全书共分6章，以交互设计的基本流程为主线将每章各自的主题有机地串联起来，主要内容包括交互设计概述、交互设计原理、用户体验与心流理论、设计调研、用户分析、人物角色与场景剧本等。本书内容丰富，具有很强的专业性和实用性，既适合作为高等学校产品交互设计等课程的教材，也适合交互设计师、用户研究人员、视觉设计师和前端工程师等从业人员学习和参考。为了使读者全面了解交互设计的方法和步骤，与本书配套的《产品交互设计实践》一书中详细讲述了本书涉及的原型设计、可用性测试等相关实践部分的内容。
一本书搞定包装设计方案！本书包含 500 多款纸盒结构设计图形、盒型的平面图和效果图。附有印刷说明，实用性强，是设计师的好帮手。 1. 包含多种纸盒：托盘盒、管式盒、套盒、包裹盒、纸板夹、瓦楞纸箱、售点陈列盒等。 2. 标示清晰，图像一目了然，根据线图直接可以制作。 3. 装帧精美，方便查阅。
全球畅销的手绘技法图书 本书由著名资深产品设计师编著，收录国际*设计公司作品，在全球范围内出版多种语言版本，发行量达25万册。 国际*水平的技法精华 本书精美、有效的手绘技法代表国际*水平，引领手绘技法发展的*潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。 基础知识和实用技法并重 本书从透视、视角和基本造型等基础知识出发，让你了解草图绘制的要点以及具体方法，其知识结构完备、内容实用，是不可错过的产品设计草图绘制教科书。 9种行业200个经典产品 本书收录国际著名公司近200个经典案例，涉及交通、家电、运动、家居、电子、游戏、通讯、工业、公共设施9种行业中的所有设计门类。 学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给
“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
所有围绕我们日常生活的产品和服务都来自于一些设计师的想法，作为世界上*的设计团体之一，飞利浦设计集团可能拥有对生活质量有责任感的设计师，即便是平凡的生活也不例外，设计集协和呈献出的大量各式各样的设计表明，他们的设计已毫无疑问地对全世界，包括设计师自己的生活，产生了直接或间接的冲击和影响。 本书提供了大量有关飞利浦设计集团近的创作以及能直接表明其独特魅力的图片资料，关于本收所呈现的飞利浦设计集团创造性的设计理念与设计策略的详细阐述，可参看《设计创造价值——飞利浦设计思想》（斯丹法诺·马扎诺著）一书。
《美国包装设计模板》是融汇了经典及新意的包装和纸业创意的杰作，包含了有关如何模仿、折叠、创造以及完成这些模板的详细资料集。这《美国包装设计模板》可以被当做独立的设计素材，作为设计师、设计专业学生、以及寻求新鲜创意的商业人士（同时也可能觉得有关制作过程的技术有些神秘）使用。书中插图解析了这些特色作品的结构，这些作品都是精挑细选，皆出自于鼎鼎有名的国际设计师及设计团队之手。 《美国包装设计模板》中的包装创意都能由设计师独立完成，无需额外资源及生产、制造过程。既环保又节约成本，易于生产和使用。案例涵盖了各类包装产品形式，如饮料、工业品、促销包装、CD和DVD光盘、图书、零售品、邀请函、信笺等等。拥有了这《美国包装设计模板》，您也就能自己动手探索包装设计的奥秘了。
让我们想象一下……布鲁塞尔的星期一早上9点钟，拥挤的街道，人们都奔走在上班的路上，几乎每个人手里都拿着一个纸杯。尽管这些纸杯来自于不同的咖啡厅、连锁咖啡店、面包店，但相同的是每个人手中都有一个。迷人的女士们提着公文包，手里端着面包店的设计优雅的杯子。年轻的女孩端着咖啡厅的环保纸杯，上面画着浅浅的图案，非常有趣又方便携带……所有这些方面如：生活方式、所喜爱的食物、目标年龄层、期望值．这一切都对优秀的设计至关重要。这些方面直接影响了我们对原料的选用、生产的方式的选取、图案的绘制和颜色的使用以及对于一个品牌重要的……简约的设计。因此，这本你正在捧读的《纸杯设计》，集合了一切的纸杯设计方面的重要元素，同样也提供了可靠的解决设计中涉及到的技术性问题的方案。但愿你能从中得到启发！请享
好的故事，有助于揭示用户背景，交流用户研究 结果，有助于对数据分析，有助于 交流设计想法，有助于促进团队协作和创新，有助于 促进共享知识的成长。如何提升讲 故事的技巧，如何将讲故事这种古老的方式应用于当 下的产品和服务设计？奎瑟贝利、布鲁克斯编著的《 用户体验设计 讲故事的艺术》针对用 户体验设计介绍了何时、如何使用故事来改进产品和 服务。 用户研究人员、设计师、分析师和管理者，都可 以从《用户体验设计 讲故事的艺术》中找到新鲜 的想法和技术， 然后熟练应用故事的魔力，设计出优秀的产品和服务 。
