本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。

本书介绍了远古到现代的各种服饰种类和服饰制度，介绍了中国和外国的服饰特点和分类，对于提高学生的服装借鉴能力，把握服装流行规律起到了抛砖引玉的作用。本书在编写的过程中，既注意保证理论的系统性、科学性、完整性，又注重专业性、实用性和可操作性，使理论与实践、技术与艺术有机地结合，符合高职院校学生的特点。 本书既适用于高职院校服装设计及相关专业的课程教材，也可作为一本服饰欣赏类图书供服装爱好者参阅。

本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例图片对服装造型设计的基本理论进行了分类阐述。主要介绍了服装概论、服装造型设计概述、服装造型设计的构思、服装设计的造型美、服装设计要素在造型设计中的应用、造型设计在整体设计中的应用、服装造型设计的时代感和民族化等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”。 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。

服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。

本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地

本书从认识毛线、钩针等基本钩针工具，到基本钩针技巧，详细地讲解了针钩技巧，初学者也能轻松上手。对于针钩动物玩偶，本书先从动物玩偶的每一部分——头、身、四肢入手，讲了每部分的基本方法和通用理念。然后讲了面部、身体细节的添加方法，如五官、尾巴等，通过这些细节部分补充动物玩偶的性格、态度、表情，使动物玩偶 加生动。 ，本书讲了40个动物玩偶的具体教程，从简单、中等难度到难度较大，针对不同阶段的针钩爱好者给出了不同的方案，读者可按需索取。

刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

埃莉诺 罗斯福、玛米 艾森豪威尔、杰奎琳 肯尼迪、芭芭拉 布什、希拉里 克林顿、劳拉 布什、琼 克劳馥、伊丽莎白 泰勒、凯瑟琳 德诺芙、芭芭拉 史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德 斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些著名的女人设计华服外，还分享了他们私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些女人的丈夫和情人之外，斯嘉锡是能让她们心甘情愿脱下身上的衣服的男人。

本书结合大量优秀服装设计作品，集绘画基础、设计方法和表现技法于一体，将马克笔表现技法以轻松易懂的方式展现在读者面前。以马克笔手绘表现为切入点，综合其他绘制用具与其结合的表现技法，从基础知识入手，展示人体表现、质感表现、光影表现、空间表现等技巧，使初学者在短期内能够把设计思维转化为表现手段，快速轻松地绘制色彩丰富的服装设计作品。 适用范围：高等院校服装专业基础教材，高职高专服装设计课程教材，服装设计师及服装画爱好者的自学用书。

很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

服装设计基础是服装设计专业的一门重要课程，也是进入专题服装设计的基础知识。本教材总结了作者十多年教学和实践的经验，分别就服装概述、款式设计、服饰材料、服饰色彩、设计效果图等方面进行了系统的论述。本书每一章节均运用大量的图片说明教学内容及设计方法，同时精选世界著名设计师的服装作品和部分教师学生的优秀作品为范例，充实了本教材的内容，使其更具有实用价值。 本服装设计基础教材适合高等美术学院服装设计专业的教学，它包括了服装设计的基本要素，即：款式、材料、色彩，因此是服装设计专业的一本不可缺少的基本教材。

阎玉秀主编的《女装结构设计(下第2版现代服装设计与工程专业系列教材)》为现代服装设计与工程专业的系列教材之一，必须与《女装结构设计(上)》结合才能形成完整的女装结构设计体系。本书根据女装的款式与结构特征，将服装分为连衣裙、衬衫、套装上衣、背心、夹克、外套等六种，详细阐述各类别基本款式的结构设计原理与方法，然后根据各类别服装中常用的领子、袖子、大身等具体阐述其结构设计变化原理与方法，后对各类别款式进行结构设计运用。本书在后一章节中还详细地介绍了中国传统的服装结构设计方法——比例法，使读者能理解与掌握中国传统方法的精髓并加以灵活运用。《女装结构设计(下第2版现代服装设计与工程专业系列教材)》具有抓住规律、重视基础、系统全面、分析透彻、开拓创新、规范标准、突出重点、简明易懂、理论联系实

