《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。

面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者大胆搞乱，放肆涂写，突破局限，让每个人内在的创意真正获得完全解放。 在页面上穿洞、剪下来穿成环、用针线缝起来、涂上胶水、贴上回形针、滴上咖啡、带书去散步、纪录晚餐的食物、找到数字5并改变它的边线、用旧邮票做一幅邮票创意画、某个你能透视的东西 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。

本辑内容重点之一是：介绍中国近代书籍艺术界泰斗之一钱君匋先生的设计遗作、遗稿及藏书，钱先生为书籍艺术奋斗七十余年的成就是中国出版业的宝贵财富。重点之二是：分享日本著名设计师、出版人松田行正先生的图表设计课程及所成立的一个人的出版社（牛若丸出版社）所追求的做书人的自由境界的出版理念。

《书籍设计》第16辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果，并展示了2015“世界美的书”获奖作品。

《范用系列·爱看书的广告》内容分为三部分，即“广告文字”“广告式样”“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品，以及20世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字，堪比微型文学作品，许多是短小的书评，传达出撰写者的感悟。“广告式样”主要收入三四十年代的作品，设计美观，又很实用，处处表现出设计者的才华与苦心。“广告谈”部分收入十六篇文章，主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故，论述书籍广告的要点和意义。以上三部分内容相互照应，形成立体的效果，既饶有文化趣味，又不乏实际指导作用。 是范用先生逝世五周年，三联书店特推出范用先生的三本书以资纪念：《存牍辑览》《叶雨书衣》《爱看书的广告》。这三本一起，代表着范用先生

本书是一本介绍财务管理数字化理论与实践的教材。本书从数字技术对企业财务管理的影响入手，系统地阐述了财务管理数字化的概念、制度、系统和应用。书中通过Excel、Stata等软件工具，结合实例讲解了企业财

书籍设计：我们站在时代阅读的转折点上 第八届全国书籍设计艺术展览“*”设计作品 书籍设计的“器”与“道” 第八届全国书籍设计艺术展览“佳作”设计作品选登 当代阅读语境下中国书籍设计的传承与发展 美的书无需“光彩夺目” 迎接图书多文本时代的到来

本书主要内容包括：初识书籍之美，构建书籍整体设计体系，书籍版式中多彩的设计元素，版式样式，书籍材料与印刷工艺等。本书内容全面、丰富，阐述精练到位,反映了国内外书籍设计领域的前沿动态,吸收了体现当前*设计理念和风格的书籍设计作品,同时紧跟设计教育教学的改革步伐，强化案例教学和实训教学，力求实现理论与实践有机融合。 本书可作为高等院校、高等职业院校艺术专业学生学习用书，也可供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考。

《书籍设计》第17辑：如今，传播知识信息的手段，不再局限于书籍、报刊，面对来势汹汹的网络挑战，传统纸媒——书籍已日趋精品化。在第四届中国大学生书籍设计展中，不少作品表现出对书籍结构的把玩、对纸张材质的迷恋，这些精美书籍在电子时代更加使人动容。本辑《书籍设计》着重展示这次设计展中学生们的创意赋予书籍新的感染力。本辑亦有爱书前辈们分享几十年来结下的不解书缘。比如，韩国的李起雄先生是如何带领韩国的出版人铸造一座人文之城（坡州书城），历经20年实现“梦中集群”模式，成为韩国独具魅力的“书筑风景”。另外，关注度较高的“书籍设计家访谈”及“中国美的书”等内容本辑均有*介绍。