许佳和王坤茜主编的《多元本土国际》内容介绍：我们不得不面对国际化。在传统手工艺时代，由于缺乏经济和文化交流的现实条件，传统文化和手工艺在相对封闭也相对自我的环境中发展演变，形成自己的风格与特色，打上本地域本民族强烈的文化特征，设计和文化因此是多元的和丰富的，是非同质的。那时我们不谈国际化，因为没有置身于一个如此国际化和全球化冲击的浪潮中，没有千篇一律的现代化的冲刷，我们就是我们，住在*、安逸的建筑和室内中，使用我们得心应手、有情有义的器物。那个时候，我们本土，多元，而且很国际。
罗斯莉·格特伯格著的《行为表演艺术(从未来主义至当下第3版)》这本关于先锋艺术的书于1979年 出版，目前进行了全面的修订和 新，并对打着21世纪初期烙印的行为表演艺术的科技、政治和美学转型进行了清晰说明。世界各地的艺术作品与展馆数量骤增证明了行为表演艺术这种形式是新生代艺术家进入 艺术和文化对话的媒介，同时亦是他们在处理身份认同或历史背景时，阐释其“差异性”的手段。人们渴望与当今 杰出的行为表演艺术家直接接触，彰显了其对不断壮大的新艺术观众群体的强大吸引力。而毛里齐奥·卡特兰、保罗·麦卡锡、塔尼娅·布鲁格拉、马修·巴尼、张怡、詹妮弗·阿罗拉和吉列尔莫·卡尔萨迪利亚等许多艺术家，他们的创作来源可以在这个领域内的其他先驱者的历史发展中追溯到，比如未来主义者、达达主义者，或者伊夫·克莱因和劳丽·安
要点 “什么是展示设计？”是这门新兴学科的本质问题，涵盖了设计概念、展示地点、展示对象等各个方面。本书从展示设计简史开始，围绕着今天的热点问题展开：如何与受众进行有效的沟通、新技术对展示设计的影响等。本书详细讲述了展示设计的构成要点，并探讨了展示、公共空间和艺术的边界问题。 具体分析 本书的第二部分分析了展示设计的原理，包括博物馆展示设计、公共中心的展示设计、陈列室的展示设计、流动展览的展示设计等，然后聚焦于展示设计过程中的方方面面，从概念的发展到设计以及对设计的测评。这部分内容论述了材料的选择、环境问题、多媒体与新技术的运用，以及有关灯光和音响的问题。 展示设计作品 什么是展示设计？世界*设计师与设计工作室用他们的杰出作品给出了多样、精彩的回答。本书这部分内容
产品色彩设计是继色彩构成之后的一门讲述产品设计中色彩实践方面知识的专业课程。本教材的编写是以色彩构成为学前基础，继而教导读者如何应用色彩的基础理论知识来恰当地进行产品的色彩设计及色彩计划之实施。本书分为上下两篇。上篇的重点是让读者巩固色彩构成课程中的部分知识点，更加充分地理解与掌握色彩的基本原理、色彩的情感属性、色彩与民族文化、产品色彩设计美学以及产品色彩的实现技术等知识，从而为下篇的继续学习打下理论基础；下篇则主要向读者介绍产品色彩计划所属的内容，诸如色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等，以及与产品相关的平面设计色彩和后的色彩设计案例。通过本教材的学习，希望读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域，以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计工作中
视觉设计，已不再是过去那种简单的用形式追随功能的“1+1”模式，而是一种你中有我，我中有你的相辅相成的关系。形式要与功能结合，面子生长在脸上的，不是贴在脸上的。既然是生长，就血肉相连，就可以互补缺憾。从包豪斯时代开始，功能性的充分展示已开始，通过什么展示呢？面子！本书选录了2005年奇文云海设计关于书籍设计和品牌形象设计近百幅，具有鲜明独特的艺术风格，值得一品。做好设计，做个好人，用自己的努力，给自己一个面子。
