广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！
本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了*服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的工具书与速查手册。
本书介绍了远古到现代的各种服饰种类和服饰制度，介绍了中国和外国的服饰特点和分类，对于提高学生的服装借鉴能力，把握服装流行规律起到了抛砖引玉的作用。本书在编写的过程中，既注意保证理论的系统性、科学性、完整性，又注重专业性、实用性和可操作性，使理论与实践、技术与艺术有机地结合，符合高职院校学生的特点。 本书既适用于高职院校服装设计及相关专业的课程教材，也可作为一本服饰欣赏类图书供服装爱好者参阅。
本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例图片对服装造型设计的基本理论进行了分类阐述。主要介绍了服装概论、服装造型设计概述、服装造型设计的构思、服装设计的造型美、服装设计要素在造型设计中的应用、造型设计在整体设计中的应用、服装造型设计的时代感和民族化等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”。 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。
服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
为了贯彻实施国家的“农村劳动力技能就业计划”，我们根据农民工培训的职业特点开发了这套实用性、针对性强的“农村劳动力转移技能培训用书”。本书分为绘画篇和设计篇两部分：绘画篇重点介绍了时装画中人体形象、款式图、效果图等绘画内容和色彩知识；设计篇重点介绍了服装材料、设计基础理论、实用服装设计的相关问题、服装的分类与基本形态、服装款式结构和设计方法等内容。 本书可作为各类农村劳动力转移技能培训班的培训用书，同时也可作为军地两用人才，下岗、转岗、再就业人员上岗取证的短期培训用书，还可作为相关职业读者的自学读物。
埃莉诺 罗斯福、玛米 艾森豪威尔、杰奎琳 肯尼迪、芭芭拉 布什、希拉里 克林顿、劳拉 布什、琼 克劳馥、伊丽莎白 泰勒、凯瑟琳 德诺芙、芭芭拉 史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德 斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些著名的女人设计华服外，还分享了他们私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些女人的丈夫和情人之外，斯嘉锡是能让她们心甘情愿脱下身上的衣服的男人。
本书结合大量优秀服装设计作品，集绘画基础、设计方法和表现技法于一体，将马克笔表现技法以轻松易懂的方式展现在读者面前。以马克笔手绘表现为切入点，综合其他绘制用具与其结合的表现技法，从基础知识入手，展示人体表现、质感表现、光影表现、空间表现等技巧，使初学者在短期内能够把设计思维转化为表现手段，快速轻松地绘制色彩丰富的服装设计作品。 适用范围：高等院校服装专业基础教材，高职高专服装设计课程教材，服装设计师及服装画爱好者的自学用书。
《服装设计实务》由段婷主编，全书共由六章内容组成，包括服装产业导论、服装设计概论、设计理念与设计思维。成衣设计、时装创意设计、服装流行趋势等，从介绍服装产业概况入手，简述了服装设计的基本情况，对成衣设计和时装创意设计都进行了阐述，让学生对两种不同服装设计方向有一定的了解，同时结合大量素材对前沿的服装设计理念、设计方法及服装流行趋势进行了分析说明。书中附有大量的图片和案例，并在每章后面附有思考练习题，能引导学生进行更深入的思考。同时每小节后附有国内外服装品牌的简介，丰富了全书的内容。《服装设计实务》适合作为高等院校服装设计专业及相关专业教学用书，也可供服装从业人员阅读和参考。
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材：女上装结构设计与缝制工艺》在每篇中都把服装结构与相应的服装工艺内容相结合编写，知识结构系统、全面、新颖，理论和实践紧密结合，思路清晰，实现了服装结构与工艺教学的更好衔接，有较高的学习、参考价值。本教材是编者根据多年教学经验，以长期的实践为基础，从服装专业生产和教学的需要出发，参阅大量的资料编写而成的。本教材中所配插图均采用线描图形与照片相结合，更加清晰明了、易懂。通过对本系列教材的学习，能够使读者较快地掌握服装结构设计技术及缝制工艺方法与程序。
服装设计基础是服装设计专业的一门重要课程，也是进入专题服装设计的基础知识。本教材总结了作者十多年教学和实践的经验，分别就服装概述、款式设计、服饰材料、服饰色彩、设计效果图等方面进行了系统的论述。本书每一章节均运用大量的图片说明教学内容及设计方法，同时精选世界著名设计师的服装作品和部分教师学生的优秀作品为范例，充实了本教材的内容，使其更具有实用价值。 本服装设计基础教材适合高等美术学院服装设计专业的教学，它包括了服装设计的基本要素，即：款式、材料、色彩，因此是服装设计专业的一本不可缺少的基本教材。
根据服装表演专业教学需要，本书全面介绍了服装表演的起源与演变、性质、类型；服装模特应具备的条件、综合素质及分类；模特的形体训练；表演基础训练；服装与饰物的运用；服装模特的镜前基础训练；服装表演的风格；模特的妆面与整体形象；服装模特的个性创造与职业拓展。 本书可作为大专院校服装表演专业教材，也可作为服装表演编导人员的参考用书。
阎玉秀主编的《女装结构设计(下第2版现代服装设计与工程专业系列教材)》为现代服装设计与工程专业的系列教材之一，必须与《女装结构设计(上)》结合才能形成完整的女装结构设计体系。本书根据女装的款式与结构特征，将服装分为连衣裙、衬衫、套装上衣、背心、夹克、外套等六种，详细阐述各类别基本款式的结构设计原理与方法，然后根据各类别服装中常用的领子、袖子、大身等具体阐述其结构设计变化原理与方法，后对各类别款式进行结构设计运用。本书在后一章节中还详细地介绍了中国传统的服装结构设计方法——比例法，使读者能理解与掌握中国传统方法的精髓并加以灵活运用。《女装结构设计(下第2版现代服装设计与工程专业系列教材)》具有抓住规律、重视基础、系统全面、分析透彻、开拓创新、规范标准、突出重点、简明易懂、理论联系实
