《改变阅读的设计》由知名书籍设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任刘晓翔主编，是一部探讨书籍设计与阅读、设计与生活的艺术图文集。本书荟集中国当代书籍设计中坚和新锐力量的书籍设计案例及创作谈，尤其突出1980 年代及其之后出生的新锐设计师，讲述他们对书籍设计的理解、书籍如何影响自己的生活、如何看待设计与阅读的关系。 书中呈现大量优秀的书籍设计作品，复盘一本本美书的诞生过程，同时也充分表达了个性之美。

《世界*美的书店》中的 20 家书店是由美国娱乐网站 Flavorwire 的编辑跑遍全世界而收罗并评选出来的。这是一个即使没有纸张也可以读书、不需要直接到书店就可以买到图书的时代。尽管如此，人们依旧对书店很是着迷。试问，究竟它们的身上有着怎样的独特且经久不衰的魅力，吸引着我们继续走进这些书店呢？ 通过《世界*美的书店》，作者将带领读者进行一次 世界*美的书店 的旅行，一窥这些书店的成功奥秘。本书精选出独具个性的 20 家书店，它们分别位于欧洲、美国、南美以及亚洲。《世界*美的书店》中不仅展示了每家书店的多幅内景图片，而且包括了记者因深入到每家书店、进行实地采访而写出的介绍性的文章。 《世界*美的书店》的设计者是曾为代官山蔦屋書店负责设计的原研哉。 另外，《世界*美的书店》还设有多个专栏和访谈，可以让

◎通过对字体、网格等要素的剖析，深入了解设计原理。◎通过对知名设计师的采访，更详细的设计创作方法。◎通过100 多个成功案例的展示，激发灵感与创意。

在现代封面设计史上， 丰子恺是开现代书籍装帧先河的设计家之一 。本书为***丰子恺封面设计精品集，展示了178幅丰子恺设计的封面，由丰子恺后人讲述的66个封面故事，细述设计前后的缘由，让读者在其漫画、散文之外，从另一个角度了解丰子恺的艺术贡献。丰子恺的封面设计，以漫画入装帧，率真、简洁、亲切，注重诗意和童趣，讲求构图和图案，造成一种有温度的装饰效果。通过欣赏这些精美的封面，遇见一个不一样的丰子恺。

《游弋在方寸天地:徐晋林书籍装帧设计艺术》由徐晋林著

《Design+全球设计精粹（第2辑）》丛书收录*、前沿、*秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括画册和书籍两个部分。

《书籍装帧设计完全手册》向读者展示来自世界各地极具创意的书籍设计作品。书中的作品在开本、结构、装帧、材料和工艺等方面都具有明显的特点，我们通过精美的图片展示的同时也通过文字将作品所使用的材料、工艺、开本、页数以及创作的理念进行详细地阐述和介绍。 这是很特别的书，将书籍的设计样式用图片展示出来，将书籍的具体尺寸和纸张等信息一一罗列，再附上一段说明。展示书籍设计的方式毫不拖沓，同时也清晰明了的把一众信息展示全面。同时也将一些新颖有趣的装帧方式运用到自己身上，将自己装扮成一个艺术品，让自己也成为一个实体的范例。

当你开始设计工作时，是否常常遇到“应该怎样排版”的问题，随之而来的还有：版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿，还是会觉得自己一知半解，甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作？其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。

十年的收获除了硕果累累的作品，更在于国人对书籍设计的理念与观念发生了新的变化。作为一个文明古国，中国书的历史源远流长，典籍浩如烟海。中国的书籍设计也经历了漫长的演变过程，逐渐确立了自身的设计语言。古人说笔墨当随时代，对当今中国设计师们来说，更重要的是在接受传承文化的基础上，从现代日益多样的设计元素碰撞中汲取新的活力，以强烈的创新意识，赋予个性化的设计语言，创造出属于新时代的中国书籍设计风格。这也是中国美的书评委会十年不懈追求的目标。

小女孩儿的妈妈病逝后不久，她的爸爸再婚了。继母和继母的两个女儿住进了小女孩儿的家，从此一切都变了模样。小女孩儿必须服侍、顺从继母和继母的女儿。 她们夺走了小女孩儿的衣服，挪走了她的床，还给她取名叫 灰姑娘 。小女孩很善良，她不怨恨继母，还关心继母的女儿。然而，她还是常常在妈妈的墓前哭泣。 在小女孩儿的精心照料下，小树枝一天天长大。 几年过去了，它从一截短枝慢慢长成了大树。 越来越多的鸟儿飞了过来。鸟儿有大有小，吵吵闹闹，它们有的轻声呢喃，有的高声啼叫。鸟儿有长喙的，有短喙的，有长腿的，有短腿的，有一种颜色的，有两种颜色的，还有五颜六色的。

虽然《我是猫》为人熟知，但未必被大家仔细读过。为了让读者能重拾它的独特之美， Graphic 社计划为此书重新装帧，并集结出版，因此特邀了一些设计师，实实在在地对本书进行了重新打造，并在《设计典藏》上刊发了题为“装订道场”的连载。本书收录了连载的全部作品，另又为本书的刊行特别邀请了一位设计师加入，因此总计有 28 位设计师的作品收录其中。面对《我是猫》这部文学巨著，设计师们前所未有的奇思妙想和表现手法，定会让读者在翻动书页时惊喜连连。

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师 吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂 特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。