本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
《中国高等职业院校服装专业实用教程（进阶版）》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。
服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
《女装款式设计VS人体动态表现1888例》： 14大类 88小类 的1888例女装款式设计图集，为你提供拿来即用的素材资源；时尚的人体动态表现，使服装成为笔尖跳动的唯美音符；精准的设计要素提炼，让设计思路变得不再抽象难懂；专业的流行款式预测，教你画出不一样的设计人生！
《针织服装设计基础》首先简要介绍了服装的一般概念与分类、服装色彩设计的基础知识、服装造型的构成要素与造型美原理。详细地介绍了针织服装设计与生产概述、针织服装的结构与样板设计的特点和方法、针织面料的特性对针织服装款式与样板设计的影响、原型法和规格演算法针织服装样板设计原理及步骤，并通过实例说明了这些方法的具体应用。*后对针织服装的裁剪工程及计算机技术在服装设计中的应用做了阐述。 《针织服装设计基础》既注重基础理论的讲解，又能与现实针织服装的生产实际相结合，图文并茂，通俗易懂。即可作为纺织类院校针织与服装专业的教材，也可供针织服装制衣企业的设计与工程技术人员参考和阅读。
本书以*品牌的服装设计风格为切入点，阐述品牌的由来、每个发展阶段的背景和成因，以品牌的发展线串起每个阶段具有代表性的设计作品，对其理念、手法进行分析。*品牌各有创立背景、发展路线和风格特征，在本书所精选的15个*经典品牌中，有优雅依旧而不乏时代夏奈尔，有让人期待轰动性创意的迪奥，以及充满西西里浪漫风情的杜嘉班纳，这些盛开的奇葩是时装界的荣耀。本书试图以活泼的图文形式，挖掘*服装品牌的设计内涵，并赋予其实用参考价值。
本教材是以 基于工作过程 的教学为指导思想，以提高学生的全面素质为目的，培养学生的职业能力为重点而编写的。针对服装专业教学的规律，根据服装行业的岗位工作学习职责，着眼于学生的知识和技能在工作中的应用，本书涵盖了从设计服装基础到服装设计工作过程中所需要掌握的知识，并且在传授学生知识、培养学生技能时，更注重引导学生如何思考、如何创新。参与编写本教材的多位教师不仅具有多年从事高职服装教育教学的经验，还兼具中外企业工作的经验。本教材采取模块结构，包括基础知识模块和分项实训模块，在教材的内容上更注重专业知识的基础性、系统性、规律性和实用性，一种更宽泛、更合理的教学形式，将企业中设计流程、生产程序、品牌策划等 工作过程 呈现在课堂上，架起了一座学校与企业直通的桥梁，真正做到 基于工作过程 的教
本书为作者多年经验的结晶。为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。分为基础篇和提高篇两册，本册为基础篇，主要内容包括：工具介绍、体型分析、省道设计与纸样绘制、分割线、加放松量原理、衣领衣袖纸样设计与制作、连衣裙结构设计与纸样等，步骤详细，图例精美，深入服装纸样绘制的各细节，为读者设计与制板水平的入门与提高非常有帮助。既可作为高等院校服装结构设计教材使用，也可成为从业人员和业余爱好者的资料参考书。本书译者为东华大学服装学院服装设计与工程专业教授、博导王建萍女士，确保了翻译质量可靠准确。
设计作为集科学性、技术性、艺术性于一体的创造性活动。它是人类改造世界的物质表征和行为过程。设计批评作为衍生于设计的人类思维领域的人文活动，在国际上已成为对设计产品的思想内容、功能和形式进行理性评价、判断和分析的科学活动。已经成为当代西方公众舆论对工业产品进行矫正的监督机制。在我国，电视、网络、报刊都开设了大量的评论栏目，促进了设计批评事业的发展。甚至“旅游卫视”都开设《创意空间》栏目，对建筑、城市规划等大众生活空间给予推介与评价。更有如《新视线》、《名牌》等综合性精英杂志，发表了大量有审美视野、学术视野的评论文章与图片，给大众生活以精神陶冶和生活引导。但是，我们也必须看到，设计批评从理论构建、批评意识到批评实践，仍然没有引起学术界的重视。甚至在社会科学与人文科学的学术结
本书是《普通高等教育 十一五 规划教材 服装工程技术类精品教程》系列教材丛书之一，是以 十五 规划教材《服装结构设计》为基础，针对当前服装工程专业高等教育的要求和任务，认真总结近年来女装结构设计课程教学的经验，以及国内外服装技术的发展，在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时，注重实际应用，将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本教材与《女装结构设计（下）》相互衔接，形成全面系统的女装结构设计知识体系，可作为高等院校服装工程专业的教材，也可作为服装企业技术人员的参考书。
埃莉诺 罗斯福、玛米 艾森豪威尔、杰奎琳 肯尼迪、芭芭拉 布什、希拉里 克林顿、劳拉 布什、琼 克劳馥、伊丽莎白 泰勒、凯瑟琳 德诺芙、芭芭拉 史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德 斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些著名的女人设计华服外，还分享了他们私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些女人的丈夫和情人之外，斯嘉锡是能让她们心甘情愿脱下身上的衣服的男人。
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……
本书结合大量优秀服装设计作品，集绘画基础、设计方法和表现技法于一体，将马克笔表现技法以轻松易懂的方式展现在读者面前。以马克笔手绘表现为切入点，综合其他绘制用具与其结合的表现技法，从基础知识入手，展示人体表现、质感表现、光影表现、空间表现等技巧，使初学者在短期内能够把设计思维转化为表现手段，快速轻松地绘制色彩丰富的服装设计作品。 适用范围：高等院校服装专业基础教材，高职高专服装设计课程教材，服装设计师及服装画爱好者的自学用书。
艺术是设计是英语design一词的译名，艺术设计学科在第二次世界大战得到了迅猛的发展。设计师作为一种职业始于20世纪初。艺术设计是艺术、科学与技术的结合，是人们有意识的造物活动，因此，它既有审美的价值，又有实用的功能，它比美术作品更贴近人的生活。大到环境艺术，小至纽扣造型，艺术设计在人们的生活中无处不在。 受中国纺织出版的委托，由苏州大学艺术学院组织编写了这套“高等院校艺术设计专业基础教材。”所谓艺术设计基础之列。但我们的这套教材还是以素描、色彩、图案、构成等为主。 这套教材包括：《素描技术法》、《速写技法》、《水粉画技法》、《水彩画技法》、《山水画技法》、《花鸟技法》、《图形创意基础》、《平面构成基础》、《图案纹样的基础》、《装饰色彩基础》《染织设计基础》，《立体构成基础》等13
本书是“高等院校应用型设计教育规划教材”之一，全书共分6个章节，主要对服装人体工学的基础知识作了介绍，具体内容包括服装卫生的人体工效性、服装的人体测量、服装号型规格、人体特征与服装的结构设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
