中国科技发展历史根植于传统文化之中，博大精深、源远流长，如大江大河般宽广厚重，如漫天星空般深邃璀璨，其间承载了无数前人的智慧和心血，是一部关于科技的发展史，也是关于中国人如何奋起图强、不断拼搏创新的自强史。本书以图解和精美手绘插画的方式呈现中国古代科技的10000年成就，图书的定位并不在于广博，而在于精细。在于以典型见时代，以具体见整体。本书共包含4章，第1章展现中国古代的农业成就，收录食物加工、食器制造、耕作、水利、农业机械科技；第2章展现纺织成就，收录原料加工、绫罗绸缎纺织、四大名锦技术；第3章展现建筑成就，收录建筑结构、建筑布局、宫观园林塔寺和民居建造技术；第4章展现交通成就，收录陆路、水路、航海和桥梁建造技术。攫取各个领域其中最具代表性的科技成就深入浅出地进行介绍，希望能让千姿

本书以图解和精美手绘插画的方式呈现中国古代科技的10000年成就，图书的定位并不在于广博，而在于精细。在于以典型见时代，以具体见整体。 本书共包含5章，第1章展现中国古代的陶瓷成就，收录陶器和瓷器的制作工艺；第2章展现青铜成就，收录冶炼、铸造、装饰青铜器技术；第3章展现冶金成就，收录冶炼金属、冶炼工具技术；第4章展现精妙机械成就，收录极具代表性的自动机械、度量衡技术；第5章展现兵器成就，收录近战兵器、远射武器、火药武器、防护器具、水路战备制造技术。攫取各个领域其中最具代表性的科技成就深入浅出地进行介绍，希望能让千姿百态的古代科技融汇为流动着的字符图文，让整个阅读体验舒适而有趣。

《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关 江湖 的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是 江湖 中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。

本书以图解和精美手绘插画的方式呈现中国古代科技的10000年成就，图书的定位并不在于广博，而在于精细。在于以典型见时代，以具体见整体。 本书共包含5章，第1章展现中国古代的天文成就，收录天象记录、天文仪器、星图和历法科技；第2章展现地学成就，收录地理学、实地考察名家、地图测绘、航海技术；第3章展现数学成就，收录算术技术；第4章展现物理成就，收录力学、声光、电磁学科技；第5章展现四大发明、书画、印刷成就。攫取各个领域其中最具代表性的科技成就深入浅出地进行介绍，希望能让千姿百态的古代科技融汇为流动着的字符图文，让整个阅读体验舒适而有趣。

《物与美》为日本民艺之父柳宗悦的代表作之一。作为柳宗悦论述民艺器物的文集，本书共收录了包括《 物 与 事 》《绘画论》《和纸之美》《土瓶考》在内的19篇文章。书中既有偏于学术性的报告，强调观察 物 的能力是触摸到 美 的必要条件。也有柳宗悦以各种物品为对象叙述其性质，记录了他对于 物 的看法的散文。作为民艺的倡导者，柳宗悦通过本书再次叙述了物与美深厚的关联性，强调了比起空谈形而上的、观念性的 美 ，重新触及现实、认识形而下的 物 的重要性。

本书讲解木器修饰技法。内容包括，漆的种类与用途、涂漆的主要工具；13种漆器髹涂技法、5种漆器装饰技法；漆器陶器修缮复原技法、漆器的保养与使用方法等相关内容。适合家居制造业、油漆工艺等专业人士阅读，也非常适合喜欢木工diy和制作文玩的大众读者自学漆器髹饰工艺。即使是初学者，通过这本书，可以学会各种各样的上漆技法；对于熟练者也会有很大的参考。

书中收录了国内知名面塑家刘洁2010年到2020年创作的一百六十余尊面塑作品。包含他首度出版发行的历史人物系列，神祇人物系列，三国系列，隋唐演义系列，西游系列，水浒一百零八将系列作品，并在部分附上六尊面塑作品的详细制作步骤，广大读者可以更直观地感受到刘洁目前的创作状态以及对中国面塑的理解。

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。

《民与美》是日本民艺之父柳宗悦的代表作之一，为《茶与美》的姐妹篇。本书收录了包括《杂器之美》《工艺与美术》《民艺的意义》《作物的目标》在内的二十余篇散文。这些文章聚焦于工艺美术，或多或少都触及了 民 与 美 两者间的关系。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦通过本书对美的标准进行了重大修正，宣扬以大众的艺术、实用的艺术为美的新观点。突出强调被认为是缺乏个性的普通民众与美的关系无比深厚。通过本书即可了解以柳宗悦为首的民艺理论家们的基本宗旨。

《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以 福 为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的生

