尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
《唐代冠服图志》： 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》： 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"
选用服装流行配色案例，将采集的配色数据经AdobePhotoshop图像处理软件整合，通过100％蓝（cyan）、红（magenta）、黄（yellow）与黑（black）的个性搭配和有序色彩浓度递增，组成《服装流行配色》图典。图典拥有192种主题配色，集54272种色标，构成了裙装配色案例、时装配色案例、便装配色案例、套装配色案例、晚装配色案例、内装配色案例，其中标准四色配色2880组（选用了11520种色标）；自由选用组合三色配色2880组（选用了95040种色标）；自由选用组合两色配色2880组（选用了5760种色标）。信息量大而详实，色标清晰而详细，可查性强，是一本实用的服装流行配色工具书。 本书适用于服装配色设计师和服装设计院校师生以及女性读者了解服装流行配色参考使用。
《空间的遐想：将雕塑艺术导入时装设计》灵感源来自于抽象艺术。设计创作的构思点基于英国著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉·赫普沃斯女士的作品研究，以及对其他具有相同艺术思想及作品的研究借鉴之上，构思的重点是服装结构实与虚的平衡关系，探索的要点是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美，寻求突破的是传统时尚观念与现代审美意识的自然与抽象。作品效果舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙，整个设计理念及制作过程、思维开放，步骤清晰，结构严谨，新颖独创，成功地拓展了时装设计的空间领域。
经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需求已超越解决冷暖和蔽体等功能需求进入到了感性需求的阶段。本书针对服饰配件，按配件类型分为7章，归纳整理出帽子、眼镜、围巾、领带、手套、腰带等多种配饰，每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。书图文并茂，图片均来自国际知名网站Stylesight，极具视觉冲击力，并配有详细的说明文字，为读者提供设计灵感和*的参考款式。 本书适合服装设计师、服装专业学生，以及想从事服装行业的爱好者阅读。
中式纵帆装无比安全，更灵巧和易于操纵。同样，它特别适合小艇和在各种天气中进行单独或全家航海。毫不奇怪，它在世界各地已经越来越流行。 布朗迪·哈斯勒和乔克·麦克劳德在这方面出类拔萃，他们对如何把独特的中式帆装应用于西方船艇合作进行了长达25年的研究与发展，写成这部百科全书式的著作。他们研究分析中式帆装的设计与空气动力学理论和如何*驶帆。他们详细概述了帆装和成为其基础的原则，设想了可供选择的帆形和布置图，当然还在很多详细线图说明的帮助下分析了它们的性能。 《实用中式帆装设计与使用》自1988年首次出版以来已经成为这方面的权威性著作。布朗迪·哈斯勒曾于1940年因在挪威服役而被授予英帝国勋章，因1942年策划并领导在波尔多大胆奇袭德国船舶而被赞为“轻舟英雄”，因此而被授予优异服务勋章。他还发明了风
《世界上具影响力的服装设计师》中介绍了世界上具影响力的50位时装设计师，以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献，同时讲解了设计师们灵感的来源，以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。《世界上具影响力的服装设计师》旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路。 。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。全书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，然后详细讲解了男性、女性和儿童的人体比例结构、动态选择和服装整体着装表现，服装企业设计中常见服装款式图的绘制方法及具体步骤，以及服装常见面料的手绘表现技法和服装整体搭配上色的效果图表现技法。附录中例举了实际工作中的服装设计版单，还详细讲解了服装设计师助理的工作职责和相应的服装设计开发的培训内容，帮助初入行的新人设计师将所学与实际工作更好地衔接，顺利实现从学生到设计师的过渡。本书对服装设计手稿进行了分类和分析阐述，同时也展示了服装企业在设计过程中的真实案例，既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
凌雅丽编著的这本《创意服装设计》采用独特的 教学方法，用五个章节，以设计创意为起点，用幻想 拓展思路，全面阐述了当下时装设计的新型教学理念 ，并结合作者自己教学与创作的实际案例，直观地向 读者传授了该课程的核心内容。
这是一本全面讲解服装设计、色彩搭配设计的图书，共分为7章，分别为服装设计知识、色彩基础知识、个人定位与服装色彩的关系、服饰类型与配色、服装材料与配色、不同用途的服装搭配妙招和服饰风格与配色。第1、2章为服装设计理论和色彩理论，是必学知识。第3～7章为服装设计的综合章节，对服饰类型、材料、风格等方面与色彩的应用技巧进行了讲解。本书章节安排合理，理论扎实，案例精彩，全书使用了 色彩印象 支一招 配色方案 等特色模块，方便读者学习使用。书中大量的国内外优秀的服装设计作品赏析、潮流设计方案，可拓宽读者的设计思路。本书是服装设计、色彩设计等专业的速查工具书籍，可作为工具书查阅，也可作为参照书赏析，还可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍，以及各大、中专院校的服装设计专业书籍。
经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需求已超越解决冷暖和蔽体等功能需求进入到了感性需求的阶段。本书针对男士时装造型，按男士时装风格分为15章，归纳整理出拼贴、呐喊、暗影、低调、欢庆等多种风格款型，每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。本书图文并茂，图片均来自国际知名网站Stylesight，极具视觉冲击力，并配有详细的说明文字，为读者提供设计灵感和*的参考款式。 本书适合服装设计师、服装专业学生，以及想从事服装行业的爱好者阅读。
本书揭示了色彩预测这一新兴行业在时尚行业及设计领域至关重要的作用。从如何规划配色方案到色彩理论与色彩表现的方式，从前期开发到卖场销售，本书将一一详尽剖析如何通过色彩规划与管理来把握流行脉搏、提升产品销量，帮助读者将理论研究、实践经验及主观性直觉结合起来，培养成功的设计师或预测师所必需的技能，是不可多得、极具价值的参考资料。
《名流——Photoshop服装设计表现技法完全剖析》是一部关于Photoshop绘制现代服装效果图的专著。以电脑手绘为主，通过Photoshop全面深入地讲解了服装与配饰的绘制方法和创作技巧。《名流——Photoshop服装设计表现技法完全剖析》分为9章，内容包括服装设计概述、服装设计与photoshop、服装的局部表现技法、服装的综合表现技法、服装的特殊表现技法、童装表现技法、男装表现技法、服装的风格与组合表现技法、服装表现技法综合实战。本书附赠1张DVD光盘，内容包括书中所有案例用到的素材、终效果源文件以及视频教学文件，以方便读者参考和练习。本书可以作为服装设计、电脑美术设计人员以及广大服装设计爱好者的指导用书，也可作为艺术院校服装设计和平面设计专业师生及社会相关领域培训班的教材。
男人的“注视”终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。 一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，各
这本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法，提高人物造型表现能力的学习用书。全书采用 基础 示范 实例 的编排方法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，以及使用手绘技法进行商业插画的能力。本书分为三篇，*篇为基础篇，介绍了时装手绘的入门、时装画的表现形式和要求，以及时装画代表风格的作品赏析；第二篇为提高篇，介绍了时装画中马克笔技法表现的要点，从局部造型到面料质感的表现都有深入描写；第三篇为精通篇，主要讲解各季节服装的款式，以及马克笔时装画的范例。本书选用了大量的图例和作品赏析，表述清晰、内容实用，每个知识点都配有图例分析，一些重点章节还安排了范例练习，每个练习和示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，利于初学者更好地掌握绘画技法，使广大读者在学习时装手绘的同时，
