本书从不同角度、不同层面阐述了服装市场变化的各种因素及营销模式。全书包括服装市场营销环境分析、服装市场细分与目标市场选择、服装市场营销调研和预测、服装市场消费者心理与行为、服装市场营销产品策划、服装市场营销价格策划、服装市场销售渠道、服装市场促销策划等内容。本书以市场营销管理的基本概念和理论为切入点，充分考虑到服装行业市场现状和市场发展对服装营销管理人才的需求而编写，具有很好的专业性与实操性。本书适合高等院校、高职高专类服装设计专业师生使用，也可以作为广大服装行业从业人员的专业参考用书。
《服装准确制板与工艺：半身裙 连衣裙》详解了半身裙、连衣裙的结构设计与制作工艺，涉及半身裙和连衣裙的造型设计、规格设计、结构原型制作、结构变化原理与缝制工艺等。为了便于学习，针对结构，列举了60 款裙装结构制图实例，并配有技术指标数据与处理方法；针对缝制工艺，不仅图解了若干重点部件的缝制工艺，还详细介绍了两款半身裙、连衣裙的缝制步骤。此外，针对板型修正、熨烫、检验、包装等也进行了专业讲解。 《服装准确制板与工艺：半身裙 连衣裙》一书图文并茂，案例丰富，具有较强的实用性和指导性，贴近服装企业实际技术操作，对服装专业师生、企业技术人员具有较好的参考价值和借鉴意义。
《形神之间：创意服装设计》为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材之一。 本书打破原有的思维模式定式，以全新的符合时代发展的视角和执行力去触碰思维蜕变，真正做到了理论教学与实践教学相结合，以理论为指导，以实践为目的，实践巩固理论，理论指导实践的循环教学模式，通过 灵感与判断 形态与主题 细节与品质 风格与映射 质感与文章 等一整套设计路径的组织与调配，从纵横两方面告诉学习者，创意不是冒出来的，是学出来的，是通过有效的逻辑环流添加内容之后的一种呈现，努力使学习者将理论知识转化为工作能力，达到学以致用的目的。
董哲编著的《时装画手绘技法专业教程》主要讲解时装效果图的专业手绘技法，从 基本的时装效果图理论和配色知识讲起，逐步深入到服装的轮廓与细节表现，再到人体表现和配饰的表现， 是不同工具、不同面料、不同季节、不同类型以及 类时装效果图的综合表现，细致入微地介绍了时装画绘画的各种方法和技巧。同时，在《时装画手绘技法专业教程》的 还精心为大家准备了关于服装比赛的相关知识，以及一些 的比赛作品，供大家学习交流。 《时装画手绘技法专业教程》既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计爱好者的学习参考用书。
本教材的内容共分为五个训练项目，19个学习任务。项目一介绍服装美术的基本概念，提高学生对服装美术的认识；项目二素描训练是让学生先了解素描所需材料、工具及基本使用方法，再通过石膏、静物、人物的明暗与结构临摹与写生训练，提高学生素描绘画技能；项目三人物速写训练是让学生先了解速写所需材料、工具及基本使用方法，再通过人物头部、手和脚以及着装速写的临摹与写生训练，提高学生人物速写表现能力；项目四色彩训练是让学生先了解色彩画所需材料、工具及基本使用方法，再通过水粉、水彩和马克笔的临摹与写生训练，提高学生色彩绘画表现能力；项目五通过对服装美术基础领域的 案例分析，提高学生的美术鉴赏能力和审美能力。
时装画手绘是服装设计者需要掌握的基本技能。针对越来越多的行业新人及服装制作爱好者，本书作者根据多年行业教学与实践经验，编写了本书，以满足初学者全面了解时装画绘画技法，夯实基础，快速进阶的学习需求。全书共7章。第1章介绍绘制时装画所需工具；第2、3章讲解人体的绘制技法，包括人体比例结构、动态以及头、手、脚的绘制；第4章讲解基础的服装绘制，包括服装款式结构、服装褶皱的细节分析和整体服装绘制解析；第5、6章讲解时装画上色技巧，包括基础色彩知识、不同工具的上色技法以及人物美妆上色技法和服装的上色表现；第7章讲解时装画服装质感的表现，列举了9种常见面料详解质感表现绘制方法。本书体系清晰，讲解详细，并配有相关的教学视频，是广大服装设计初学者、爱好者的时装画手绘实用入门教程，也可作为服装类专业院校和
线描是时装画 基本的表现元素。服装艺术设计专业的学生需要对线描艺术有深入的了解，掌握线造型的相关技巧，增强画面心象痕迹的美感，提高画面的审美内涵。唐宇冰等编著的《时装画线描技法》着重分析线描材质与表现特点并详细解析线描组织与穿插技法。以及线描对于时装质感的表现和艺术处理。同时精选世界 设计师的时装画线描作品和部分教师学生的 作品为范例进行 解读。 《时装画线描技法》可以作为艺术院校相关师生的专业教材以及服装设计人员的参考书，也可以作为业余爱好者学习时装画的自学用书。