世界在变化，时代在前进，但是对中国人来说，康健喜乐、风调雨顺、国泰民安的希冀几千年来并没有发生多大改变。这本小书选取了旧时常见的二百种年画题材，每种题材的年画在不同地域有不同的艺术特色。《给孩子讲年画故事》只挑选了其中最为鲜活普遍的样式，让孩子们在了解传统文化的同时，领略我们古老的民俗之美，与古人自然地产生共情，进一步思考 中国人 的精神特质、 中华民族 的生活愿景。

作者将30年田野民族、艺术考察的亲历亲闻亲见浓缩成19篇文章，用朴素的语言、生动的故事、密集的知识、丰富的配图，呈现种种田野细节，勾陈史事，刻画人情，讲述村庄里的艺术，力图 让生活开口说话 。本书体现了生活的复杂性与多样性，展现了村庄生活的本真模样，揭示了民艺民俗隐藏的文化脉络和内储的文化内涵，及其与族群文化心理、气候地理的深刻关联，书写了乡村里的中国、民艺里的中国，为我们理解村庄，理解我们民族自身的历史与现实，理解民族活态的生存艺术史，提供了一个真实而有温度的通道。

助力中国手艺，挖掘中国*匠人，发现中国手艺之美。当次读到日本人盐野米松那本《寻找手艺》时，我就隔三差五地出发了，想去看看中国还有哪些手艺人，他们生活和工作的现场是怎样的，是我们想象中那般落寞和清苦吗？或者是想象中那样依然有手工时代的朴素、古典的浪漫。结果一路听了见了好多故事，各种手艺人的生存状态和生活智慧，不同地方的美食和风景。寻找手艺人，不仅发现了中国也有好的匠人和手作，也是我体验过的好的游走中国的方式。

本书对中国传统图案进行了概况性梳理，并对中国传统图案的设计方法进行了归纳总结，具体内容包括：一是 中国传统图案概述 ，主要讲解中国传统图案的范畴和美学特征；二是 中国传统图案发展史 ，主要讲解各历史时期的典型图案形式，分析各期图案的美学特征和风格成因；三是 中国传统图案设计方法分析 ，主要讲解中国传统图案的造型设计方法、构图设计方法、色彩设计方法和赋意方法；四是 中国传统图案创新运用设计 ，主要通过优秀作品赏析，讲解中国传统图案对当代设计的意义及创新运用中国传统图案的具体方法。

狮子，是中国传统艺术中*具特色，也是*受欢 迎的装饰形象之一。徐华铛*的《狮子(中国传统形象 图说)》在数千尊狮子造型中，精选出*典型、*美的 400余尊狮子造型，配以生动流畅的5万文字，分十三 章，系统地讲述了中国狮子造型的起源，发展和程式 化的演变过程以及历代的艺术特色。本书强调狮子造 型的美学价值，不尚空谈，旨在实用。书的末尾还附 有70余幅有典型代表的狮子头部造型，供大家鉴赏。 本书有机地把中国传统狮子的造型与雕塑、旅游、文 物考古、科普和工艺美术等方面融合在一起，可供雕 塑、装潢、建筑、印染、陶瓷、舞台美术、工艺美术 、文物考古等领域的人员参考，也可供大中专艺术院 校的师生作为教材学习。

《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。

中国历代丝绸艺术丛书 是国家出版基金项目和 十三五 国家重点出版物出版规划项目，国家重点研发计划项目 世界丝绸互动地图关键技术研发和示范 （2019YFC1521300） 锦秀 世界丝绸互动地图 的成果之一。丛书共十卷，精选全世界各文博机构丝绸文物，结集全国专业学者团队编写。每卷著作全面、系统、科学地整理和研究自汉代至20世纪初中国历代丝绸的艺术发展，叙述当时丝绸图案的艺术风格及背后的文化内涵，包括织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对丝绸发展的影响。 本丛书不仅是关于丝绸的 百科全书 ，还涵盖了从汉代起始的中国蚕桑丝绸史、文化史、艺术史，包括了古代社会生活史中的重要标本，在叙述中国丝绸艺术发展历程的同时，为研究和复原古代物质文化提供佐证，考察丝绸承载的文化意义，填补

本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用 纪传体 的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。 全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事，还用朴素、风趣的话语，评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为，向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为 日本民艺运动 的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。

木版年画是我国一种古老的民间艺术。陕西木版年画植根于古老厚重的黄土地上，继承了我国古代雕刻艺术的优秀传统，吸收了大量姊妹艺术丰富的养分，经过数百年的传承发展形成了自己鲜明的艺术特色，成为陕西乃至西北地区民俗文化生活中不可或缺的民间艺术品。本书从陕西木版年画的题材与体裁、工具与材料、加工制作流程、作坊与艺人、年画作品赏析等方面，对陕西木版年画艺术做出了真实的陈述和详尽的注释，进行了独到的分析与研究，提出了独特而有价值的见解和观点。是目前市面上了解陕西木板年画不可多得的一本精品读物。