向的产品设计系统观。第二章简要梳理了系统学科、系统方法论与系统工程，建构了产品系统设计五层次体系。从第三章到第七章则逐步展开了五层次体系的解析，包含从行业系统到顶层设计、从企业系统到设计战略、从项目系统到设计定位、从产品系统到创新设计、及基于品牌的产品族与产品系列化设计，各产品系统设计层次的具体内容均以设计理论与实践案例相结合方式进行阐述。第八章是针对产品系统设计中相对特殊且重要的城市问题领域，通过地域文化下的城市家具系统、城市生活需求下的城市装备系统设计实践，开展面向城市与产业双重属性的城市设施产品系统设计方法与研究。
陈震邦编著的《工业产品造型设计(第3版）》主 要介绍工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人 一机一环 境相互协调的设计思想。主要包括工业产品造型设计 的任务与原则，产品 形态设计，产品造型的美学法则，产品色彩设计的基 本理论，标志设计的 基本原理，与工业产品造型设计有关的人机工程学知 识，产品造型设计的 表现技法和主要程序，以及产品造型的质量评价。 《工业产品造型设计(第3版）》可作为工学、理 学、文学、经济和管理类相关专业本科生使用的 教材，同时也可供有关工程技术人员和管理人员参考 。
本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。
本书从产品设计人员的实际需要出发，除介绍人机工程学方面的有关知识以外，还力求突出以下几点：1.强调人机工程学理论与产品设计实践的结合。以往的一些人机工程学著作较为全面系统地介绍了这门学科的基础知识，但在如何运用这些知识指导产品的设计方面则论述得较少。本书力图在人机工程学的理论与产品设计实践之间建起一座桥梁。2．强调从发现到解决产品中人机问题的程序和方法。设计师的工作性质决定了他要能够发现别人未曾注意到的人机问题，想出别人未曾想到的解决办法。唯有这样，才能使产品满足人们现实的和潜在的需要。那种“照数据宣科”的呆板的人机解决方案不是我们所推崇的。由此看来，现成的设计规范不仅不能成为产品设计的武器，有时反而变成束缚创造力的枷锁。的解决办法，是让设计人员掌握一把提出人机问题、分析人
设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的*基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言，熟练而出众的设计语言表达是与人交流的*根本、*心随手到的方式，也是其自信心的重要来源。可见，流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性，那么对于工业设计学科的在校学生而言，这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言；是工业设计思想传达给人的媒介；是将无形的创意转化为可知的视觉形象的载体；是工业设计师设计能力的重要基础。因此，工业设计视觉表现能力的培养非常重要。 工业设计视觉表现之快速表现，要求掌握透视法则、各种工具及其运用技巧、材料特性，重点培养运用简洁的线条准确地表现形体。并要求在短时间内所表现产
本书与聂桂平编写的《现代设计图学》（第3版）配套使用。其主要内容包括制图基本规定、图样画法与尺寸注法、轴测图、零件图与装配图、建筑施工图、室内设计施工图、展开图、焊接图、透视图和AutoCAD绘图。 本书可作为大学本科工业设计专业、环境设计及相关专业、非机械类各专业的教材，也可供高职高专、职大、电大、业大等相关专业的师生和工程技术人员参考。
金属装饰艺术的概念是以金属材料和工艺作为定界的，涉及多种造型艺术形式，其中包括金属壁饰设计、金属圆雕设计、金属陈设品设计、金属首饰工艺品设计、金属器皿设计等。不同种类的金属，加工手段各不相同。即便是同一种材料，由于加工工艺不同，也会呈现出不同的面貌。这些优越的客观条件使得金属艺术呈现出丰富的表现形态。 金属装饰艺术的创作是把各种材料，多种工艺综命运用的过程。创作过程中，多种工艺手段按照需要组合运用，终达到创作所需的预期效果。这一过程是技术与艺术的整合，充满了趣味与挑战。 本书首先对金属装饰艺术的发展历程以及金属工艺技术等客观内容归类整理，同时注意相互联系；其次以大量创作实践为依据，收集已有的成果分析整合，清晰的文字表述配合大量创作过程图片资料，对于金属工艺的创作过