服装材料的发展经历了漫长的过程，从远古的兽皮、树叶到发现并使用天然纤维棉、麻、丝、毛，又到各种化学纤维产品的问世，以及现在丰富多彩的材料品种，当今世界出现许多高科技的功能性的服装材料。服装也由早的御寒保明功能发展到今天以装饰及展示个性为主。服装的发展同材料的发展是几步的，都是伴随着文明的进步和科技的发展而发展起来的。当代是科学技术高度发达的时代，是信息的时代，知识更新的速度之快是前所未有的，所以服装仅仅从款式造型上变化已无法满足人们对服装的新需求和新渴望，无法满足人们体现自我个性的需要。因此，设计师们的注意力开始转向了服装材料，通过材料的再设计来体现服装的个性，服装材料便开始向服装材料艺术演变。

民族服饰语言与创意设计是近年来兴起的一门艺术学科，普遍分布于各大艺术类院校和传统综合型大学的非物质文化遗产方面。本书详细梳理了该学科近年来的发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材。

《内衣纸样设计实训》旨在提高内衣纸样设计人员的打板技术，所涉及产品有美体内衣、特殊文胸（哺乳、睡眠、运动文胸）、连体泳衣、家居服等。每一款产品都从任务描述、任务分析、任务实施、任务总结以及作业五个方面进行讲解。整个过程图文并茂、细节详尽、深入浅出，力求在工业样板的细节处理上源于企业、优于企业，从而对读者学习相关的技术及操作进行有效的指导。 《内衣纸样设计实训》可作为高等院校中服装类专业学生的教材，也适合广大服装从业人员以及爱好者学习参考。

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。书中从裙装结构设计的角度，对裙装结构设计的构成原理、构成细节、款式变化等方面，进行了系统而较全面地解构与分析。具体内容包括裙装结构设计概述、裙装结构设计方法、直裙结构设计、A字裙结构设计、斜裙结构设计及裙装综合结构设计。全书以简洁的文字配以大量的应用实例，系统地介绍了裙装结构设计的全过程，裙装分类合理、操作性强。 本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供与服装专业相关的技术人员、服装制作爱好者自学参考。

本书结合实际教学详细讲解了服装画的基础知识、学习方法、练习步骤、不同材料的表现技法及服装画计算机设计软件的应用等内容。全书内容丰富，图文并茂，图例新颖，表现技法风格多样且附有课前、课后练习，具有较强的实操性，适合中等职业学校服装专业师生和广大服装设计专业人员及爱好者学习、参考。

本书为《服装CAD板型设计(第二版)》(张玲、张辉、郭瑞良编著)的配套习题册，本书以教材为依据，按照教材各章节顺序进行编写，明确了每章节的学习目标，强调了重点与难点，并设计了相关的练习题，指导学生在自学时进行训练。编者还精心编写了五套模拟试题，以供学生对所学内容进行自我检查。在附录中附加了各章节习题与模拟试题答案以供参考。

本书是普通高等教育“十一五”*规划教材（本科），专题阐释了概念服装的设计及其教学。作者分别从概念、分类及用途、设计要素、素材来源等多角度来分析何为概念服装。同时着重强调了概念报装设计教学的设计程序、思维训练方法及其表达要点是怎样的。本书附以大量的大师作品和学生作业作为图例，图文并茂，加深理解。书中还分别介绍了意大利马兰欧尼学院的设计创作课程和清华大学美术学院概念服装综合造型设计课等独树一帜的教学方式，并附以完整的教学过程，非常值得设计类院校借鉴学习。

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……

本书把服饰装饰图案教学分为四部分：部分是关于服饰图案的基础理论知识，主要介绍图案的起源，了解中、西方传统图案类别与差异，以及图案设计的审美特征和设计原则；第二部分主要是图案的构成形式，介绍图案的基本构成规律、基本构成法则以及它的构成形式，并详细介绍构成形式在服装中的应用规则；第三部分是本书的重点环节，分别介绍男、女休闲装，运动装，女礼服，街头装，童装等多种类别的服装图案取材特点及要求、各种类别服装不同部位对图案的要求、各种类别服装图案设计的工艺与常见的制作方法；第四部分主要是与服装配套的配饰的图案取材范畴、不同部位图案设计要求及工艺，并且图文并茂分步骤详细讲解，做到通俗易懂与服装专业紧密结合。本书既可以作为高等学校服装专业教材，也可以作为新上岗的年轻设计师如何运用图案设