7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
本书针对高职院校服装专业的具体特点，以及不同层次的学生现有美术基础现状，采用图文并茂的形式，浅显易懂地进行了美术基础理论和技法的讲解，将基础知识的训练与专业特点结合起来，重视应用训练，突出了实用性。主要内容有：素描基础知识、透视基本原理、素描几何形体写生、人物速写、素描静物写生、素描石膏头像写生、设计素描、色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩静物写生、色彩风景写生和色彩设计等。本书适用于高职高专服装专业使用，也可供从事服装设计与制作的人员学习与参考。
《空间的遐想：将雕塑艺术导入时装设计》灵感源来自于抽象艺术。设计创作的构思点基于英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯女士的作品研究，以及对其他具有相同艺术思想及作品的研究借鉴之上，构思的重点是服装结构实与虚的平衡关系，探索的要点是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美，寻求突破的是传统时尚观念与现代审美意识的自然与抽象。作品效果舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙，整个设计理念及制作过程、思维开放，步骤清晰，结构严谨，新颖独创，成功地拓展了时装设计的空间领域。
本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给定主题的方式训练读者的实践能力，符合现在大中院校普遍推广的项目式教学模式。本书适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的师生使用，也可以为从事服装设计、经营、策划和管理的专业人员及服装爱好者提供帮助。
服装材料的发展经历了漫长的过程，从远古的兽皮、树叶到发现并使用天然纤维棉、麻、丝、毛，又到各种化学纤维产品的问世，以及现在丰富多彩的材料品种，当今世界出现许多高科技的功能性的服装材料。服装也由早的御寒保明功能发展到今天以装饰及展示个性为主。服装的发展同材料的发展是几步的，都是伴随着文明的进步和科技的发展而发展起来的。当代是科学技术高度发达的时代，是信息的时代，知识更新的速度之快是前所未有的，所以服装仅仅从款式造型上变化已无法满足人们对服装的新需求和新渴望，无法满足人们体现自我个性的需要。因此，设计师们的注意力开始转向了服装材料，通过材料的再设计来体现服装的个性，服装材料便开始向服装材料艺术演变。
本书根据女装品种大类和纸样设计学习的难易程度分为原型、连身裙装、衬衫、宽松女上衣、合体女上衣、紧身女上衣和女大衣等七大类型，其中选取的案例基本涵盖了女装纸样经典，并且根据服装企业制版生产流程制定纸样设计的分步骤图。本书的纸样讲解以图示为主，简单明了、条理清晰且通俗易懂，可操作性极强，既可以作为服装相关专业的教材使用，也可以作为服装行业从业人员提高职业能力的技术参考书。
本书为《服装CAD板型设计(第二版)》(张玲、张辉、郭瑞良编著)的配套习题册，本书以教材为依据，按照教材各章节顺序进行编写，明确了每章节的学习目标，强调了重点与难点，并设计了相关的练习题，指导学生在自学时进行训练。编者还精心编写了五套模拟试题，以供学生对所学内容进行自我检查。在附录中附加了各章节习题与模拟试题答案以供参考。
《服装生产工艺与设备》系 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书阐述了服装工业化生产的过程、特点及基础理论，结合国内外服装工业生产实际，介绍批量服装生产流程、工艺技术和方法、设备的种类和应用、生产组织、计划和控制等内容；引入标准化组织（ISO）、国家（GB）、行业（FZ）等制定的有关服装标准，详细讲解了服装成品技术文件的制订方法。每章穿插的背景知识、相关链接、拓展阅读等栏目，可为读者扩充知识、开拓眼界和思路；所附思考题、练习以及课外阅读书目，可帮助读者对书中内容理解和掌握，并做到举一反三、灵活应用。 《服装生产工艺与设备》适合高等院校服装及其相关学生，以及从事服装研发、技术、生产、贸易、管理等企事业人员的培训和学习。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤， 讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
《TPO品牌男装设计与制板》以国际男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。 《TPO品牌女装设计与制板》以国际女装TPO标准规则为出发点，以实现女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、夹克和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方
本书是中等职业学校服装设计与工艺专业规划教材之一。全书共分为四部分，以项目形式编写。绪论主要带领读者感知服装立体造型；工具篇包括认识立体裁剪所需的工具、制作针插、制作布手臂；基础篇包括标识线的贴置、基本针法、取布、烫布、画布、上装原型的立体裁剪、下装原型的立体裁剪、上装颡道转移、衣领的立体裁剪；实践篇包括垂褶裙立体裁剪、立领女短袖衬衫立体裁剪、刀背式女西服立体裁剪、不对称上衣立体裁剪、时尚合体女上衣立体裁剪。 本书可作为中等职业院校、技工院校服装设计类专业的教材，也可供其他服装从业人员使用。
对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。 托尼 格兰维尔，伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。 过去100年*设计师和插画师的作品展示 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表 621幅插画
本书作者克莱尔·威尔科克斯，是伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的范思哲时尚展的主管。2001年，她非常成功地举办了V&A博物馆的激进主义时装展并编辑了同名书籍。同时，她还是《包袋》的作者，并与瓦莱丽·门德斯共同著写了《现代时尚之细节设计》一书。 维维安·维斯特伍德，她是国际时尚界的一个标志，从创作早年的朋克时装到成立自己的时装工作家，维维安·维斯特伍德的事业成功地跨越了三十多个年头。本书首次完全展示了维斯特伍德作为一位*时装设计师的精彩作品。