信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用。
本书对交互设计的来源和本质作了很好的介绍。书中包含了作者十多年来对交互设计的一些深刻理解，对如何做好交互设计有很强的实践价值。在本书第3～8章中，贯穿了一个能够广泛应用于各种项目的通用设计流程，能够帮助新手设计师按序将所有信息应用于实践。书中还有一些对交互设计领域的开创者和名人的访谈，可以让我们从多个角度对交互设计有一个深刻全面的认识。本书主要涉及数字产品如何工作的知识，不包含任何程序代码，基本与平台无关。 本书的针对对象既包括那些刚刚起步的新手设计师，也包括那些期望改进设计流程或增加设计工具的资深设计师。 交互设计遍布我们周围。如果你曾经疑惑为什么你的手机看起来不错但用起来感觉不好，那么你可能是遇到了差劲的交互设计。如果你曾经惊叹于使用iPhone、在Flickr上分享照片、使用ATM机
一直以为做设计的人都是直线条的人，说话做事都是有板有眼，说一就是一，很少有回旋余地；写东西亦是，都是专业性极强的文字，旁人看来枯燥无味。本书凝聚了作者对设计领域的那份爱心和对步入设计领域年轻人的种种关切，字里行间充满了长者对晚辈毫无保留的经验传授，让人看了倍感温暖与亲切。
艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类，在高职高专院校中开设得较为普遍。 本书是高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材中的一册，主要介绍了了广告设计基础，广告设计的创意，版面编排设计，广告设计的媒体运用等内容。
一、本教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师，共同编撰出版。 二、本教程立足全国的“大美术"教育的开展，按照国家*有关美术教学的要求和标准，以开阔创新的前沿视觉，系统完整的编撰体例，规范实用的基础教学和训练方法，专业学术的审美理念，为国内的美术专业教学提供权威性的教程课本。 三、本教程共98册，分为五大专题，内容基本涵盖了所有美术和设计门类：1.美术和设计基础教程；2.造型专业（含绘画和雕塑）教程；3.中国画专业教程；4.设计专业教程；5.美术教育专业教程。各个专题的教程既可独立使用，也可综合使用。 四、本教程适用于国内各高等院校的美术、设计和美术教育专业。
我国设汁教育界通过20多年的努力，人们对工业设计的概念已不再模糊不情，工业设计教育如雨后春笋般地在我国蓬勃发展起来。工业设计师的职业也正在工厂和社会上逐步确大了自己的地位。随着我国经济的发展，工业设计行业的前景必将更加光明。 工业设计作为一门二级学科，它有一会完整的教学体系，各门课程之间有着必然的联系。由于专业设汁的一套课程是个由浅入深的过程，所以在不少学校将专业设计课程分为设计(1)、设计(2)、设计(3)。设计(1)主要解决设计的—般概念和一般程序与方法，设计(2)主要解决设计的思维和新产品开发能力，设计(3)主要是学习如何进行系统设计。 本书论述的是专业设计课程的阶段教学内容，上要是解决设计的概念和一般程序增方法。作者结合本人的设计实践经验和其他论著的合关内容，力求通俗易懂地解释设汁的概念，
本书重点讲述首饰的材料、工艺与设计。材料是首饰设计的物质载体，工艺是设计构思物化的技术手段，是设计的中间过程。近年来，越来越多的业余爱好者已经加入首饰设计的行列。遗憾的是，直到现在很多首饰的制作技术仍然保留在很小范围的首饰艺人和部分首饰厂技术人员手中，未能推广。因此本书把材料与工艺作为重点内容，进行讲述。 书中内容包括首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工首饰制作技术，首饰设计的一般方法和规律等，适用的对象是已经具备一定美术基础和设计基础的学生、爱好者和具有一定基础的手工艺人。书中对材料、工艺技术、设计规律进行了归纳、整理、论证和发展，是作者经过若干年首饰设计实践的经验总结。
本书由浙江理工大学李锋、潘荣、湖州师范学院陆广谱共同编写。本书包含了作者在产品基础形态设计教学过程中的探索与尝试，也结合了产品设计实践中的经验与心得。书中包括了：形态创意基础、产品形态创意的限定与突破等内容。
