《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章，分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容，强化自己的弱项，并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例
本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课程的教学用书。
20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影；以台湾书籍装帧发展脉络为纬，藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
书籍装帧设计的起源与发展、书籍装帧设计的设计法则、书籍装帧设计视觉传达的立体构造、书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位、当今书籍装帧设计中存在的一些误区、经典书籍装帧设计赏析、书籍装帧设计感言，并详尽阐述介绍了书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位，在功能性的基础上给书籍装帧以内涵，在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。赋予书籍灵魂，做到形神兼备，使读者在阅读的过程中产生情感共鸣。书籍设计师在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。
书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为从事相关设计工作的设
本书分为六部分，共16个章节。部分通过版式设计的原理讲解了版式设计的概述、基本原理及基本程序；第二部分通过版式设计的构成要素讲解了版式设计中的色彩要素、图形要素及文字要素；第三部分通过版式设计的网格讲解了网格的重要性、类型及应用；第四部分通过版式设计的边框线讲解了边框线的重要性、类型、使用方法及应用；第五部分通过版式设计的印刷知识讲解了印刷的基本知识、分类、纸张选用及基本工艺；第六部分通过版式设计的案例分析了名片、DM、报纸、杂志、书籍、招贴及网页的版式设计。 这本书精华的部分在于21个案例进行修改前后的对比，分析好的解决方法的实战演练，对所学的知识进行应用。这样，才能给予初学者一个清晰而容易掌握的设计思路。另外，我还特别致力于与读者分析实际设计的细节，比如如何润色你的设计，怎样
《书籍设计》第15辑聚焦于儿童绘本创作的探讨。用图画讲故事，学知识，让孩子在阅读的过程中，开发其思考空间，享受眼、脑、心灵的美妙体验。 本辑详细介绍了世界各地的优秀儿童绘本，对于国内尚处于瓶颈期的本土原创绘本出版带来新鲜的色彩。
书籍应该是什么样子？古今中外的书籍都有不同的样子，每个人的心中都有不同的认识。然而，书籍并不就是我们所认为的那样，书的外貌应该取决于书的内容，书的样子只为阅读而存在。读者在阅读图书的过程中，通过翻动、审视、思辨、聆听、触摸、联想，这些由多个途径得到的信息犹如“片片砖瓦”，因此，设计又可以看作是设计师实现的“萃取思想结构——固化物质形态”的过程，一个合理的房屋结构正是书籍所该有的样子。
《书籍设计(10)》是设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师，及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。本书涵盖了艺理论说、访谈-互动、评鉴与解读、书籍设计新资讯四个部分。
《期刊报纸设计》是 版式设计精品艺术丛书 之一。本书主要分为七章内容： 初步认识期刊 初步认识报纸 版式设计的基本原则 版式设计综合应用 版式设计在期刊和报纸中的应用 图片在版式设计中的应用 色彩的处理 。作者围绕期刊报纸设计的主题，系统介绍了期刊和报纸的基本概念、发展历史及其设计方法和原则等，并列举了大量期刊和报纸的版式设计案例，详细地介绍了期刊报纸设计中的重点内容和注意事项。全书主次分明，内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，所选取案例典型且极具参考借鉴性，便于读者在掌握理论知识的同时更好地将其应用于实践，具有实用的教学参考意义。 本书内容全面、知识体系完整，逻辑性强，市场受众广泛，针对性强，有较高的教学实用价值和市场实用价值，适合作为高等院校及自学考试专业培训等相关专业的教材
