《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。

字体看似平凡，实际上没有哪个运用于商业的平面设计不涉及字体设计。本书出自德国知名平面设计师之手，从平面设计学、符号学、心理学等角度，详尽阐述字体设计与运用的原则，以及字体对于出版、传媒等行业的深远影响。

《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。

?William?Leavitt(威廉姆·里维特)的这套吉他教程，作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程，和弦声部，即兴演奏，节奏吉他技巧，二重奏等。

李多木，陕西书画研究会会长、陕西省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会培训中心教授。李先生四十余年涉猎多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。能将巴山蜀水的灵秀风采与长安画派的犷放笔墨有机地融为一体。其作品既有写生写实的造型功力，又有写意迂想的浪漫神采；既有风花雪月的清纯，又有浓艳富贵的热烈。诗情画意，清新隽永。擅长画牡丹、孔雀等题材作品。所画牡丹雍容华贵，却无艳俗之感；所画孔雀高贵华丽，却未见尘俗之气。在强调真实、细致的同时，更有文雅的内在气韵，笔墨间洋溢着情趣，线色中蕴涵着深沉。本书是其牡丹写意画作集。

中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。 本丛书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的

《名侦探柯南原画全集(1994-2002)》是柯南全最权威的原画收录！大师作画过程、手法大揭密！漫画封面、插图全彩呈现！特17张全彩抄大拉页！青山刚昌 高山南秘密对谈！金质典藏，绝不可错过！被黑衣男子灌下毒药的新一，居然变成了小学生！！虽然跟大人们说自己就是新一，但小孩子的外表让大人们都不相信他。能够依靠的只有住在隔壁的阿笠博士了……好容易让博士相信了自己，正在家里商量对策时，小兰出现了……情急之下带上爸爸的备用眼镜的新一，看到书上的作者后随口给自己起了个假名叫做“江户川柯南”……！！

《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。

书本，到底是怎样做出来的？当你捧着手上这本书时，请试想：书的版型该如何选择？开本该如何制定？内文版式该如何设计？页数该如何计算？什么样的纸张 适台表现图书内容？什么样的装订方式吏便于阅读？印刷的原理究竟是什么？ 我们习惯于翻读书本，却对“书的身体”知之甚少，除了爱书人，即便是编辑、美术设计等专业人士亦是如此。 日本以“编辑狂”知名的书界闻人松田哲夫，以“作为物件的书籍”为兴趣，发起了这次旅程，进入各个现场参观考察并实践参与，直接访问专业人士，撰写《恋上书(一本书是如何做出来的)》一书，以轻松的心情向读者讲解了关于书籍制作的个中奥秘。

当你开始设计工作时，是否常常遇到“应该怎样排版”的问题，随之而来的还有：版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿，还是会觉得自己一知半解，甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作？其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。

《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。

中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。 本丛书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的

李多木，陕西书画研究会会长、陕西省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会培训中心教授。李先生四十余年涉猎多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。能将巴山蜀水的灵秀风采与长安画派的犷放笔墨有机地融为一体。其作品既有写生写实的造型功力，又有写意迂想的浪漫神采；既有风花雪月的清纯，又有浓艳富贵的热烈。诗情画意，清新隽永。擅长画牡丹、孔雀等题材作品。所画牡丹雍容华贵，却无艳俗之感；所画孔雀高贵华丽，却未见尘俗之气。在强调真实、细致的同时，更有文雅的内在气韵，笔墨间洋溢着情趣，线色中蕴涵着深沉。本书是其牡丹写意画作集。

《美帽绝伦：零起点轻松学会30款手织帽》是宝库编织系列中的一本，全书精选了30款棒针、钩针编织的帽子，由日本宝库的编织老师冈本启子、横山纯子、河合真弓、风工房等精心设计，采用简单的针法织就。有无檐帽、卷边帽、鸭舌帽等，各种款式优雅、精致，方便搭配。书里带每款帽子的详细编织图和编织说明，并有各种用到的针法的详细讲解，毫无编织经验的人也能轻松上手。在这个寒冷的冬天，无微不至地温暖着你和你的家人。

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这本书收录了国际平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位设计师吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（KirtiTrivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

书本，到底是怎样做出来的？当你捧着手上这本书时，请试想：书的版型该如何选择？开本该如何制定？内文版式该如何设计？页数该如何计算？什么样的纸张 适台表现图书内容？什么样的装订方式吏便于阅读？印刷的原理究竟是什么？ 我们习惯于翻读书本，却对“书的身体”知之甚少，除了爱书人，即便是编辑、美术设计等专业人士亦是如此。 日本以“编辑狂”知名的书界闻人松田哲夫，以“作为物件的书籍”为兴趣，发起了这次旅程，进入各个现场参观考察并实践参与，直接访问专业人士，撰写《恋上书(一本书是如何做出来的)》一书，以轻松的心情向读者讲解了关于书籍制作的个中奥秘。