本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了*服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的工具书与速查手册。
服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
本书是针对服装设计专业的基础素描教学而编写的，以服装设计专业的培养目标为宗旨，以人物素描的基础理论和编者的实践经验为基础，从人体与服装、客观描写与主观表现的角度，系统而全面地介绍了服装人物素描的学习内容、方法和步骤。 本书可作为高等院校、职业技术学院服装设计专业的教材，也可作为从事服装设计人员和业余服装设计爱好者基础训练的参考用书。
本书针对高职院校服装专业的具体特点，以及不同层次的学生现有美术基础现状，采用图文并茂的形式，浅显易懂地进行了美术基础理论和技法的讲解，将基础知识的训练与专业特点结合起来，重视应用训练，突出了实用性。主要内容有：素描基础知识、透视基本原理、素描几何形体写生、人物速写、素描静物写生、素描石膏头像写生、设计素描、色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩静物写生、色彩风景写生和色彩设计等。本书适用于高职高专服装专业使用，也可供从事服装设计与制作的人员学习与参考。
本书的写作初衷来扑克我在北京林业大学承担的一门教学课程《中国传统装饰》，这门课程也列入我承担的佼级教学改革项目《中国传统艺术与现代艺术设计教学研究》。在教学中发现介绍中国传统文化艺术的出版物很多，但从传统装饰的角度，并与高校高计专业教学实践估具体结合，分析传统装饰与现代设计的关系，讲解如何通过学习这一课程，古为今用，将传统装饰元素运用于现代设计的书并不很多。因此本书似从这一角度入手，使之不仅成为一本艺术监赏方面的理论书籍，也可以作为拓宽学生设计思路，丰富设计风格的实用参考材料。
《空间的遐想：将雕塑艺术导入时装设计》灵感源来自于抽象艺术。设计创作的构思点基于英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯女士的作品研究，以及对其他具有相同艺术思想及作品的研究借鉴之上，构思的重点是服装结构实与虚的平衡关系，探索的要点是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美，寻求突破的是传统时尚观念与现代审美意识的自然与抽象。作品效果舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙，整个设计理念及制作过程、思维开放，步骤清晰，结构严谨，新颖独创，成功地拓展了时装设计的空间领域。
本书是作者在长期研究欧美服装的基础上并参考欧美服装的相关资料编写而成。书中以图文并茂的形式对欧美服装结构打版的基础知识与专业技法作了比较详细的介绍。本书既可作为服装结构打版的教材，也可作为指导服装生产制作的工具书。
在服装设计中，构成知识对于设计的成败起着决定性的作用。本书共分为三篇：平面构成、立体构成及色彩构成。主要内容有：平面构成的要素及骨格，平面构成的基本要素在标志、吊牌、广告中的应用；立体构成的要素、形式与方法，立体构成要素在服装造型中的应用；色彩构成的对比与调和、色彩的构思与表达、流行色的变化规律等。书中详细的论述配以大量的插图，使内容通俗易懂。 本书主要作为专业学校服装设计基础课程教材，亦可供美术院校有关专业的师生以及从事服装设计工作的人员和广大爱好者学习和参考。
本书分为基础篇和实例篇，其中基础篇简要介绍了AutoCAD 2009中文版的新界面，常用绘图、修改等命令以及计算机辅助服装设计的基本知识，服装制图的相关术语等；实例篇通过各种裤子、上装、裙子等大量服装结构的绘制实例，使读者能在实际绘图中快速掌握AutoCAD 2009中文版的各种强大功能及服装图样的绘制流程和方法。全书语言叙述精练、实例讲解过程翔实，便于广大读者自学使用。 本书适用于AutoCAD初级和中级读者，尤其适合作为相关院校服装设计类及相关专业学生的教材，也可以作为从事服装设计裁剪工作的工程技术人员的参考书和其他相关人员的AutocAD培训教材使用。
本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给定主题的方式训练读者的实践能力，符合现在大中院校普遍推广的项目式教学模式。本书适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的师生使用，也可以为从事服装设计、经营、策划和管理的专业人员及服装爱好者提供帮助。
《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》是一本全面讲解服装款式设计的书，全书精选了1000款当下流行的服装款式，将其分为局部细节设计、上装设计、下装设计、一体装设计4个部分。局部细节设计主要包括袖子、领子、口袋、鞋子和腰带等几大类；上装设计主要包括T恤、衬衫、夹克、开衫和大衣等一些常见款式；下装设计主要包括短裤、长裤、七分裤和短裙等一些常见款式；一体装设计主要包括连衣裙、抹胸裙等款式。在每个大分类的前面都精心编排了一些带步骤的案例，为大家详细讲解不同款式的绘制步骤，这样可以更直观地看清服装款式图的绘制过程，相信大家在看过本书之后能对服装款式图有一个更深入的理解。本书为了更加方便读者学习，还贴心地为读者准备了人台卡和不同款式绘制的源文件，希望大家可以举一反三，绘制出更多标准、好的服装