《书籍设计》的编写分为两部分，上篇为书籍设计的理论系统，分别从书籍的形成与发展、书籍的概念与书籍设计、书籍版面设计中的表现力、书籍设计中的时空概念、书籍设计中的整合概念、书籍印刷与相关工艺六个方面来系统阐述书籍设计的理论体系。下篇为书籍设计的教学实践，包括平装书教学、精装书教学、概念书教学三个部分，通过教学实践中积累的大量原创、高质、获奖的学生作业，巩固上篇理论系统。从理论到实践，*程度地体现书籍设计的整体性，将相关知识点阐述得连贯系统，“教”“学”同步，再现经典课堂。 《书籍设计》适合于普通高等教育艺术设计、广告设计等相关专业师生作为教学用书，也适合于相关行业从业人员及书籍装帧设计爱好者阅读使用。
《 书籍装帧设计 》将书籍设计按照字体、插图、版式、封面、宣传设计进行分类讲解，每个设计理念都结合图示、图片以及图例阐释，图文并茂，理论联系实践，条理性强且循序渐进，是一本理论和实例相结合的实用教材。书中引用各国经典图例，有很浓重的文化艺术气息，是现今艺术图书市场上较少的具有学术风格的著作。
《书籍设计》是由中国出版协会装帧艺术工作委员会编撰，集众多优秀书籍设计师撰写的理论文章及设计作品的系列图书。文章探讨书籍的设计理念、编辑思想及书籍设计的发展趋势。是书籍设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，作品展示的空间。 本辑将当今国际书籍设计界重量级、世界一流的荷兰女设计家伊玛 布的授课录音资料和盘托出。全面阐释了伊玛 布在设计过程中对文本的态度，设计思想的介入，个性的坚持。转而目光投向东方设计，通过日本著名设计评论家、书籍设计史研究学者臼田捷治对日本书籍设计进程的梳理，给同为汉字体系设计的中国设计师带来诸多启发。 《书籍设计》的出版发行，对推动中国出版业进步，提升编辑和设计师的素质，具有积极作用。
《版式设计就这么简单》以版式设计为主题，通过轻松的讲解方式，试图让读者在学习中体会到设计的乐趣。本书列举了大量版式设计作品，并结合不同的知识点，针对某些作品进行了设计思路的解析，旨在使读者更为直观地了解一个版式是如何产生的。同时，本书运用了图形化的写作方式，有趣、直观且生动地表现了某些抽象而晦涩的知识点，使读者能够更加轻松加愉快地完成对本书的阅读，完成对版式设计知识点的了解与记忆，而这也是编者希望通过本书所达到的目的。
《书籍装帧设计》是艺术设计专业书籍装帧设计课程的教学用书，内容包括书籍装帧设计的理论基础、发展沿革、创意设计、设计流程及实例操作，以及书籍印刷与装订、书籍装帧设计作品赏析等。 本书的编写遵循艺术设计教学规律，从书籍装帧设计的基本理论出发，对相关概念进行系统的讲解及分析；同时注意理论联系实际，运用大量的典型案例及学生作品，生动形象地进行教学引导，帮助学生顺利地掌握书籍装帧设计的一般规律和方法，并通过适当的训练，培养学生装帧设计的创新意识。
《印刷工艺》通过介绍印刷工艺原理及工作流程，让学生从整体上把握印刷工艺相关技术和基本理论，明确各种工艺、设备、材料、检测手段在整体图文信息处理、复制过程中的地位和作用，以及印刷工艺与印刷品设计相互间的联系，以便在涉及印刷品设计的流程中能娴熟地将创意设计稿制作成印刷品。运用大量的设计实例进行讲解，不仅让学生对从原稿设计转入印刷环节的过程描述易于理解，而且以图为辅，使之清晰展现，简洁明了，既便于课堂教学中的实际操作，也便于学生自修。
书本，到底是怎么做出来的？本书将开启一次书籍的奥德赛之旅，带你领略书籍制作的奇妙过程。 看着书架上一本本的书籍，你知道书是怎样做出来的吗？或许你是一位爱书之人，或许你是出版界的从业者。然而，有多少人能全面地回答出这个问题呢？ 日本知名编辑大师松田哲夫深究这一课题，与手绘插画家内泽旬子联手，带领你从拆开一本书开始，一探装帧、手工书、纸张、印刷……的奇妙世界。
《新?版式设计原理》是一本集中探讨版式设计的基础教程，作者以“知识点→运用分析→专题案例→调整对比→要点提示→总结”的教学框架，用通俗易懂的语言为设计师解决在版式、文字、配色、后期制作、软件与印刷输出等方面遇到的难题。不论是对于处于设计初级的菜鸟，还是混迹职场多年的设计老手，本书都能夯实你的设计基础，火速提升你的设计效率，让你重拾设计的灵感与方向！
艺理论说 专题：“敬人纸语”书籍设计研究班 第二期教师讲座选 ...... 访谈.互动 半生岁月真拼命 万种书刊尽画皮 评鉴与解读 编辑设计的魅力，设计人不躲在“责任”的背后 ...... 书籍设计新资讯 脉.流：1949年以来具有影响力的书籍设计七人展
