本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了*服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的工具书与速查手册。
服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
本书是针对服装设计专业的基础素描教学而编写的，以服装设计专业的培养目标为宗旨，以人物素描的基础理论和编者的实践经验为基础，从人体与服装、客观描写与主观表现的角度，系统而全面地介绍了服装人物素描的学习内容、方法和步骤。 本书可作为高等院校、职业技术学院服装设计专业的教材，也可作为从事服装设计人员和业余服装设计爱好者基础训练的参考用书。
本书结合针织服装的特点，系统地介绍了针织服装的设计方法及生产工艺。主要内容包括针织服装与人体的关系，针织物的结构及外观风格，色彩及配色基础知识，针织服装造型设计原理，常用针织服装结构制图及设计方法，裁剪与排料、用料计算，针织服装的缝制工艺与设备特点等。同时通过实例进一步说明了设计方法的具体应用。使学习者初步掌握针织服装的设计方法及生产工艺，为从事针织服装的设计奠定基础。 本书可作为纺织院校针织、服装专业的教材，也可供有关设计及工程技术人员学习、参考和阅读。
《大清皇室的走秀台》由夏艳、李瑞芳、罗艳和孔祥文编著。 大清王朝虽然已经成为历史，而清代宫廷生活却以各种方式，强烈地吸引着当代人好奇的眼光。现如今，游人如织，或随意穿行于当年戒备森严的清官禁城，闲庭信步在云林深锁、烟雨缥缈的离宫别苑；或驰骋原野，追寻康、乾二帝南巡北狩的浩荡足迹；或跻身寺庙，顶礼膜拜，虔诚祈祷变幻莫测的现实人生风平浪静。人们，可能触摸到清代皇室生活的外缘，但清代宫廷生活到底是怎样一种情景，却少有专门和系统的介绍。《大清皇室的走秀台》根据档案史料对大清皇室的服饰做了具体细致的描述。
选用服装流行配色案例，将采集的配色数据经AdobePhotoshop图像处理软件整合，通过100％蓝（cyan）、红（magenta）、黄（yellow）与黑（black）的个性搭配和有序色彩浓度递增，组成《服装流行配色》图典。图典拥有192种主题配色，集54272种色标，构成了裙装配色案例、时装配色案例、便装配色案例、套装配色案例、晚装配色案例、内装配色案例，其中标准四色配色2880组（选用了11520种色标）；自由选用组合三色配色2880组（选用了95040种色标）；自由选用组合两色配色2880组（选用了5760种色标）。信息量大而详实，色标清晰而详细，可查性强，是一本实用的服装流行配色工具书。 本书适用于服装配色设计师和服装设计院校师生以及女性读者了解服装流行配色参考使用。
本书主要内容包括服装版型设计概述,版型出样依据、出样方法及出样技术，并对男衬衫、男茄克、男西装、男大衣版型和衣领、衣袖版型做了定性定量的分析。著者本着不断研究和探索的精神，力求本书在内容和技术等方面适应新时期服装版型设计的需要。 本书既可以供服装院校师生使用，也可供服装企业的专业技术人员参考。
本书是一本介绍CorelDRAW软件在服装设计领域中应用的教程。全书共分为8章，第1章为CorelDRAW X3简介，主要介绍了CorelDRAW X3的工作界面、工具栏、菜单栏等；第2章为服装色彩设计基础，主要介绍了色彩的基本原理及服装色彩搭配设计等；第3章为服装款式的设计及表现，主要介绍了服装零部件设计以及各式男装、女装、童装、针织服装等款式的设计及表现方法；第4章为服饰图案的设计及表现，主要介绍了印花图案、徽章图案、绣花图案、扎染图案、针织图案等各种服饰图案的设计及表现方法；第5章为服装面料的设计及表现，主要介绍了牛仔面料、针织面料、蕾丝面料、网纱面料、条格面料等各种面料的设计及表现方法；第6章为服装辅料的设计及表现，主要介绍了织带、纽扣、拉链、珠片、花边、吊牌等各种辅料的设计及表现方法；第7章为服饰配件设计，主要介绍
本书作为“国际服装丛书”的第19本，是引进自英国的*时装设计专著。本书展现给读者的是从事当代时装设计所需的基本知识和基本技能，主要由三部分组成：部分介绍服装设计过程的主要环节，包括创新训练、灵感研究、流行趋势研究、设计过程以及服装系列的策划和促销。第二部分专门讨论服装界的职位和就业机会。第三部分则通过案例分析，阐述了从概念形成到产品问世，再到产品促销的全过程，展现了设计过程中解决问题的技巧和策略。 本书内容新颖，涵盖面广，实用性强且图文并茂，可供大专院校服装专业学生、服装界的从业人员和广大服装爱好者使用。
本书为清华大学“985”基金项目的研究成果。全书共分八章，内容包括：服装设计及其研究范畴，服装设计的艺术规律，服装的社会文化性，服装的个性与共性，服装的两性关系，服装设计的装饰性，服装的流行与传播，服装的本土化与国际化等。该书对现代服装的设计理论和美学观进行了系统的理论分析与研究，立论明确，资料丰富，图文并茂，既具有理论深度，又深入浅出、通俗易懂。 本书可以作为高等院校服装设计专业的理论教材，也可作为中等职业学校服装专业的的教学参考书；对于从事服装设计的专业人员与广大服装爱好者，也是一本很有参考价值的专业读物。
本教材是一本介绍数码服装设计表达方法的专业教材，主要介绍如何利用图像处理软件Photoshop、平面设计软件CorelDRAW、专业绘图软件Painter来绘制服装效果图，是直截了当绘制服装效果图的综合大演练。本教材内容全面、结构清晰明快，所举实例典型、讲解详细、配图精美，既讲解了这三大绘图软件的基本知识，又结合到服装效果图的具体绘制方法和步骤，并结合大量的实例图片——演示和解说。其中包含了线描稿的绘制，颜色和面料的填充，各种印花和多种质感面料的绘制，既有对各个绘图软件的分类讲解，也有三个软件相互切换和表现方法的全过程演示。书中效果图绘制的方法多种多样，面料的表现生动逼真，集欣赏性与实用性于一体，无论对于当今高校时装画教学还是企业服装设计师出款，都是一本很有指导性的教材和实作手册。
本书是作者根据自己多年的教学及教学管理经验，详细分析了学生在学习过程中所遇到的困惑和问题后总结出来的一整套纸样设计规律，它将纸样设计的过程归纳为四步：款式分析与原型选择；基型设计原理与方法；纸样变化原理与方法；纸样存档管理的原理与方法。着重讲解了裤装纸样构成原理及设计范例、裙装纸样构成原理及设计范例、男上装纸样构成原理及设计范例；并介绍了以服装外观造型为依据进行款式和结构分析、纸样设计和归档的方法。 本书即可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装技术人员及相关从业人员阅读和参考。
