本书从声乐的基础知识学起，介绍了声乐演唱的重点和技巧，曲库精准选调，由易到难的将声乐乐谱呈现，加上视频的二维码对照，学生们可以很容易的掌握演唱技巧，学生们可以针对自己不同的方向去进行训练，在考前能够对自己的专业有所帮助。
《高分密码 石膏头像》收录刘长海近期的石膏头像作品，其中包含了众多外国常见的石膏头像，如马赛、伏尔泰、阿格里巴等。石膏头像的学习是素描头像学习的基础，刘老师素描石膏像结构准确，很适合读者学习临摹，书中从五官开始介绍入手，深入浅出的讲解了石膏头像学习的诀窍。
本书为广州吉他学会考级指定用书，为中国十大吉他演奏家推荐用书。本书的编写理念是对学生多种能力的综合培养，通过不同级别进行相应检验的同时，掌握不同的知识和技巧。内含考级曲目，分9个等级，每个级别含弹唱、独奏两种类型，选曲风格多样。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
《硬笔书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者杨蓉。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
《全国二胡演奏考级作品集(第5套第1级)》为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
翁持更主编的《中小学音乐课堂教学设计优秀案例集》选编了该刊主办的《2010年全国中小学音乐课堂教学设计大赛》部分获奖作品以及近几年刊登在该刊的优秀课堂教学设计案例，旨在提升广大一线音乐教师的教学理念，改进教学策略，创新教学方法，推动音乐课程教学改革。这些作品来自包括上海、新疆、海南、湖南等全国17个省、市、自治区中小学音乐教师撰写的教学设计案例共40篇。其中，小学音乐课堂教学设计案例20篇，初中音乐课堂教学设计案例10篇，高中音乐课堂教学设计案例10篇。课型有以歌唱教学为主的综合课(如《苗家儿童庆丰收》)，有唱歌课(如《当兵的人》)，有欣赏课(如《标题性交响曲的诞生》)及演唱、演奏、创作的综合课(如《海之韵》)等。教材的版本有人民音乐出版社的实验教材，沿海发达地区音乐教材，以及具有地方特色的教材
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》(作者孙康生、陈虹)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
1990年，《写出我心2：书写者的狂野与勇气》问世。在这部作品中，娜塔莉剖白般地把自己袒露在全世界读者面前，号召书写者勇敢去写，无惧内在的创作源泉——万物俱存的狂野之心，用书写完成书写。她一边毫无保留、十足真诚地讲述自己的作家生活：写小说的艰难、做老师的经历、练习跑步的故事、与写友的相互支持、在书写中的自我发现等；一边将 多写作方法放进书中：如何为写作打下良好基础？如何设定主题？如何建立风格？如何注入新意？如何从书写练习切入到短篇故事、长篇小说、散文等的写作中来？如何修改作品？……无论你 是为何而写，期望写出何种作品，只管去写吧。只需将自己安顿在肉身与写作里，我们终将抵达心灵未经开垦、未被觉知之地，收获书写本身的益处。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。
本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将“传教”中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
自1997年起我们推出了《古典吉他考级曲集》一书，并且每年举办了古典吉他考级活动，得到了广大的学生和家长以及吉他爱好者的支持。由此我们将推出《民谣吉他考级曲集》。为了便于自学，曲集中的每首歌曲都作了演奏提示。其中1-3级编配以和弦与伴奏音型为主。4-8级为了表现弹唱者的吉他弹奏水平，编配中除了注明了和弦与伴奏音型之外，还须视六线谱弹奏各类分解和弦的伴奏和前奏或间奏。9-级是以古典吉他的伴奏形式为主的艺术歌曲，弹唱者要掌握一定的五线谱的视谱基础和古典吉他弹奏水平。
古筝考级已经成为诸多琴童和成人琴友们学习弹琴的必经之路，也是提升和检验自身古筝技艺的一种途径。但绝大多数的琴童和琴友在考级时遇到的瓶颈是速度和技巧，以及对乐曲的理解。 《古筝考级乐曲实用辅导（1-7级）》的特点就是：实用、全面而有针对性。在编写过程中收入了全国各地各种古筝考级中的常用曲目（每级8首左右）。先对这些乐曲进行重点解析，然后再把乐曲中常见的技术难点编写成练习曲逐一进行练习、解决，让琴童和琴友在每首乐曲中的技术困难解决在完整演奏和表演之前，这样，琴童和琴友们在弹到快速及技巧部分时就不会出现技术障碍，从而能够完整、流畅、有表情地演奏乐曲。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
二胡考级作品集具有“阶段性强”和“级差鲜明”的特点，不同于一般音乐院校的系统教科书，而是特别强调内容的精练性、可听性和篇幅合理、曲目宽泛等特色。为此，每一级都选择旋律性较强、篇幅适中、技术规格较为鲜明的练习曲，同时也选人艺术性、风格性和技巧性适合该级别演奏程度的独奏曲。
《绘画速成教程.几何体》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章基础知识讲解，包含画具认识、作画姿势、线条认识、透视规律等。第2章单个几何体训练，种类齐全，包含13种单体训练。第3章几何体组合训练，包含组合讲解和步骤带画训练。第四章范画临摹，张张精选。 《绘画速成教程.几何体》涵盖了从素描基础入门到单体再到几何体组合内容，适合艺考生和美术爱好者使用。
《绘画速成教程.石膏五官》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为；第1章：入门知识，第2章：石膏五官，第3章：头骨与挂面像，第4章：石膏像结构与大关系，第5章：步骤解析，第6章：临摹精选。 《绘画速成教程.石膏五官》解读石膏头像的绘画技法，书中知识点讲解详细，内容丰富，从基础到深入，精选各学习阶段的优质范画，适合美术爱好者和美术艺考生使用。
