本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了*服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的工具书与速查手册。
服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
本书是针对服装设计专业的基础素描教学而编写的，以服装设计专业的培养目标为宗旨，以人物素描的基础理论和编者的实践经验为基础，从人体与服装、客观描写与主观表现的角度，系统而全面地介绍了服装人物素描的学习内容、方法和步骤。 本书可作为高等院校、职业技术学院服装设计专业的教材，也可作为从事服装设计人员和业余服装设计爱好者基础训练的参考用书。
本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给定主题的方式训练读者的实践能力，符合现在大中院校普遍推广的项目式教学模式。本书适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的师生使用，也可以为从事服装设计、经营、策划和管理的专业人员及服装爱好者提供帮助。
此卷为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷》（上、下卷）是一部具有发展史的意义、迄今为止全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“
服装画既具有艺术性，有它的欣赏价值，又具有商业性，有它的实用价值。同时，服装画是以人体为表现主体的，所以作为服装设计师首先要对人体结构与动态有较为清楚的了解。服装画的表现形式非常复杂，它涉及到造型、色彩、面料肌理、质感的表现，等等。因此要想熟练掌握服装画技法，还必须进行系统的学习与训练。本书从基础入手，循序渐进，分十个章节对人体结构、服装的造型、色彩的应用、面料的表现技巧等一系列的专业问题逐一进行讲解，图文并茂，内容丰富。本书对于报考艺术院校服装设计类的考生来讲是一本很有价值的学习指导用书，对于学习服装设计专业的学生来讲是一本通俗易懂的教材。
本书所附图片深具启发性，所附表格简单易查，提供了对服装结构所需的基础技能、基本知识和历史背景的清晰介绍，希望这些内容能够引起你的兴趣，并且激发你创造出完美的廓型和美丽的衣服。 结构知识给你提供一个可以扩展的起点，带你进入平面裁剪和立体裁剪的世界，并且展示平面设计技术，以实现三维立体服装。通过本书，你将了解基本的结构和缝制工艺以及如何利用省道、袖子、领子、口袋和裁剪技术，使得你的设计富于变化。本书主题涉及服装结构的历史、高级时装和西装定制技术、服装支撑和结构以及面料。本书还包括整理技术和一系列资源，使人们更深入地了解结构世界，并且每一章都列举了很多知名设计师的作品。
《服装设计实务》由段婷主编，全书共由六章内容组成，包括服装产业导论、服装设计概论、设计理念与设计思维。成衣设计、时装创意设计、服装流行趋势等，从介绍服装产业概况入手，简述了服装设计的基本情况，对成衣设计和时装创意设计都进行了阐述，让学生对两种不同服装设计方向有一定的了解，同时结合大量素材对前沿的服装设计理念、设计方法及服装流行趋势进行了分析说明。书中附有大量的图片和案例，并在每章后面附有思考练习题，能引导学生进行更深入的思考。同时每小节后附有国内外服装品牌的简介，丰富了全书的内容。《服装设计实务》适合作为高等院校服装设计专业及相关专业教学用书，也可供服装从业人员阅读和参考。