《马克笔手绘产品设计效果图(附光盘进阶篇)》 以国内著名设计师罗剑、李羽、梁军设计手绘表达过 程为主线进行解读，细致讲解以马克笔为主要工具的 产品设计手绘技法与流程。从简单的产品手绘到复杂 的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的 宏观视角去诠释实际设计过程中马克笔手绘的运用。 针对有一定手绘基础的设计师，书中以造型相对复杂 的产品和交通工具等为主线，介绍各种马克笔工具的 使用表现方法。书中系统地介绍了怎样用马克笔画工 业产品设计手绘效果图，并结合作者多年工作经验， 把实际项目案例中的手绘过程进行详细剖析讲解，讲 解过程深入浅出，循序渐进。本书中的案例讲解部分 把设计手绘方法和实际设计项目相结合，非常注重实 用性，力图达到融会贯通的目的，让读者能快速、有 效地掌握马克笔绘制复杂造型
《时尚品牌设计》是一本关于品牌开发概述的书。其目的是为了让读者对品牌开发过程中所经历的阶段和方法有一个综合的了解。《时尚品牌设计》内容包括了品牌开发的各个方面.包括对受众的分析、品牌发展趋势的分析、品牌定位技巧以及一些品牌结构和品牌体系等方面的基础知识。同时，《时尚品牌设计》也探究了品牌和其他一些学科之间的关系以及客户和品牌代理机构之间的关系。《时尚品牌设计》介绍了构成品牌化基本要素的关键原则。通过介绍市场化概念和流行趋势，让读者了解如何把这些原则应用在品牌管理中，并借助视觉语言，以通俗易懂的风格带你一步步学习品牌设计的全过程，为专业设计人员提供了重要的参考资料和必不可少的专业指导。《时尚品牌设计》每个章节都引用了世界品牌的经典案例，更代表了新型市场的观点和例证。《时尚品牌设
本书中包含了所有主要的设计门类：家具、灯具、餐具、织物和产品(从高度概念化的单件，到以手工艺为主的设计，再到收藏家的限量版藏品或者高度商业化的大批量生产的产品)。它们都代表了前面我们所提到的趋势，但更重要的是这些案例的选择都是以展示这些作品作者的设计理念为目的的，无论他们是来自理论、研究或科学、偶然事件，还是罕见的灵感。我们审视了从笼统概念、到具体设计、再到加工生产中所有的步骤，而且整个设计的过程也证明了设计产品既可以美观同时也可以好用。 总的来说，本书中所讲述的设计强调了具有延续性的产品是5％的灵感与95％的勤奋结合的成果。要设计出一个物件需要解决很多问题和极大的创造力，但是如果要把这个物件造出来，无论是多么具有创新精神的人都需要一系列预设好的程序。仅拥有革命性的想法是不够的，
《产品设计模型 制作×技法×工艺》是一本理论和实践完美结合的参考书，其原版图书《ROTOTYPING AND MODELMAKING FOR PRODUCT DESIGN》由世界*设计图书公司Laurence King Publishing Ltd. 全力打造，极具权威性和参考价值。 工业产品设计是全国各大综合性院校和艺术专业院校都会开设的一个专业，而制作模型是这个专业的必修课程 。此外，工厂在进行产品设计时，模型制作也是一个必须的环节。我国的工业设计水平相对落后，模型制作技术也不算先进，而本书则是一个相对专业的模型制作图书，介绍了相关的技法与工艺。首先介绍了原型设计的特征和使用，然后介绍了模型制作的方法，其中包括各种工具的介绍、各种材料的应用和各种工艺的操作方法，均以案例研究和步骤指南的方式加以说明。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握实用的工业产品制作模型的原则和技
本书共11章，整体分为两大部分。第1-5章是手绘技法教学，主要讲解基础工具和线条绘制、透视基础、形体塑造与光影表达、马克笔和色粉笔的运用技巧。第6-11章是案例实战，通过不同类型产品的手绘案例和学员作品展示，增强读者对工业产品设计手绘的理解和应用能力。 本书适合工业设计专业的学生及想要提高手绘表达能力的职业手绘者阅读，也可以作为工业设计手绘教学的教材。为满足教学需求，本书还配有教学视频和课件。
日本的CI、VI设计在国际上具有领先水平。“日本彩色商标与企业识别系列丛书”是日本知名的美术出版社——Graphic社的CI、VI系列图书。其中所收作品均为日本知名企业的商标与企业形象识别，且很多都是日本著名设计师的代表作。本书内容丰富，信息量极大，是有较高的艺术价值和参考价值，被誉为“日本CI、VI的百科全书”。该系列曾翻译成多种文字版本畅销世界各国，对国际设计界的CI、VI设计产生了很大影响。 本书是该系列的第1O册，全书彩图4000余幅，代表了当今日本CI、VI设计的水平和流行趋势。原书为8开，应广大读者要求现改为大32开出版。鉴于CI、VI类设计图书的特性，我们保留了原书部分日文图版说明(多为公司名称和人名)，其印刷效果尽量保持原书品质，使读者以较低的价格也能获取原版书的所有信息。
