《范用系列·爱看书的广告》内容分为三部分，即“广告文字”“广告式样”“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品，以及20世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字，堪比微型文学作品，许多是短小的书评，传达出撰写者的感悟。“广告式样”主要收入三四十年代的作品，设计美观，又很实用，处处表现出设计者的才华与苦心。“广告谈”部分收入十六篇文章，主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故，论述书籍广告的要点和意义。以上三部分内容相互照应，形成立体的效果，既饶有文化趣味，又不乏实际指导作用。 是范用先生逝世五周年，三联书店特推出范用先生的三本书以资纪念：《存牍辑览》《叶雨书衣》《爱看书的广告》。这三本一起，代表着范用先生
20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影；以台湾书籍装帧发展脉络为纬，藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师 吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂 特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。
《书籍设计》是由中国出版协会装帧艺术工作委员会编撰，集众多优秀书籍设计师撰写的理论文章及设计作品的系列图书。文章探讨书籍的设计理念、编辑思想及书籍设计的发展趋势。是书籍设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，作品展示的空间。 本辑将当今国际书籍设计界重量级、世界一流的荷兰女设计家伊玛 布的授课录音资料和盘托出。全面阐释了伊玛 布在设计过程中对文本的态度，设计思想的介入，个性的坚持。转而目光投向东方设计，通过日本著名设计评论家、书籍设计史研究学者臼田捷治对日本书籍设计进程的梳理，给同为汉字体系设计的中国设计师带来诸多启发。 《书籍设计》的出版发行，对推动中国出版业进步，提升编辑和设计师的素质，具有积极作用。
书籍装帧设计的起源与发展、书籍装帧设计的设计法则、书籍装帧设计视觉传达的立体构造、书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位、当今书籍装帧设计中存在的一些误区、经典书籍装帧设计赏析、书籍装帧设计感言，并详尽阐述介绍了书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位，在功能性的基础上给书籍装帧以内涵，在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。赋予书籍灵魂，做到形神兼备，使读者在阅读的过程中产生情感共鸣。书籍设计师在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为从事相关设计工作的设
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐，或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求，他们所热爱、所理解的是“书”，而非我们今天的口头禅“市场”。这，也是时代的变迁。
与近年唱衰纸质书的声音相反，纸质书凭借其给读者提供的独特 五感 体验，反而有愈加流行之势。借由此，《书籍形态艺术》策划了书籍设计专题，邀请书籍设计泰斗吕敬人、国际设计界明星施德明等人畅谈书籍设计，让你深入品味纸质书的 视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉 五味，领略纸质书之妙。书中全面梳理了书籍发展史，通过图解的形式介绍中西方主要的书籍形态，并伴有大量现代优秀书籍设计实例，让你尊享书籍设计大师指点的同时，一览设计盛宴中的无限创意。
本书在参考目前同类专业图书的基础上，结合高等职业教育特点，力求从现代图书设计的本质特征入手，结合图书设计的训练实战案例，强调课程的实践性和可操作性，注重现代图书设计与印刷工艺的结合，注重现代图书设计创造性思维表现，注重现代图书设计的知识性、基础性、创新性和实践性的融汇。在主要内容的阐述上，以丰富新颖的图片资料，系统地阐述现代图书设计的内容和形式，注重工学结合，任务驱动，项目导人的教学方法。 本书包括了现代图书形式简史、图书设计基础知识、现代图书设计元素解析之外观设计、现代图书设计元素解析之内在设计、现代图书设计案例分析和现代图书设计作品赏析6个部分的内容。现代图书设计是一种视觉传达艺术，它以文字、图形和色彩等视觉符号的表现形式传递设计者的思想和精神。 本书可作为高职高专
