尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
《唐代冠服图志》： 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》： 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
本书主要以实例的形式讲解服装设计效果图手绘的表现方法和技巧，对服装设计效果图中的人体比例、 结构、动态，服装面料质感，服装经典图案，服装常见款式都进行了全面的讲解。相信读者通过对本书的学习， 不仅能够掌握服装设计手绘的表现方法，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服 装设计院校的教学用书。本书附赠一套学习资源，读者可以通过扫描封底二维码获取。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤， 讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
面料创意设计作为服装设计的要素，已经成为服装设计师们的设计新思路。本书从介绍面料创意设计的基本概念出发，将服装面料创意设计的基础理论和现代审美要求相结合，主要讲述了服装面料创意设计的材料种类及风格、原则和方法、构思和灵感、工艺方法、设计实践。书中包含丰富的设计实例作品，这些作品来自优秀的服装设计师之手，希望这些作品能给读者以灵感，希望本书能给读者以收益。 本书专门为服装设计师和面料设计爱好者编写，可以作为高等院校服装设计专业、服装工程专业、纺织品设计专业等相关专业的教材。
从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌 这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因 霍普金斯委员会主席艾米 德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的彻底再造，到普通人负担得起的消费性的 快时尚 。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。
当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性非常强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：第1章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2～8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解
这本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法，提高人物造型表现能力的学习用书。全书采用 基础 示范 实例 的编排方法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，以及使用手绘技法进行商业插画的能力。本书分为三篇，*篇为基础篇，介绍了时装手绘的入门、时装画的表现形式和要求，以及时装画代表风格的作品赏析；第二篇为提高篇，介绍了时装画中马克笔技法表现的要点，从局部造型到面料质感的表现都有深入描写；第三篇为精通篇，主要讲解各季节服装的款式，以及马克笔时装画的范例。本书选用了大量的图例和作品赏析，表述清晰、内容实用，每个知识点都配有图例分析，一些重点章节还安排了范例练习，每个练习和示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，利于初学者更好地掌握绘画技法，使广大读者在学习时装手绘的同时，
凌雅丽编著的这本《创意时装插画》主要聚焦创意时装插画，详细阐述了创意时装插画的概念、特征、创作目录分类，深入解析了灵感起源、人物定格、背景设定、色彩与画面的构图等思维过程，系统梳理了黑白影绘、漫画形式、写意形式，以及图形与肌理材质等艺术表现手法，整体内容完整而翔实。
本书以新中国成立以来人们服饰形象的演变来写60年所走过的路。作者是新中国的同龄人，以亲历者的身份，以独特的专业视角，娓蝇道来新中国60年所经历的，所探求的，所追寻的……令读者在仿佛亲临的状态下去重温或了解60年的困惑与喜悦，艰难与成功。这里有幼稚也有成熟，有纯净也有狂热。温馨的50年代，革命的60年代，初醒的70年代，时尚的80年代，狂热的90年代，多元的21世纪初……通过600多幅真实的老照片，形象地记录新中国的发展历程。本书对于服装专业来说，是一部难得的至今还没有的新中国服装史，对于社会科学界来说，是—部珍贯的包括新民俗和社会心理的参考书，对于文艺界来说，本书清清楚楚提供了大量鲜活的文字与资料，对于广大读者来说，又是一部兼具实用性和收藏性的书籍。老一辈人可以借此回忆自己所经过的岁月，青年一辈则可
《空间的遐想：将雕塑艺术导入时装设计》灵感源来自于抽象艺术。设计创作的构思点基于英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯女士的作品研究，以及对其他具有相同艺术思想及作品的研究借鉴之上，构思的重点是服装结构实与虚的平衡关系，探索的要点是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美，寻求突破的是传统时尚观念与现代审美意识的自然与抽象。作品效果舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙，整个设计理念及制作过程、思维开放，步骤清晰，结构严谨，新颖独创，成功地拓展了时装设计的空间领域。
在这个妙趣横生但又充满竞争的领域里，为从事时装设计师的职业而接受的培训是如此纷繁复杂而且困难重重，这会让大多数未曾接受严格服装设计培训的人感到极为惊讶。而承受过三到四年的磨炼，受过技术和创意方面的严格要求，经受过压力、*后期限、众多批评和睡眠不足的考验，有些人得以成功完成培训，这是极大的成功。这种长期努力的*为理想的高潮顶点就是创造一个作品集，让它展示学习者的个性、有创意的洞见和*为高超的技巧。可以这样说，那些即将从这样的培训中毕业的学习者们通常都忙个不停，感觉疲惫不堪，压力重重。因为他们要制作服装，要计划服装发布秀，要写文章，等等。即便了解作品集的重要性，*后它也很有可能被排到任务清单的后面而得不到足够的重视。在这种情况下，有的人可能会匆忙行事，利用零碎时间把一些东西放到一
全书共7章，前两章是婚礼手绘的介绍和入门技法，绘画技法基础而通用；第三章开始针对婚礼手绘的需要，对婚礼上的地毯、香槟塔、拱门、花卉这些具有婚礼特色的单体进行绘画技法的讲解；第4~5章是婚礼场景的手绘线稿和上色，将入场区、迎宾区、签到区、舞台区、照片展示区、仪式区这婚礼策划必须考虑到的每一处都进行表现，全面展示婚礼的室内室外场景，本书后两章节是实战和学员作品。
陈桂林编著的《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素人手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师 好地掌握韩式女装的风格特点，以便 好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《韩式流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代韩式女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设计
作者以踏访大凉山地区的亲身经历和数千幅图片资料为素材，结合田野考察的体验，全面而立体地架构了凉山彝族服饰的纵向文化历史和横向地区差异概貌。全书共有七章，以凉山彝族自治州三大方言区服饰为写作的脉络，从发式、头衣、头饰、服饰配件、足衣等方面对凉山彝族的服饰进行全方位地剖析和介绍，同时记录和展示了凉山彝族服饰制作工艺技法，并从文化人类学的视角解析了凉山彝族服饰色彩、纹样以及服饰在彝族民俗生活中的意义和作用。 本书适合高等院校服装专业师生、民族服饰文化研究者、少数民族服饰工艺研究者及民族博物馆工作人员等阅读参考。
本书以女装为载体、以女装时装画的绘制技法为基础，对时装画的绘制方法和时装画与服装设计的关系做了深入浅出的分析。希望大家通过对本书中知识的学习，能够建立正确的造型、时尚和风格的概念，逐渐形成从现实对象到变化创作的思维方式。本书先从时装画的绘画工具开始介绍，然后对人体造型的表现做了全面深入的分析，逐渐过渡到人体着装线描的表现技法，接着对时装画的构图知识进行了讲解，然后是时装画的着色技法。所有时装画知识的讲述都力求直观、易懂，让读者迅速掌握时装画的绘制要点、健全对时装画的认识，提高服装设计师的设计水平和个人素养。本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。
本书以服装色彩设计为出发点，针对服装行业中的经典色彩搭配、设计理念进行讲解，写法上通俗易懂、活泼趣味。本书将色彩的基本组成、色彩的情感传递和延伸和所有服装色彩的知识结合到一起，让读者更加透彻的了解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉色彩。书中安排了大量的案例和作品赏析，均为国际*潮、*流行的服装设计作品，无论在色彩搭配方面还是在创意设计方面都是全球*秀的，非常值得读者借鉴和学习。 本书可作为服装设计师、网页设计师、平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍。
