伯里曼先生的绘画方法影响深远,且独一无二。通过400多幅片,伯里曼先生演示了人体构造,这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中,他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统,并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分,作者首先从身体的骨骼构成着手,然后是肌肉,并描述了身体运动时肌肉的变化,*后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念,并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今,碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢?我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中,尼古拉斯 米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到,身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑,远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多,包括达 芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师,也包括朱丽亚 玛格丽特 卡梅隆和保罗 斯特兰德这样的摄影家,还有辛迪 舍曼、奇奇 史密斯和南希 斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到 越战 纪念碑,米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。
美术工作者研究人体造型艺术,必须首先了解全身骨胳肌肉结构的基本知识,从而才能深入理解人体在静止状态和活动状态中千变万化的姿态。艺用解剖学作为美术技法理论教学,已在我国有六十余年的历史,并在美术专业教学上发挥了有益的作用,奠定了人体造型艺术的基础。虽然如此,但因多年来艺用解剖学的内容没有长足的发展,目前已赶不上形势的要求了。 在科学飞速发展的今天,许多生活产品都需要科学设计。工业美术、服装设计、头骨貌复原也进入了一个新的领域。因此,现有的解剖学内容已不能适应现代各方面的发展,必须扩大艺用解剖学研究领域,方能臻于完善,从而适应时代的要求。本书作者潜心研究人体结构形态数十年。根据取精用宏,去芜存真的原则编著成书,并在教学中实际运用,取得了较好的效果。本书是美术工作者及美术爱好者的
《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字,从二十世纪五十年代开始传入中国,到现在为止已经六十年。六十个春秋,从学院里一代传一代,成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 《伯里曼》是一部的绘画经典,希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家,创造出更多经典作品。