《新?版式设计原理》是一本集中探讨版式设计的基础教程，作者以“知识点→运用分析→专题案例→调整对比→要点提示→总结”的教学框架，用通俗易懂的语言为设计师解决在版式、文字、配色、后期制作、软件与印刷输出等方面遇到的难题。不论是对于处于设计初级的菜鸟，还是混迹职场多年的设计老手，本书都能夯实你的设计基础，火速提升你的设计效率，让你重拾设计的灵感与方向！
爱书的人离不开书桌、台灯、笔尖，自然更不可离不开的是存储知识与生活的书架。 书架是很常见的居家摆设，而我们常常忽视了设计对它产生的影响 无论是功能性抑或美观性。书架的历史悠久，它的发展历史充满趣味，而当前已有很多设计师对书架做出了令人眼前一亮的设计。本书将梳理书架的发展历史与演变历程，并将向读者展示百余种来自世界各地、功能和形态各异的书架，希望对相关设计专业的读者有所帮助。
书本，到底是怎么做出来的？本书将开启一次书籍的奥德赛之旅，带你领略书籍制作的奇妙过程。 看着书架上一本本的书籍，你知道书是怎样做出来的吗？或许你是一位爱书之人，或许你是出版界的从业者。然而，有多少人能全面地回答出这个问题呢？ 日本知名编辑大师松田哲夫深究这一课题，与手绘插画家内泽旬子联手，带领你从拆开一本书开始，一探装帧、手工书、纸张、印刷……的奇妙世界。
作为承担艺术设计职业技术教育的院校和直接从事人才培养的教师，当务之急就是要关注、关心并全身心投入到提高艺术设计人才培养的质量上去，切切实实地创造条件，克服困难，一步一个脚印地为艺术设计职业技术教育做点实事。中国美术学院艺术设计职业技术学院视觉传达系的一班骨干教师就是有志于此的人，他们集20余年丰富的艺术设计教育与设计实践经验，编著了为高职高专量身定做的“书籍设计系列”教材。虽然新编教材可能会有许多需要完善之处，但对于目前急需艺术设计职业技术教育更多适用教材的现状来讲，的确是一件值得鼓舞和肯定的事情。 “书籍设计系列教材包括《书籍设计概论》、《字体与编排》、《印刷工艺》、《书籍成型技术与工艺》、《书籍装帧》共五本，是目前国内已出版的书籍装帧类图书、教材中系统、全面的。该系列教材
《书籍装帧设计》是艺术设计专业书籍装帧设计课程的教学用书，内容包括书籍装帧设计的理论基础、发展沿革、创意设计、设计流程及实例操作，以及书籍印刷与装订、书籍装帧设计作品赏析等。 本书的编写遵循艺术设计教学规律，从书籍装帧设计的基本理论出发，对相关概念进行系统的讲解及分析；同时注意理论联系实际，运用大量的典型案例及学生作品，生动形象地进行教学引导，帮助学生顺利地掌握书籍装帧设计的一般规律和方法，并通过适当的训练，培养学生装帧设计的创新意识。
《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材：版式设计》主要分为5章：章版式设计概念，主要介绍版式设计的起源和发展历程，以及版式设计基本概念、任务和性质等内容；第二章版式设计的原则，主要介绍版式设计中主题信息定位明确的原则，准确传达信息的原则，形式与内容相统一的原则，整体布局的原则等内容；第三章版式设计的原理，主要介绍版式设计的构成要素，版式设计的视觉流程等内容；第四章视觉元素的编排，主要讲授了页面结构，图片与图形的编排，文字的编排等内容，其主要目的是拓宽学生对版式设计的表达思路和方法，增强版式设计的视觉印象与表现力；第五章版式设计的执行运用，主要讲授了版式设计程序，如包装的版式设计、书籍的版式设计、宣传册的版式设计、网页的版式设计和招贴广告的版式
《如何设计一本有爱的儿童书》是一本从多角度讲述儿童绘本创作的灵感库，书中涵盖了不同风格及样式的儿童图书作品，不同的读者会找到不同的心灵共鸣。通过欣赏风格迥异的作品，一定会辅助读者逐渐清晰头脑中的表达诉求，从而塑造出属于自己的精神家园。 本书包含101部优秀的儿童书作品，77位优秀的儿童书插画师／作者分别从四个方面： 原来儿童书是这样的 愉快地设计儿童书吧 和儿童书来一场互动体验 国际优秀儿童书赏析用简明的语言和图文并茂的形式形象地阐述了儿童书设计的理论基础，具有非常实用的指导性。
《Design+全球设计精粹（第2辑）》丛书收录*、前沿、*秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括画册和书籍两个部分。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以少的元素传达精细的绘画意境，在画中创造完美世界，也缔造了台湾手工装帧时代里美丽的书衣风景。
王洪瑞主编的《书籍设计项目教学》以书籍设计的具体任务为主线，将书籍整体设计的基础知识贯穿其中。从项目任务、设计案例到知识链接等各方面突出书籍设计人才培养的需求。学生通过学习，可以掌握书籍设计的环节与要领，深刻体会整体创作思路并熟悉相关软件的制作过程。 本书从两项设计任务出发，系统而完整地讲解了书籍设计的发展历史、书籍开本大小与形态、装订形式、书籍组成结构、设计流程与制作步骤等，并配合许多靠前外设计实例，加强学生对理论知识的理解。根据内容的需要，书中配有知识链接，补充相关知识，提高学生的想象力和鉴赏能力，并在每章后配有课后练习，便于学生巩固所学知识。 《书籍设计项目教学》实用性较强，可以为学生走上工作岗位铺路搭桥。在学习中能调动学生的学习兴趣，通过项目教学，充分锻炼学生的实战能
