年画是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式,是我国传统绘画的一个独立画种,主要用于岁时年节张贴,故称之为年画。年画的概念,特指年节之时张贴于住宅内外,由地方作坊刻绘制作的绘画作品;泛指一切由民间艺人创作并经地方作坊刻画作品。中国民间年画不仅内容形式丰富多彩,而且有着丰富的文化与历史内涵。 本书分为门神、民间诸神、娃娃仕女,风俗节令、故事戏文五大部分。对主要的图例加以简要的解说,书前附专题论文一篇,对民间年画的源流、地域特色、类型风格加以论述,力图使读者对民间年画的内涵能有基本的了解。本书绝大部分作品均出自全国各地民间年画大师之手,图片精美,具有较高的欣赏价值与收藏价值。
72物候·72件手绘故宫文物 365天,每天重拾一种中国传统色 “青如翠羽,黑如乌羽,赤如鸡冠,黄如蟹腹,白如豕膏”,由具象而生色;“此五色为生气见”,色又使人联想到生气勃勃的意象。中国文化的意象世界是何其丰富,传统色是能够直接解读中国文化的桥梁。 然而传统色散漫难寻,在字书、史籍、诗词、佛典、医书、小说中只可窥得片语,色谱更无系统传承,传统色之美渐佚失在故纸碑刻之中。 今有《中国传统色:2021·色谱日历》系统梳理365种中国传统色,又以色系排列——绿、红、赤、紫、黄、流黄、青、碧、白、黑——暗合五正色之青、赤、黄、白、黑,五间色之绿、红、流黄、碧、紫。辅以色彩相关诗文,通过每天重拾一种传统色,探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
团花是剪纸的一种布局格式。呈圆形花样、四面均齐。这种装饰格式在剪纸中尤能显示其优异性,由于纸张可折叠,如对角折叠二次、三次、四次不等,便可剪出四面均齐的团花。我国最早的剪纸实物,新疆出土的北朝时期剪纸,即为团花格式,如“对鸟团花”、“对猴团花”、“八角形团花”、“忍冬纹团花”、“菊花纹团花”。可见团花格式是剪纸中最为古老的格式。 《团花剪纸/中国民间美术丛书》王继红著。
本书重点介绍组合、拼贴、染色、剪影、手撕、火烫等剪纸作品的创作方法及装裱技术,启发初学者如何创新剪纸方法,并打开剪纸作品的创新思路。本书是剪纸艺术爱好者进一步深造升级的指南和师友。书中所收作品均为作者近几年来的新作,谨供读者朋友欣赏借鉴。
本书以图为主,图文对照,直观生动地讲解和传授中国剪纸的基本手法与创作技巧,是剪纸艺术爱好者登上艺术殿堂的成功阶梯。本书是中国“金剪刀”剪纸艺术家张春颖与聂明明联手推出的新作,是她们从事剪纸艺术创作活动的经验与智慧结晶。
色彩无处不在,寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色,并大致知道它们的名字,但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视,越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩,关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”,对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化,不仅包含了匠人精神、集体智慧, 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们,选取具有代表性的种类,将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命,有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒,去重识传统,在生活中感悟色彩,在色彩中体味人生。
《民间画工史料》是秦岭云根据当代民间艺人的口述,并用参阅了大量的有关资料著述完成的。 他在《民间画工史料》一书中对当时所能搜集到的民间画工的姓名、画工的历史沿革、画工的行会制度、画工的美术活动、画工传统的绘画经验等进行了系统梳理研究。史料中谈到华北、北京、关中等地处理壁画墙面技术时,依据各地不同的自然条件和技术习惯,说明了各自的特点。但一般都包括砌筑墙体、涂底泥、抹二道泥、刷浆、刷胶矾水等。
本书主要论述了民间艺术的类型、价值、里程等。民间艺术产业化在其主体、客体、中介与环境四大系统要素的综合作用下,存在两条路径,即民间艺术直接产业化与民间艺术间接产业化。前者指将民间艺术本身作为文化产品进行产业化运营;后者则是将民间艺术的造型、图案纹样、色彩、音乐、舞蹈等元素提炼出来,创意性地应用到设计业、演艺业、动漫业、影视业等产业的产品开发中,提升其文化附加值,并以这些文化产品为载体,实现民间艺术元素的规模化生产与消费。
本书中试图以尽可能多的图例和简明的文字,系统地介绍民间剪纸的语言符号、造型观念、装饰规律,传统刀法及方法步骤,目的是为民间剪纸爱好者、艺术馆与文化站的美术辅导干部及学校美术教师提供一份较全面的传统民间剪纸技艺参考书。
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