本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套

本书详细介绍了三种不同类型旗袍的完整制作过程。包括：样板的制作，面、里料的排料，面料的对花，大小襟对位，各种上领要领，开衩技术，归拔熨烫，各部件制作的详细过程（部分有视频），半成品试衣及成衣效果。

从凡尔赛宫到巴黎的鹅卵石小道，法国时尚史一直都是世界时尚史的缩影。无论是迪奥的“新造型”，还是圣·罗兰的吸烟装，抑或是香奈儿的小黑裙，法国的时尚大师们深深地懂得，服装设计不仅是一门技术， 是一门艺术。 对法国时尚的热爱让梅甘·赫斯开始了时尚插画事业。她在本书中展示了十个法国 品牌的时装作品，并将各个品牌高级 时装、 成衣时装的发展史及品牌历史、品牌风格一一道出，向我们讲述了法国十大标志性时尚品牌的前世今生，也告诉了我们这些品牌是如何成就了法国的时尚地位的。

如何快捷、专业地画好服装设计图？本书提供了有效的表现方法，重点强调以人体形态为基准。就像在服装结构设计中，无论你用什么裁剪方法，诸如原型法、比例分配法、立裁法等，都不能脱离人体形态，否则设计就会失去生命力。那么服装效果图也是一样，你可以有各种各样的风格、不同的表现手法，但人体形态始终是服装造型的依据。道理虽然很简单，但是想要画好却要下很多功夫，也需要良好的心态。 本书提供了大量注重款式和细节表现的效果图案例以及部分倾向于绘画性的时装插画以供参考，同时，简洁明确地讲解了画好人体动态的诀窍和不同材质的表现方法。本书可与《 绘本·服装画人体动态参考图典》配套使用，能使读者对服装设计图人体动态的理解 透彻，并迅速提高服装画水平。

本书全面介绍了服装设计这门学科所包含的主要内容，具有理论阐述与实操指导相结合特点。全书分为六章：绪论介绍了服装设计学的学科体系、研究内容与发展方向；服装设计基础解释了服装设计的狭义与广义概念、服装设计的要素、设计所需的物质资源与人力资源以及服装设计的审美；服装设计的内容从服装设计的六大要素入手，阐述服装设计的造型设计、色彩设计、面料设计、结构设计与工艺设计；服装设计思维则从设计思维的定义、类型与运用阐述了设计思维的主要内涵；服装设计方法介绍了服装设计的具体方法，具有很强的实操性；服装设计表现介绍了服装设计的的平面表现、立体表现与虚拟表现，以及在不同需求下的不同设计表现流程。为帮助读者 好地理解设计概念与设计理论，全书精选大量 品牌与设计师的 设计作为案例佐证分析。全书整体概括了

本书的内容既涉及到服装色彩的基础知识，又涉及到服装的色彩搭配，也涉及到服装色彩与人的匹配，与时间、场合、身份、气质的匹配，还涉及到怎样穿出知性优雅的感觉、怎样穿出青春活力的感觉、怎样穿出 华丽的感觉、怎样穿出 感、甚至怎样穿出社会责任感，等等。总之，穿衣的意义是为了衣以章身， 重要的则是穿出当下的和谐美， 终目的是为了让人驾驭衣服，而非让衣服驾驭人。

本书共分为九章，全面系统地介绍了 品牌服装的版型设计与打版技巧。本书注重实战，以人体数据为基础，详细讲解了如何根据体型与数据设计原型，以及如何处理版型工艺。同时，书中还介绍了欧版、 基型与结构知识，手姿势与专业配袖，领圈与配领造型设计等内容，帮助读者深入了解不同版型的特点和设计方法。在半裙、裤子和上衣版型设计方面，本书也进行了详细的讲解，包括基本款式设计和创意款式设计。此外，还介绍了西装、风衣、大衣、春秋装、冬装和夏装等不同类型的上衣版型设计，为读者提供了丰富的设计素材和灵感。总的来说，这是一本实用性很强的服装设计书籍，适合从事服装设计及相关行业的人士阅读，也适合对服装设计感兴趣的读者学习参考。通过阅读本书，读者可以掌握 品牌服装的版型设计与打版技巧，提高自己的设计水平和实践能

\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"

本书首先从服装的起源、服装的界定、服装的功能、服装的分类、服装的流行五个方面进行了服装概述。然后分别从服装设计的内涵、资源、内容、思维、美学原理、方法、表现、标准和管理九个方面对服装设计的基础知识进行了全面地介绍。最后根据当前的教育发展形势，选取一些国际著名服装设计院校进行简介，以方便学生管中窥豹。