本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了*服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的工具书与速查手册。
服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
本书是针对服装设计专业的基础素描教学而编写的，以服装设计专业的培养目标为宗旨，以人物素描的基础理论和编者的实践经验为基础，从人体与服装、客观描写与主观表现的角度，系统而全面地介绍了服装人物素描的学习内容、方法和步骤。 本书可作为高等院校、职业技术学院服装设计专业的教材，也可作为从事服装设计人员和业余服装设计爱好者基础训练的参考用书。
本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给定主题的方式训练读者的实践能力，符合现在大中院校普遍推广的项目式教学模式。本书适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的师生使用，也可以为从事服装设计、经营、策划和管理的专业人员及服装爱好者提供帮助。
本书结合产业实际，重点讲述服装画在企业服装设计流程中的绘画技巧和表现方法，内容包括服装设计表现概述、服装人体绘画、产业用服装平面款式图的表现、产业用服装效果图的表现、产业用服装效果图赏析等五个部分。该书的全部资料取材于产业实际，配以大量的优秀原创作品，并配有可视光盘，分步讲解产业用服装画的创作步骤和特有手法，使教学内容更为直观；具有很强的实操性。 该书强调科学性、实用性与完整性的统一，有助于服装专业学生思维能力、表达能力和应用能力的训练，是一本实用性强的专业教材，可供高等院校、高等职业院校、成人教育院校、企业设计人员等相关专业人员学习使用。
本书主要内容包括服装版型设计概述,版型出样依据、出样方法及出样技术，并对男衬衫、男茄克、男西装、男大衣版型和衣领、衣袖版型做了定性定量的分析。著者本着不断研究和探索的精神，力求本书在内容和技术等方面适应新时期服装版型设计的需要。 本书既可以供服装院校师生使用，也可供服装企业的专业技术人员参考。
本书是服装中职教育实用型专业基础课教材。教材在编写过程中充分考虑到服装专业学生的特点，从基础篇、技能篇、应用篇到赏析篇，其完整的教学脉络能充分培养学生学习的自主性和设计的创造性。 基础篇中对服装色彩与服装图案进行了简单的概述；技能篇中通过对色彩与图案知识的认知而进行相关技能的训练，从而掌握一定的服装设计的搭配能力以及造型能力；应用篇中对于休闲装、职业装、礼服以及童装的款式特征、配色特点、图案设计、工艺表现有较为深入的介绍，旨在更深层次地使学生的实践能力得以提升；赏析篇中通过完整的4个经典案例的欣赏与分析，使学生具备在生活中发现美的能力，并将美的元素运用到作品中，通过作品表达内心感受的能力。 本书稿适用于中职院校的服装专业师生使用，同时也是服装爱好者的参考指南。
当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性非常强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：第1章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2～8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解
服装画的主要功能是服装设计师通过平面视觉传达的表现形式，表达出自己的设计思想。服装效果图与服装画在功能和表现形式上有着一定的差别。服装效果图具备服装画的特点，它是服装画的一种表现形式，具有很强的功能性和实用性，它要求设计师在创作过程中概括性强，快速地表现设计思路，而着力点主要在服装的结构上。有时为了展开思维，效果图不仅要对服装的外形及细节进行精心地推敲，还要从服装的功能、构造、材料、缝制工艺、市场定位、流行的社会环境等多方面进行把握，这样才能更好地把思路传达给企业里的打板师、公司管理人员、营销人员等，使他们更容易理解和领悟设计的意图。所以，服装效果图与服装设计具有直接的因果关系。 《服装画技法》一书综合介绍了十多种表现技法，对绘画的工具、材料、绘制方法等均作了比较详细的介
服装材料的发展经历了漫长的过程，从远古的兽皮、树叶到发现并使用天然纤维棉、麻、丝、毛，又到各种化学纤维产品的问世，以及现在丰富多彩的材料品种，当今世界出现许多高科技的功能性的服装材料。服装也由早的御寒保明功能发展到今天以装饰及展示个性为主。服装的发展同材料的发展是几步的，都是伴随着文明的进步和科技的发展而发展起来的。当代是科学技术高度发达的时代，是信息的时代，知识更新的速度之快是前所未有的，所以服装仅仅从款式造型上变化已无法满足人们对服装的新需求和新渴望，无法满足人们体现自我个性的需要。因此，设计师们的注意力开始转向了服装材料，通过材料的再设计来体现服装的个性，服装材料便开始向服装材料艺术演变。