设计表现中运用广泛的形式之一就是单线形式，线是构成设计速写的基本单元，相对线胡要求就比较高，线条的好坏与否，直接影响到整体效果的表达，肯定的下笔，干净、利落、流畅胡线条，可以使画面具有较强胡生命力。
本书是根据各位授课专家的课堂讲授编辑整理而成的，其中大量的口语被整理成书面语，同时为了全篇的连贯性及可读性，在语序和段落上也做了大量的调整和修改。在本书的编写过程中，A—ONE学研中心(顺德基地)提供了大量的资料和数据；广东同天投资管理有限公司投入大量的人力、物力和财力，历时三个多月，进行资料的收集、编辑、设计和出版工作。
插画教学在国内已经发展一些年了，已形成一套较为完整的教学大纲。可以说插画艺术经历了前些年的低谷之后，在数字技术的推动下和市场繁荣的刺激下，这个专业迅速商业化，呈现出了崭新的面貌与活力。 在课程中，插画原有的书籍功能将不会被作为重点，而其原来比较边缘的功能，像影视动画脚本、漫画等形式则要占一定的比例。因为它们在当代商业美术中发展很快。我们的课程要求同学们具备较好的写实功底，同时也鼓励同学们积极尝试多种样式的风格，发挥创造想像力。现在市场传播迅速快捷，信息量庞杂，只有简明、醒目、清晰的传达才能取得较好的传播效果，观者接受起来才比较轻松自然、不费力气。书刊杂志媒体上的插画可能要求更为细腻、精美的制作，因为读者能有时间去仔细地浏览；而报纸、路牌、宣传单等媒介就需要特别留意抓住观者
本书以透视和比例为基准，通过基本线条和基本几何图形的训练，帮助读者提高对产品的造型分析能力。以简洁、清晰、新颖的表现方法贯穿始终，以提高读者三维造型的思维能力。本书由浅入深，可帮助读者逐步提高产品设计表现能力。本书可作为工业设计工作者提高产品设计表现能力用书及工业设计专业的教学指导书。
包装是产品由生产转入市场流通的一个重要环节,包装设计是包装的灵魂,是包装成与否的决定因素。 包装设计包含了设计领域中的平面构成、立体构成、文字构成、色彩构成及插图、摄影等等，是一门综合性很强的设计专业学科。 因此，该书作者试图通过一个系统的包装设计程序，作为该教材的章节划定依据。希望这种系统的介绍，可以使读者从感性到理性，逐步地学习包装设计，并且更好地理解和掌握包装设计的要领。 由于本书涉及设计的方方面面，有些章节如：文字设计、色彩构成等，本系列教学丛书中已有专著论述，就不大量重复，只是提纲挈领地结合包装作一概述，以求全书的连贯性。在教学中，应注意与其他相关课程的衔接和联系。 包装设计是工业设计的一个门类，具有工业设计的全部特质，设计完成的制版稿或造型图纸，就是今后大规
这是一本非常实用的书画装裱用书。它以简洁明了的文字、明快清晰的图示，原原本本、详详细细地传授了画装裱的方法和技巧，介绍了我国当前书画装裱的新材料、新设备及新的工艺方法和工艺标准，并分别讲授了用胶纸、胶膜和新型薄膜手工装裱的方法和步骤，以及机器快速装裱的方法和步骤（含胶纸、胶膜及浆糊三种裱法）。另外还介绍了中国书画装裱的常用品式，本书的*特点是，好读、好懂、容易掌握，既适合专业人员学习参考和培训使用，又适合书画装裱爱好者自学之用。 本书作者吴学英是北京市印刷技术研究所高级工程师，特种材料研究室副主任。她及她参与研究的科研成果曾分别获得北京市政府、北京市科委和国家新闻出版总署颁发的科技进步三等奖，书画快速装裱的新技术，获得国家专利。
以简明的语言、少的篇幅，将版式设计实用的工作流程完美呈现。别看只是经济型小开本．但却包含了七大设计结构要点．而且设计细节精确到具体字体的磅值、行距、段距和图形的类型、结构等方面。 在版式设计中该如何协调搭配各种元素．搭配后将会带给观者怎样的心理感受，这种搭配适用于什么样的设计领域……你都能够在这里找到满意的答案。无论你是游刃有余的“大师”，还是刚刚起步的“菜乌”，它都是你得力的创作好帮手。
本教材适应当前高等教育教学改革中的模块化和专题化教学，致力于解决设计基础理论教学中知识泛、结构散、内容旧、讲课难、缺乏思维能力培养等问题；对工业设计理论进行了专题整合，简化了对设计史的发展描述，以学科知识、思维能力和应用能力为重点，将全书内容分为6个模块，整合了国际上*的设计理论内容和设计案例资源(如交互设计、创意文化产业、面向生产性产业的服务业、红点及IF等设计奖项)；提供了主要教学资源的出处，便于课堂讲授、课后自学，重点培养学生的国际化视野和应用理论分析、解决设计问题的能力。
